立体构成优秀作品（立体构成优秀作品图片）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于立体构成优秀作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、美术教案

• 2、我是大二学美术的，我想要学广告设计，应该从哪些方面入手呢？

• 3、懂视生活

• 4、中央美院和中国美院的画风有什么不同？

一、美术教案

作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我收集整理的美术教案6篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

教材分析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点：

（1）重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言：

大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）

设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？

提问：你是否留意过该艺术椅的造型？

提问：该艺术椅的作用？

小结：方便。舒适。美观。情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

⑴生活中的椅子还有哪些呢？

（课件展示图片）生活中的座椅

设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？

点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。

③你能用纸板设计制作椅子造型吗？

这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通

过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条

（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

学生观察课桌椅

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

数学知识：三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。

课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

美术教案 篇2

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

导入新课

提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物？

分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的`兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

美术教案 篇3

（一）活动目标：

1、尝试用牙刷表现小刺猬的刺，并在刺猬的身上粘贴上水果。

2、积极愉快的参与活动，体验操作的乐趣。

（二）活动准备 ：

画好大小不同刺猬的绘画纸、废旧牙刷若干

各色颜料、盘子、擦手巾

　 　（三）活动过程：

·情景导入，引起幼儿兴趣，共同回忆刺猬的特征。（已有经验的回忆更利用幼儿创作时表现小刺猬的刺）“森林里的小刺猬们吃了不干净的东西，生病了，我们一起去看看吧！”“小刺猬怎么了？它的刺是什么样的？（生病了，没有刺，尖尖的、长长的）它的刺长在什么地方？（背上、身上）

·引导观察、认识材料，激起幼儿的创作欲望。思考：（让幼儿进一步了解、熟悉工具、材料更便于幼儿进行创作，更利用幼儿运用材料进行表现“小刺猬们没有刺不漂亮了，它们可伤心了。听说森林女王有一些很神奇的刷子，用这些刷子能帮助小刺猬长出新刺，变漂亮。小朋友们认识这些神奇的刷子吗？用这个刷子怎么让小刺猬的刺重新长出来呢？我们一起去帮助小刺猬好吗？

·交代要求，幼儿自由选择材料，尝试帮小刺猬换新刺，教师观察指导。 （引导幼儿用牙刷刷小刺猬的刺并用牙刷添刷小草、果子和太阳）“小朋友们还可以看看森林里除了小刺猬需要帮助还有谁需要我们用神奇的刷子帮助它们。那我们赶快去森林女王那儿借刷子帮助小刺猬们吧！”

·幼儿操作，教师巡回指导，（提醒幼儿注意沾颜料的方法和刷刺的顺序，最后引导幼儿让小刺猬背上水果运回家）

·作品赏析，幼儿自由交流、分享运用材料的过程，体验成功的快乐。 思考（及时分享，让幼儿获得成功感的同时学习到同伴的经验。）“小刺猬们都长出了漂亮的新刺，让我们一起去看看你帮助了哪只小刺猬，你是怎样让它变得这么漂亮的？（幼儿自由交流、分享运用材料的过程）小刺猬们都变得很漂亮，用新刺背了很多果子回家，它们很高兴，说谢谢小朋友！”

指导提示：1、要注意提醒幼儿一把刷子只蘸一种颜料，不然颜色混在一起影响画面效果，不利于幼儿有美的享受和体验2、刷时注意引导幼儿从下往上刷。

美术教案 篇4

课题：向大师学习画向日葵

教学目的：1、欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力

2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用

3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣

教学重点：用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。教学准备：凡高的作品油画棒色卡纸

教学过程：一、引入课题：猜谜语:高高个儿一身青，金黄圆脸喜盈盈，天天对着太阳笑，结的果实数不清。

二.出示图片凡高的《向日葵》

问：看后有什么感觉？

（1）在画面上看到了什么？

（2）除了这些你还看到了什么？

（3）画家画这幅画时用了什么颜色？

（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？

（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？

（6）教师小节这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与

活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

（1）你觉得这幅画美吗？

（2）你喜欢这幅画吗？

（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？

三、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”

1、作画时大胆想象画出与众不同的画。

2、先画主体向日葵，再画花瓶，主体要大要突出。

3、要选相近似的颜色，注意画面卫生。

四、小结

展示学生作品，表扬好作品，鼓励画的较差的学生。

教学反馈：

美术教案 篇5

学习领域： 造型、表现

课时： 2课时

教学目标：

1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。

教学重点：

掌握值日时人物的各种动物动态变化，通过绘画表现值日的情景。

教学难点：

能否通过回忆、观察，画出人物的基本动作。

教具准备：

师：关于学生值日的有关资料，小朋友画的作品等制成的课件，颜料等。

生：水彩笔、蜡笔、颜料、绘画纸等。

教学活动过程：

第一节

活动一：

1、激发兴趣，导入新课（通过一段录象引入新内容）

同学们，你们在学校、班级中做过值日吗？

那好，今天我们也来看看小朋友在学校和班级中是怎么做值日的？（放映值日片段）让学生发表自己的感受。

引导学生分析：通过观看录象，请你说说你都做过哪些值日？（学校里的督导员，班级中的值日生。）值日时应做些什么事？（提示无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心）

引入课题：今天我们就用绘画形式，表现在学校、班级值日的情景。

板书课题：8、今天我值日

活动二：

1、引导学生观察。

（1）值日的方式多种多样，你想怎样表现值日情景？（学生分析讨论）

（2）哪些小朋友愿意上来做做值日时的各种动作？

教师提示：（1）请小朋友仔细观察做值日时的各种动态。

2、引导学生交流讨论：怎样用绘画形式表现值日情景？

欣赏同龄人及艺术家的作品，启发学生想象。（出示电脑课件）

教师提示：你能用基本形概括出值日动作吗？你能说一说怎么做值日可以提高工作的质量和效率吗？你能认一认它是用哪一种材料画的吗？（从夸张变形、色彩搭配、构图饱满等方面引导学生想象。）

3、学生创作作业，教师辅导。

辅导要点：

1、倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

2、组织画面时，只要表现值日时的一个情景，主要抓住人物的动作特征来画。

札记：在回忆值日时的情景时，我让所有同学起来把自己负责的值日项目的动作表演一遍，这一下发现有许多同学的动作让我猜不出这是在干什么。原来上到三年级的他们还是不会用正确的姿势值日。好多同学不会使用工具，尤其是当今家庭很少用的拖把；还有的用的都是拙劲……没办法我借机又给他们上了一次劳动技术课，教大家怎样运用正确的姿势来扫地、擦地、擦黑板……讲完了，学会了，再画作业，嗬，还真不错！看来这次“跑题”跑得还真值得！

美术教案 篇6

教学理念： 本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点： 掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点： 运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教学方法： 启发式

教学准备： 师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

生：颜色、油画棒、橡皮泥。

教学过程：

【激情导入,体验色彩】

⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

【观察表情，感受特征】

⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

二、我是大二学美术的，我想要学广告设计，应该从哪些方面入手呢？

素描 色彩是基础

三大构成：平面构成 色彩构成 立体构成。特别要掌握平面构成和色彩构成这非常重要对于以后在广告作品中的运用

还有多看那些设计大师的优秀作品等等

希望这些对你有帮助吧 因为我也是学这方面的

三、懂视生活

课程总结范文，下面就来给大家详细介绍：

1、课程总结首先可以描写对这个课程学习的总体情况。2、其次可以描写学完这个课程的一些心得体会。3、最后可以描写学习新课程的需要做到一些要求和今后的努力方向。

课程总结一

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。

抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草??从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

通过老师展示优秀的构成作品，以及构成设计演示，让我们从直观上对构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对它的兴趣性，使我们更会有一种强烈的表现欲望。老师对我们积极开拓对构成设计的学习兴趣性，已经让我们了解构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是构成设计的应用，从而进一步激发我们对构成设计的学习兴趣性

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

课程总结二

新课程的学习已经结束，透过学习，我意识到新课程要求我们不断学习，不断探索。新课理念与传统的教学模式最大的不同就在于新课程更注重学生个人的潜力，潜力，特长。要想有效的实施新课程教学，我认为要做到以下几个方面。

有明确的教学目的。我们以往的英语教学注重掌握语言基本知识和基本技能，新课程标准要求我们激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的习惯和构成有效的学习英语策略，发展自主学习的潜力和合作精神。同时，提倡教学中要以实际运用为主，培养学生的口语潜力，使每一个学生都能开口说英语，到达学以致用的目的和增强学生的实践潜力。

改变传统的英语教学方法。过去的在英语教学中总是老师讲，学生记。教师是课堂的主角，学生是听众，学生说的机会很少，口语、听力得不到提高。此刻我们要转变这种模式，在课堂上以学生为主体，把主动权还给学生。那么怎样才能使学生在课堂中处于主体地位，提高学习效率呢？能够从以下四方面入手:在教学中应把时间和空间多留给学生，提出问题，给学生思维空间。

精心设计教学环节，激发学生学习的主动性。学生学习的主动性主要在于老师的调动。需要老师精心设计教学的各个教学环节，设计模仿、口、笔头操练、提问，激发学生学习英语的兴趣，激活学生的思维，激起学生的情感，使学生全身心地投入教学活动中。

充分利用学生的差异。教师要重视尊重学生的个性，满足学生的不同需求。我们不能用一个模式去塑造和评价学生。不能用一个水平衡量学生，那是不现实的，也是不可能的。要尊重学生的不同理解和认识。

创造性运用教材。教材只是书面的东西，而且所载的信息是有限的。传统的教学与新课程教学有很大的区别，以往的教学只是要求讲解知识点，而此刻的新课程强调要引导学生学会观察，学会思考，学会如何学习的潜力。

充分发挥学生的主观能动性。这就要求我们老师在备课的时候，要认真地钻研教材，研究学生，设计教法。在英语课堂上，让学生充分参与，对学生综合潜力的提高有必须帮忙。新课程改革注重潜力，也更注重基础。教师以学生的英语学习为中心，扎实抓好课堂教学，让学习落到实处。以学生为中心，应把学习的主动权交给学生。

课程总结三

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。

四、中央美院和中国美院的画风有什么不同？

1、中央美术学院的画风应该说是很多样和自由的，构思独特 。

2、中国美院画风轻松舒适立体感强。

在绘画界（包括漫画）画风指绘画风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。

扩展资料

画风是不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为“画风”。

中央美院的校训：尽精微 致广大。

“尽精微，致广大”出自《中庸》第二十七章《修身》 前任院长潘公凯说，这六个字体现着中央美术学院师生始终坚守的“修身、治学、研创、报国”的原则和情怀，体现着中央美术学院始终坚持的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的传统与精神。

中国美术学院的校训：才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志。

“才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志”的校训表达着中国美术学院不仅仅是学艺术，而是用艺术去修养自身的人品、志向、勤劳和思想。

参考资料来源：百度百科-画风

百度百科-中央美院

百度百科-中国美术学院

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