山谷景观设计（山谷景观设计图）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于山谷景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、如何进行农业景观生态建设？

• 2、公园设计说明 公园景观设计介绍

• 3、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？

• 4、急求 某种景观设计思潮 论文

一、如何进行农业景观生态建设？

1、为主题服务的原则不要脱离主题做生产，也不要脱离主题做景观。当然，在凸显主题的前提下，植物的色彩、线条及比例可以有一定的差异和变化。

2、自然、生态和因地制宜的原则利用好自然、农业资源和地形条件，把自然景观与人文景观完美融合在一起。尽量用生态方法来建设。不少乡村的农业景观，像稻田、花田、茶园、竹林、林地、田埂、沟渠等，本身就很美，只需要一点修饰和微调，保留原有的野花野草，就能构建层次丰富多样的立体田园景观，而且成本低廉。所以，如果本身自然条件好，尽量保持，尽量不要多动土，少人工建筑：其实植物比起亭台楼阁、假山、雕塑、喷泉，既省钱又管用得多。植物上，应尽量提倡应用乡土树种，控制南树北移，北树南移，最好经栽培试验后再应用，这样比整个园区一下子全部引进移植来，更加保险。如果自然条件不好，可借助于园林和景观设计的理念，用农作物和苗木花卉，甚至是当地的废弃建筑材料来造景，

3、层次感加适度的多样性

（1）高低起伏，大小、远近不同，错落有致。大自然如高山、草甸、平原、山谷、湖面等景观，是上天赐予的资源。新疆为什么大美？就是因为有这么多资源。规模较大的大面积农田和梯田组合，或是水田和旱地组合，形成合理的空间变化，产生层次感和景观感，最有名的如云南的哈尼梯田。这种高低起伏、大小、远近不同的层次感，既是可以大自然赋予的，也是可以人工用植被来打造的比如：北方乡村旅游秋冬凋零，貌似无景可赏，就可以种草地、灌木，结合银杏、枫树（后续照管比较简单，而且景观有层次感），丰富常年及冬季山谷立体化景观，又能大幅提升未来价值收入。再比如：一个秃秃的荒山，无景可言，只有披上了绿装，才有山林之美。一泓湖面，单调无奇，如果结合水畔植物，就会显得多姿多彩。只要做到疏密相间，错落有致即可。

（2）色彩酌情多样化。仅以阳春三四月为例，北方的园区里就能点缀红白黄绿紫等多种颜色，比如迎春花报春花（黄）、榆叶梅（粉）、玉兰花（白色或粉色）、丁香（紫）；桃花(红)，实现颜色的多姿多彩。

二、公园设计说明 公园景观设计介绍

公园具有着改善城市生态、防火、避难等作用。公园一般可分为城市公园、森林公园、主题公园、专类园等。现代的公园以其环境幽深和清凉避暑而受到人们的喜爱，也成为情侣们，老人们，孩子们的共同圣地，以至于在公园中发生了无数个故事，成为人们喜怒哀乐的又一聚集地，也因此很多的书籍，电影，连续剧的背景都选在了公园。下面一起来看看公园设计说明是什么样的吧!

一、公园设计说明之规划布局

(一)休闲观景区

位于南部山体的北端，这里植被相对稀疏，视野开阔，是俯瞰全市的绝佳景点。依附照山形走势在地势较高处规划三处观景建筑，彼此分隔，相得益彰。

1、观景平台：在山顶相对开阔的地方开辟设置观景平台，其上构造钢架、张拉膜搭建的观景亭，供居民及游人休息、聊天、饮茶等使用，观景亭既考虑人与建筑的尺度，同时自身也是体现城市景观形象的小品。

2、观景亭：在近中心区的峭壁处建构两处膜结构亭，形状似展翅欲飞的仙鹤，游人可登高远眺，亦可在亭中休息，两亭之间遥相呼应，夜晚灯火通明，成为都市中的亮点。

(二)生态文化景区

位于南部山体的西南部，这里林木茂盛、有一个村落和两处寺庙：上林庙和山塘庙，充满了浓郁的乡土气息和宗教文化色彩。本区利用现有丰富的人文历史资源塑造地方文化熠晨园林景观。

1、上林庙博物馆

确保原上林庙寺院的环境氛围，保护其视线走廊和空间环境效果。在道及门区等视线敏感区避免设置大型构筑物及各种与景点氛围不和谐的元素;对已有影响景观的构筑物应予以拆除或改造。大力挖掘寺庙的历史文化内涵，修建上林庙博物馆，充实馆藏内容，全面展示上林庙的历史背景、社会作用，充分体现中华古老的文化艺术风格与成就及道教的特点。

2、山塘庙

现状中是以杨家将为主题的宗教建筑，规划中建议在原有基础上加以利用和改建，对所在的区域进行重新规划设计，保留部分原有的寺庙建筑，新增老年活动室，户外布置健身广场，放置健身器械，使整个区域的性质转向公共性，强化其宗教色彩，使之成为老年人活动场所。

3、山居风情度假村

增建各档次度假别墅，运用乡土性建筑材料如天然石材、木材等体现原始自然的建筑风格，外观协调统一、统中有变，室内装设施则各有特色，风格鲜明。别墅建筑为在此度假的游客提高质量的住宿条件，昼保留周围现有植物，在别墅周围点缀花灌木，以构成优美、恬静的别墅群。

在原有山地民居的基址上改建各档别墅，其风格外拙内秀，设施齐全，造型各弄，以古朴自然的造型将游客带入山野林间，倍享温馨。别墅依山势而建，有平台直挑入山谷中，别墅之间可由小路通达，改造村庄木屋条件，住宅内设卫生设施，提供便捷的生活服务，成为旅游综合服务区。

控制别墅度假村建筑规模，禁止肓目扩建乱建，保护现有的景观和植物资源，建立完善的电力给排水设施系统，保护水源不受污染和破坏。

(三)中心景观带

进一步完善北山公园中心景观带的植被建设，增强其城市绿带的功能，为市民创造一个环境优美，功能齐全，布局合理，立意别致，造型典雅的综合性的休闲、娱乐、健身的场所，建立起联系两山之间的绿色桥梁。

(四)自然风景生态区

位于北部山体的东南部，景区内生态环境良好，有大量的自然野趣环境，规划在植物群落学和景观生态学的指导下，依据不同的景观规划要求，规划不同的植物群落，从而创造出不同景趣的景点。

1、自然风景园：

面向中心景观带的北山山坡，此处林地开多于合，林地山坡间有较多的空旷地，在此处沿坡向上开辟一道亮丽的透景线，将山下的景色一直延续到山顶，两侧宜建风景林带，以秋色叶为主，配以常绿阔叶乔木和针叶树，乔灌草结合形成高郁闭度的生态风景林。

2、台地园：

在山顶制高点开辟一跌落式台地园，层层台阶随山型跌落，在最高处设一石塔，成为全园的视觉中心，同时也成为城市中借景的对象。

3、生态竹林：

北部山体以北的山坡以竹林景观为特色，点缀秋色叶和针叶类植物，在园路交叉口和景观优美的地段设立景亭和弧廊等景观小品，成为游人观景休息，改造现有园路，使其达到曲径通幽的效果，同时形成本区朴野、自然的景观特色。

(五)娱乐休闲景观带

本区是北山山脚近居民区沿线地势相对平坦的带型绿地，由于靠近居民区，规划中加强了娱乐休闲的功能。

1、水景广场(山底公园休闲区)

展示水主题，广场开敞、明朗、以水景环境小品、精致的铺装地面为表现对象，创造与人们心中温泉感觉相呼应的形象。

2、林荫水景道

将空旷的道路改造为步行与车行两部分，沿步行道利用旅游区经生态处理形成的中水，做一条景观水道，以林荫树与花草植物美化水道两侧的环境，并在适当地点修建一到两处表现本地特点的建筑文艺小品，作为点晴之笔激活居住区的环境。

3、体育游乐场

利用自然地形、地貌及障碍等条件，结合自然材料(原木、绳索、废轮胎等)设计各项独特的游乐设施，让人们在其间跳跃、攀爬、摇荡，尽情游戏于天地之间。为山林增添不少野趣。由于该项目占地面积小，建议在施工时采用密集式运动设施，在狭窄的基地，以立体构筑方式将数项活动设立于一处。

4、采石场生态重建区

大力整治现有采石场，推平、推缓陡坡，利用石料修路、填坑，增加可建设用地，利用石料堆山障景，改变景区整体环境。设置各项游戏设施，使之成为宜人的休憩环境。

科学植树造林，改良区域气候。当整体环境有了大幅度改善后，本区将成为区域环境持续发展的重要依托。但这是一项前期投入较大、投资回收期长，需要下大力气，持之以恒的系统工程。作为规划建设的长期目标，必须加以重视并长期坚持。

二、公园设计说明之绿化规划

(一)规划原则

生态环境保全原则：建设和维护本地区的生态平衡，育林、造林、保林、杜绝任何可能的破坏、毁林行径。绿化、美化、采花一体化，注意形成多种组合的形式各异的植物空间。

1、道路绿化：

2、公路绿化：选择枫香、黄山栾树、香樟等作为行道树，沿线种植，留出透景线。

3、游览道路沿线绿化：作为联系园内各点的通行用地，其绿化配置主要考虑对游人的引导及沿途相关景物的适时展示。种植方式上以自然式风景林带为主，强调路口绿化。

4、山林地绿化：在公园的山坡地及外围可视范围内营造风景林、防护林，选择乡土速生树种，快速形成森林景观，以良好的生态功能和景观服务于其它景点。

5、树种选择：

(1)常绿乔木：柳杉、湿地松、马尾松、深山含笑、香樟、杜英、女贞、紫楠、浙江樟、香泡、棕榈、桂花、楷杷、杨梅、柑桔。

落叶乔木：青冈栎、杂交鹅掌揪、白玉兰、板栗、三角枫、枫杨、榔榆、柿树、银杏、麻栎、无患子、花榈木、苦槠、枫香、乌桕、黄连木、黄山栾树、鸡爪槭、罗汉松、水杉、珊瑚朴。

(2)灌木：木芙蓉、红叶李、山麻杆、六月雪、山茶、茶梅、栀子花、中华胡枝子、胡颓子、紫荆、紫薇、金钟、中华绣线菊、黄馨、腊梅、垂丝海棠、山茶、杜鹃、映山红、阔叶十大功劳。

(3)藤本：常绿油麻藤、凌宵、爬山虎、山葡萄、络石、辟荔。

(4)花卉地被：鸢尾、二月兰、红花苕子、白花三叶草、红花酢浆草、石蒜、葱兰、麦冬、玉簪。

(5)竹类：毛竹、箬竹、粉单竹、淡竹。

以上就是关于公园设计说明、公园景观设计的全部介绍，希望能给大家带来帮助，构成公园的主要素材，如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响，因地、因时制宜，创造不同的地方特点和风格。

三、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？

一、禅宗美学概述

（一）禅宗美学的由来及其本质禅宗美学是玄学美学在禅宗思想渗透影响下产生的审美观念，对中国的士大夫精神生活和美学境界起到了很好的推动作用。禅宗美学不是孤立产生的，在中国美学史上出现过两次美学大的突破：第一次是在魏晋时期，由于当时社会动荡不安，加上统治阶级内部经常互相倾轧，文人士大夫因此逃避市朝而归隐山林，认为尘世是腐浊，出世才是清高，终日清谈以道家老庄思想为背景的玄学美学；第二次则是在佛教禅宗传入中国，禅宗思想与儒道思想融合后，尤其是在唐朝以后，佛教在中国发展进入鼎盛时期，文人的诗、画、乐等重要艺术形式都受到佛教禅宗文化的深刻影响，于是玄学美学也逐渐演绎成了禅宗美学。

将玄学美学与禅宗思想相比，最为明显的是禅宗美学品格更加注重将自然化成内心的一种理想状态，无关乎表现自然，而是尊崇内心感受。因此，禅宗美学的语意更深邃，审美境界也更高妙。禅宗美学的本质可以概括为为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学与西方美学最显著的区别在于，它是生命的，更是体验的①。禅宗美学在中国发展的根基在于儒道思想。儒家讲人格主义，人伦礼制规范之美及将“仁山智水”等自然的比德以助成道德目标；道家崇尚自然主义，关注山林水趣之乐，如庄子“齐物论”“逍遥游”中与天地同乐的自然美。

（二）禅宗美学的核心思想1.倡导妙造天然的简朴观禅宗美学倡导的妙造天然就是一种“无造作”的观念，“无造作”不等于不作，而是不妄作，是要以彰显物质自然本真状态为根本的审美实践，具有最直接的审美体验性。在审美活动中，外界繁杂事物的干扰和世俗观念的侵扰，使人们放弃自己最初的本心，只有摒弃外在一切干扰，才能还原生命最初的状态。而通过妙造天然就可将人们的注意力引向自然，以自然之美的魅力使人们逐渐忘却尘世的干扰，使人们得以恢复到本真。禅宗美学认为，朴素是自然的最原生态的美，是不假修饰的美。原生态的东西虽然外在表现古朴，但蕴含着丰富的内在精神，它是经过漫长岁月沉淀后的自然的物化形态，可以给观者长久的美学体验与精神上的满足，绝不会让人感到厌倦。2.主张“空有不住”的虚实观禅宗思想以“空有不住”为修行的重要原则，要求人们不执诸相，凡所有相皆是虚妄，既不执“空”相，也不执“有”相，才是究竟解脱。在禅宗美学中,“空”就是虚；“有”就是实。世间万物皆有实有虚，譬如：容器，壁为实，内部空，正因为空才能容物，即形空而实有。因此，空有的概念不是对立的，虚实也是相辅相成的。禅宗主张人们不执空有，即告知人们要辩证的看待问题。3.崇尚“梵我合一”的自然观“梵我合一”是禅宗美学将天地万物与自身的“我”等量齐观的认识。禅宗思想认为，天地万物是大“我”，而“我”是天地浓缩的精华，与天地具有同等的地位。禅宗“梵我合一”与中国传统文化中“天人合一”的思想近乎相同，即：天地是大我，我是小天地，天地与我不一不异。所以，禅宗美学的核心思想深刻反映出人与自然的密切联系①。唐代思想家李翱有感于禅宗思想言：“云在青天水在瓶”，道出了大自然的美就是我们所能体验、感悟到的美。当自然与我都不分彼此地消融在一起时，便从根本上还原了人与自然、物与我的本真状态。因此，“梵我合一”就是人的内心情感与自然环境交融的状态，也是一种融入自然的内在精神动力，一切自然之物在遵循其本性规律的基础上都可为我所用。4．追求空灵的境界观空灵是中国人对自然认识和生命感悟的一种诗化表达所呈现出的境界，我们也可以把空灵视作是“灵的空间”。禅宗思想就是引导人们不断提升人生的境界，而至高境界就是一种空灵。“空”是指“性空”，禅宗思想认为世间万物本性皆空，这是世间真相，宇宙的终极真理；“灵”则是“通灵”，是人们了知万物本性之后而达到灵活运用（任运自然）的本能②。所以，空灵境界在禅宗审美中展现的是一种“无极之境”。在这样一个极具广度、高度、深度的空间里，以一种壮阔深远的空间形态表现一幅纯洁的自然意识和生命情怀的作品，方。为空灵，方为至美。二、现代园林景观设计与禅宗美学的关联性现代园林景观设计就是在利用现代工程技术手段的基础上借助艺术的表达手法，通过对空间环境的重塑，更科学地提高生活品质、美化生存环境。因此，现代园林景观设计是基于自然、生态、社会、文化、资源等科学原则，进行土地及其各类要素的规划和设计。禅宗思想则通过意识形态，改善人的内心，使人在禅思过程中，心灵得到净化与提升。从设计师的角度讲，禅宗思想的真善美能够从人的意识层面影响到园林设计最初的理念。因此，笔者拟从禅宗美学的简朴观、虚实观、自然观和空灵境界观，阐述禅宗美学与现代园林景观设计关联性。（一）现代园林景观设计与禅宗朴素观的关系禅宗讲“彻见心性”，即揭示事物的本质。设计师通过领悟“彻见心性”而形成现代园林景观设计表现的“朴素”。如设计师在材料使用方面，提倡展示建筑材料表面纹理、质地、颜色的肌理效果，这种做法正体现了朴素观的设计思想。譬如：美国的一所资源研究所设计了一间“绿色”办公室，其构筑材料全部是由天然的植物经过加工处理后产生的环保可再生材料，其地板利用天然树皮或竹子加工后压制而成，墙体由浸泡烘干的麦秆压制而成，家具则是粉碎后的葵花籽壳制成的，总之，建筑内外所有的原材料都来自自然生长的植物。又如：日本民居建筑中有留传近千年的火烧木的制作工艺，人们通过火烧烤木头的方式，将其作为建筑基材，而这种烧过的木头，不仅具有独特的视觉美感，还具有防潮及抵抗虫蚁侵蚀的作用，非常适合当地的环境。进入现代社会，随着技术的进步，这项保留下来的传统工艺已有了更科学的制作方式，不仅在加工中更为环保，而且木质加工后的使用年限进一步加长，加工成本也更为低廉。这两则案例都充分说明了发达国家非常重视设计与自然的密切联系，注重朴素的设计思想。（二）现代园林景观设计与禅宗美学虚实观的关系现代园林景观要素包括地形、水景、铺装、植物和园林景观小品等四部分，而这些要素在南宋禅画家牧溪的创作中曾得到很好的表现。其画作《潇湘八景图》（仅存4幅）所描绘的是潇湘地区（潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带）的自然山水之景，也是作者对心中山水园林的设计。在《渔村夕照图》卷中，山体与水景构成的地形就是一种祥和的气氛，山是有形之物却通过雾霭将其柔化，而水体则以线型的形式贯穿于整个画面，表现一种柔中带刚的气韵；此外，画中的树木分布也呈现出聚散、虚实的视觉变化，尤其在光影的表现下将空间环境的那种气象万千表达得淋漓尽致，同时，画面中的孤帆与缥缈的村落都是衬托整个自然环境的小品，虽然没用过多笔墨描绘，但其在画面的作用也是至关重要的。由于历史原因牧溪的作品留传到日本，并对日本现代园林景观设计具有深远影响①。

禅宗美学讲究虚实之美，这种美可以看作是“有”和“无”的对比，在“似有似无”的审美影响下，园林景观设计表现出一种有无的结合、虚实的融合。园林中各种景物的交织，如山藏泉涌、水静鱼游，暗香浮动，石立影移等，构成中国古典园林独有的“虚实”美，亦对现代园林景观设计有极大的参考价值。如：南昌万达茂电影乐园入口处的室内园林景观就体现出这种光的虚实对比的特征，给人一种如临仙境的奇幻效果。这便是设计师对光的折射与空间四周彩绘山峦叠嶂的壮美风光画面的巧妙结合。影院室内空间的顶部设计了多个类似三棱镜的天窗，起初笔者认为这仅仅是为了增强室内的光线或是使室内的照明更接近自然，其实设计师还有更深层次的用意。但凡太阳光线直射到棱镜天窗时会产生光的折射现象，折射出七彩的光斑投射在室内空间，并且这犹如彩虹般的光斑会随着太阳照射角度的变化而呈现出离散式的分布形式，时而在画面中凭空出现，时而给空谷的石壁或石涧的溪流披上七彩的霞衣。如果把光斑称作为虚空间，那么被阳光照亮的石壁、树木等实体物便是实空间，整个空间就在这个虚实交错中完美呈现，给人一种惊艳之感。

（三）现代园林景观设计与禅宗美学自然观的关系禅宗的“梵我和一”，深刻反映了人与自然的密切联系，尊重自然并必须与自然环境相协调。禅宗的自然观强调“郁郁黄花无非般若，清清翠竹皆是法身”，认为大自然一草一木都是佛性的体现，都蕴藏着禅机。日本现代著名园林景观设计师枡野俊明就在参禅中得到启示，其作品既保留有日本传统园林枯山水的形式，又在此基础上多了几分生趣，对植物的选择上要展现其“身姿”的原生态之美，在园林的布局上追求景致的层次感和韵律感①。“无情有佛性，山水悉真如”，观照自然山水可以领悟佛理。现代园林景观设计应将对自然的理解与态度表达在作品中，引导人们去欣赏自然和感悟自然的美②。

如美国加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的设计，以同心圆的视觉形式分别种植了高矮、色彩都不同的地被植物，并且这种形式一直延伸至别墅的入口处。地被可以留存当地宝贵的雨水，从空中俯瞰，随着地面地形高低起伏的变化，不禁让人联想到山谷中的葡萄园。由于别墅地处山谷，经常受到强风侵扰，设计师用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间开一道缺口，顺着风主导的方向，形成一个开敞的迎风口，以象征着人们向大自然敞开怀抱。这样的设计营造了一种人与自然相拥的气氛，通过委婉含蓄的表达方式引导人们用心灵去体味自然。此外，现代日本设计师安藤忠雄常用到的设计语言“风之道”“光之道”“水之道”之类也是对自然界深层的感悟，有深深的禅韵在里面。因此，现代景观设计师在禅宗美学影响下，自然界的种种元素及现象都可纳入设计之中。

（四）现代园林景观设计与禅宗美学空灵境界观的关系禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性。只要心性虑空自在，无所束缚，处境不染，便可处处得法、时时在道。在唐宋时期，文人士大夫通过对禅宗思想的研究，抒发人生体验与感悟禅宗美学带来的高妙境界。以唐代诗人王维为例，他平常喜好研究佛理，其诗颇具禅的意境，被后世称为“诗佛”。其《终南别业》中的千古名句“行到水穷处，坐观云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”就充分展现出禅境美。

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四、急求 某种景观设计思潮 论文

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。

一、建筑师的后现代主义表演

“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。

1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。

就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔•赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克•盖里（Frank Gehry）、麦克尔•格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。

二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。

小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。

1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。

首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。

设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。

1988年由哈格里夫事务所的乔治•哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。

转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。

设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。

沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。

三、结语

上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

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