徐州景观设计服务流程（徐州景观设计公司）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于徐州景观设计服务流程的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、如何做一个完整的景观设计

• 2、景观设计是做什么的

• 3、你想去某个县开发当地政府市政景观设计业务,你该如何入手?

• 4、展厅设计流程是怎样的

一、如何做一个完整的景观设计

最近有不少同学都在咨询景观设计作品集怎么做的相关内容，我们今天就看看景观设计那些事，讲讲如何制作一本干练又有内涵的景观设计作品集。。。

景观设计是一个新兴的行业，景观设计师（Landscape Architect）是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业技术人员，他们的目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。

景观设计作品集怎么做？下面我们从项目理解开始，经过详尽的场地调研，概念设计，设计推敲，最终设计，直到排版来一一讲述。

tep1项目理解

在项目的初期准备阶段，首先要了解项目的具体内容及设计要求，结合自身对专业的理解，对项目方案做出初期定位，大致确定该项目中会涉及到的专业概念和设计要点。

tep2场地调研

场地调研包括实地考查、信息收集以及后期信息整理和分析，现场考察要求学生能够通过亲身观察和体验感受场地的独特环境特点，并且收集必要信息（周边环境状况、地形特征、植被绿化、铺装细节特征等）作为后期分析资料。

结合实地考察经历，对资料进行整理和分析，通过类举和对比，获得现象层面的信息背后的内在逻辑关系，并且对设计限制和主题进行细化。

tep3概念设计

根据项目基本信息初步确定的设计概念主题和要点，结合场地分析获得的要点设计条件，整理和完善设计主题，并对设计问题和目标进一步细化，同时需要对相关设计案例的逻辑推导方式和设计手法进行研究和学习，然后逐步确定方案设计大概逻辑。

tep4设计推敲

根据已知主题、设计目标、以及概念推倒逻辑，并运用相关设计手法结合场地条件进行设计测试，由宏观布局出发，利用草图和模型对设计概念进行视觉化，并且对该初步方案进行辩证的评估以获得修改建议，将这个制作、表达和反馈的过程反复进行使方案设计逐步深入。

tep5最终设计

进过反复设计推敲和评估反馈，方案逐渐细化成型，此时需要有适合的媒介(图纸、模型或是多媒体媒介）对方案概念和方案效果进行描述和表现。最终方案的表现和方案概念应当相互对应，图示语言和方案概念特征应当产生共鸣。

tep6最终排版

排版是表现设计思路和效果的有力语言，方案的设计过程就像讲故事一样，排版便是将故事顺序呈现的方式，合理利用排版版式设计，突出图面语言的优势，清晰阐述设计内容和设计流程。

景观设计与其他涉及专业相通，讲究清晰的方案概念思维逻辑过程，从场地条件的分析和项目定位、设计推敲以及设计问题解决到最后方案的展示和设计思想的表达，由多方设计条件推导出综合解决方案的过程力求逻辑的严谨性以及方案设计的合理性。

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二、景观设计是做什么的

景观设计可以从事以下职业：

1、 设计院、所的专业设计工作和技术管理工作者。

2、 专业学校和大专院校的专业教育工作者。

3、 景观设计员（师）国际职业培训和继续教育工作者。

4、国家政府主管部门的公务人员。

5、企事业单位的环境景观建设管理部门的工作者。

6、城市投资和房地产开发公司的环境建设工作者。

7、 施工企业的景观建设施工和施工管理工作者。

就业前景：

随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，全国各地都出现了景观设计的热潮。沿着改革开放的足迹，景观建设已经成为城镇建设的重要内容。景观设计师的需求日益提高。目前已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。景观设计师从事的工作领域涉及环境景观建设的诸多要素，需要从业人员具备良好的工作素质。它的专业及核心是景观与风景园林规划及设计，其相关专业及知识包括城市规划、生态学、环境艺术、建筑学、园林工程学、植物学等等。

由于景观设计专业长期包含在规划设计、建筑设计及园林设计诸专业设计之中，从事景观设计专业的人员资格参差不齐，影响了景观建设的质量提升。规范景观设计的职业标准，极大地有利于我国景观建设的发展，缩短我国城市建设与国际城市建设的差距，提升我国设计人员国际交流的起点。

景观设计，是指风景与园林的规划设计，它的要素包括自然景观要素和人工景观要素。与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。

景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

风景园林规划设计（景观设计）要素包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。

这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材，但是要形成独具特色的城市景观，必须对各种景观要素进行系统组织，并且结合风水使其形成完整和谐的景观体系，有序的空间形态。

景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

“新中式”景观设计是把中国传统风格融合现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。

三、你想去某个县开发当地政府市政景观设计业务,你该如何入手?

1. 首先，你要了解当地的政府政策，以及当地的经济发展情况，以便你能够制定出合理的市政景观设计方案。

2. 然后，你还要了解当地的自然环境，以便能够为当地景观设计提供合适的解决方案。

3. 接下来，你可以考察当地的景观设计公司，以了解他们的业务流程，以及他们的技术水平。

4. 最后，你要与当地的政府有关部门建立联系，以获取有关市政景观设计的信息，并与当地的景观设计公司建立合作关系。

四、展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

以上就是小编对于徐州景观设计服务流程问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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