梵高景观设计案例（梵高景观设计案例及分析）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于梵高景观设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、油画——文森特梵高《鸢尾花》

• 2、试就梵高的不屈和挣扎，,还有什么典型的事例

• 3、梵高的画作为什么有这么大的影响力？

• 4、惠州梵高的花园缺点

一、油画——文森特梵高《鸢尾花》

手上在干着其它的活，脑子里却忽然想起了荷兰画家文森特梵高的《鸢尾花》，于是停止一切，在手机相册中找到这幅油画的图片放大又缩小地看。从最初的某本小说提到梵高的《向日葵》便特意在网上查找后，再到接触梵高本人的自传，如今回过头来欣赏梵高的作品，对油画的理解便不在囿于一隅。当然，我并不懂油画的技法鉴赏，纯粹以人文角度分析，竟觉活灵活现生动起来。

《鸢尾花》被称为“圣米雷时期最伟大的作品之一”，第一次看这幅油画，我发现这幅画，最有趣的在于细节处，只觉得这种花非常怪异，把植物的茎部份画得扭曲变形，似动画片里面变异了的长条虫子，却又极具线条感，蓝色的花朵也是姿态各异，如果仔细看，可以发现没有一朵是相同姿势，以耀眼的深蓝为主色调的花朵，一小撮的赭红野菊作后期点缀陪衬，赤红的泥土，偏偏梵高又将其中一朵设计成突兀的白色，似乎这朵白花是遥相望着对面的一丛蓝色，当然之前也不知道这叫鸢尾花，给我整体的感觉色彩张扬厚重。

我认为，欣赏艺术品和传世名著，都必须结合创作者的生平。当自己以创造者的角度来体味把玩抑或融入时，或许能感受到艺术品所传递给世人的心灵震憾，当然，这取决于每个人对创造者认知的层次。

梵高其实是一位严重的精神病患者，最后以自杀结束生命，而《鸢尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期间，视野受限，只能画窗外的花，而这二幅作品却成了梵高时期最高成就的作品，同时也是世界著名油画之一。

无疑，梵高是处于内心是无奈孤独挣扎封闭的一种自我状态下进行创造的，现在回头再欣赏这幅《鸢尾花》，姿态各异的花与扭曲变形的茎浓厚的色调，是象征了一种生命的张力，一种对自由的渴望，一种不愿受束缚的挣扎。大片的蓝色，却又隐藏忧郁的无奈。

          2017-12-01李寒雪

二、试就梵高的不屈和挣扎，,还有什么典型的事例

一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡•高而生的……

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？

抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。

心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。

对于割耳的说法。普遍流行的说法是，梵高的朋友高庚骄狂蔑众，从一开始就不断嘲讽、揶揄梵高，经常取笑他的情场失意，同时又妒忌梵高的艺术和他对艺术的忠诚，生性淳朴憨厚的梵高总对朋友宽宥容忍。一次，高庚预先买通妓女，当众侮辱、奚落梵高，羞辱交迸的梵高怒不可遏，与高庚大闹一场愤然离去。1888年12月23日夜晚，高庚又买通一个妓女耍弄他。那女人对梵高说：“你给我五个法郎，我便好好接待你，否则用你的大耳朵送我做圣诞礼物。”喝得半醉的梵高抓起一把锐利的剃刀将右耳割下，包在一块画布里派人送到妓院。据说那个时候他已经精神紊乱了.但是最新有消息报道,是被人割的:汉堡市专家的最新研究成果提出了截然不同的说法。 高更擅长击剑，当晚，他在梵高位于法国的住所与梵高不欢而散。他带着行李走出房间，手里拿着他的剑。梵高此前曾向他扔了一个玻璃杯，

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

梵高的三段辛酸爱情故事

恋原是一厢情愿

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。

梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。

当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。

1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。

触动社会禁忌爱上表姐

1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。

梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。

尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”

巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。

150法郎断送婚约

经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。

有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。

不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。

尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。

然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。

最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。

三、梵高的画作为什么有这么大的影响力？

呵呵，之所以在他死后才会出名，是跟社会有关系的，当时的艺术风格是根据时代进步的，梵高生活的时期正是工业革命时期，新兴工业艺术冲击了传统艺术，当时的艺术陷入了一个迷茫裹足不前的状态，因为传统艺术跟不上时代的新形式了，过了大约一世纪，才有了新的艺术局面，当时叫做新艺术运动，因为钢铁的盛行，人们利用钢铁的材料特质制造仿植物的藤条装饰，象征自然生命力，这种风格在当时大为流行，梵高就是生活在这样的环境中，但是他却创造了抽象风格，这当然是不被社会所认可的。但是在他死后一百年左右，又一场艺术运动爆发了，因为工业的发展迅速，开需要大批量的生产，批量生产的前提就是设计不能过于复杂，而需要高度抽象的几何形式，这长运动叫做装饰艺术运动，这样的社会影响，是使大家注意到了一百年前的梵高，还有毕加索等等画抽象风格的画家，后期的包豪斯设计学院，荷兰的风格派艺术，都是以抽象风格为主体来设计的。这也就是后期的艺术家大大推崇他们的原因了。

个人见解，这是涉及到历史、设计等多种原因的。希望你用的上

四、惠州梵高的花园缺点

1、梵高的花园位于惠州市区，拥有较多的噪音污染；

2、由于梵高的花园的地理位置不佳，周围没有多余的绿地，环境比较嘈杂；

3、花园内的景观设计不够完善，缺乏多样性，使得花园缺乏视觉上的吸引力；

4、梵高的花园缺少新鲜的空气，因为大量汽车和工厂排放的废气影响到了花园的空气质量。

以上就是小编对于梵高景观设计案例问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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