羊雕像景观设计方案（羊雕塑有什么讲究）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于羊雕像景观设计方案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、石雕牌楼生产厂家

• 2、五羊雕像的来历（20字左右）

• 3、怎样制作雕塑

• 4、广州关于羊城的由来，还有那个羊的雕塑

一、石雕牌楼生产厂家

石雕牌楼生产厂家：

1、曲阳玖坊雕刻厂

厂家位于素有雕刻之后乡美称的河北保定曲阳县。是生产加工定做与批发各类大小型石雕，木雕，玻璃钢，不锈钢制品的厂家。

2、福建九龙星石业发展有限公司

福建九龙星石业发展有限公司主要产品是大中型喷水池，花盆等园林景观石制品，及大类的园林景观装饰石雕，石雕佛像，石雕香炉，供桌，石雕狮子等等。

3、福建惠安县腾磊石材有限公司

公司创办于2002年，经过十多年的努力发展，已成为一家集寺庙古建，城市广场雕塑，别墅装饰，佛像雕刻等室内外石雕艺术设计与制作一体化的公司。

4、长盛雕塑有限公司

公司地址在曲阳县羊平镇石雕开发区，成立于2016年，拥有多名雕塑大师，工艺精湛。

5、福建惠安亿众石业有限公司

厂家主要经营园林景观石雕，花岗岩雕刻，大理石雕刻，石材栏杆，景区石雕，建筑石雕，寺庙古建石雕，城市石雕，广场雕刻，石雕大象，石雕龙柱，石雕狮子等等。

二、五羊雕像的来历（20字左右）

尤为值得一提的是羊城的象征———五羊雕塑。据说这来自于“五羊衔谷，萃于楚庭”的传说，是古代广州人民向往美好生活而衍生出来的神话故事。自落成后的40多年来，五羊石雕被誉为广州城徽，为越秀公园增色不少。

大家都知道我们的广州，有羊城的称谓，这里有一个家喻户晓美丽的神话，即流传甚广的“五羊衔谷，萃于楚庭”的传说。

大约在周朝时，广州连年灾荒，田野荒芜，农业失收，人民不得温饱。一天，南海的天空忽然传来一阵悠扬的音乐，并出现五朵彩色祥云，上有五位仙人，身穿五色彩衣，分别骑着不同毛色口衔稻穗的仙羊，降临广州。仙人把优良的稻穗赠给了广州人，并祝愿这一地区永无饥荒，祝罢仙人腾空飞逝，五只仙羊化为石羊留在广州山坡。从此，承仙之愿，稻穗飘香，年年丰收，广州便成为岭南最富庶的地方。这就是广州有“五羊城”、“穗城”、“羊城”名称的由来。关于五仙降临的年代，有各种各类的说法。有人说发生于周夷王八年（即公元前887年），有人说五仙降临是南海人高固为楚威王相时候，是为战国时期。还有一说是，晋朝吴修为广州刺史，有五仙骑五羊背着五谷来到广州州治的厅堂上，吴修于是在厅堂上绘五仙人像以为祥瑞和纪念。据说今广州惠福西路的五仙观就是五仙降临之地，广州人在此为纪念五仙人专门修建了五仙观，在大殿内还有五仙和五羊的塑像。在今五仙观东侧，还有一块巨大的红砂岩似脚印状的凹石，被称为“仙人拇迹”（拇迹指脚印）。

在广州越秀山木壳岗上，有建于1959年的五羊石雕像。这是著名雕塑家尹积昌等根据五羊的传说创作的。雕像连基座高11米，共用130余块花岗石雕刻而成。体积约53立方米，仅主羊头部一块石料，就重达4 千余斤。五羊大小不一，主羊头部高高竖起，口中衔穗，回哞微笑，探视人间，余四只羊，环绕其身，或耍戏，或吃草，还有羊羔在吸吮母羊的乳汁。五羊姿态各异，造型优美，栩栩如生，情趣横溢，令人流连忘返，浮想联翩。据说当年雕像竣工时，曾有一些议论，有人提出既是五仙人骑的羊，怎会还有在吸奶的乳羊呢？其实仙人五羊都是美丽的神话，既是仙羊，无论大小，自有仙风仙骨。雕塑家发挥其超群的想象力，匠心独具。由历史传说而创作出来的五羊石雕经过40多年的历史检验，被誉为广州的城徽，为历史文化名城增色不少。1999年7月，五羊石雕被广州市政府列为文物保护单位。

细考羊城的得名，我们发现确实很有趣，它起源于五羊降临的神话，但传说中的仙人为什么骑羊而不骑马、鹿等等呢？五朵彩云、五位仙人、五色仙羊为什么是“五”而不是“四”或“六”呢？为什么羊口衔的是“谷”而不是“草”不是“花”？这个美丽的神话故事究竟记载着上古先人的什么信息？

从原始社会进入奴隶社会，人类告别了野蛮时代进入文明的社会。中华民族进入文明社会离不开物质基础，在我国原始社会首先是畜牧业发展。从渔猎时代的野生动物作为食物的主要来源，到懂得收养猎物有了原始的累积，就慢慢进入畜牧时代。“畜”就是从食物积“蓄”开始的，五畜成为养生食物的主食，其中以羊为主。据古代文献记载，中国的养羊历史很长，传说伏羲时起，即教民饲养家畜。当时，人们的狩猎工具已有新的发展，发明了网，可以用网来捕获活的野羊。为了储备过冬和防止自然灾害，将捕来的活野羊等野生动物圈养起来就成为十分自然而然的事。饲养家畜也是早期人类从流徙不定的游牧生活走向定居的农牧业生活开端。古文字学家认为，“伏”字即是降伏的意思。“伏羲”含有将野生动物降服成为温顺家畜以供享用和供牺牲之意，“羲”字本身又含有羊，即将野羊降伏为家羊的意思。而羊性温驯，是最早被人类牧养的家畜之一。

中国第一个朝代——夏，已经有了养羊的记载。《楚辞?天问》中云，夏启在征服了有扈氏以后，把俘虏罚作“牧竖”，强迫他们“牧夫牛羊”，即成为牧畜的奴隶，这段史料讲明，夏朝已出现饲养牛羊的奴隶了。 到了商代，中国的农牧业已经发展到一定的水平，畜牧在商代经济生活中占有重要的地位，“马、牛、羊、猪、犬、鸡”这个六畜概念已形成。商代甲骨文中多次提到祭祀用羊，数量较多，奴隶主贵族祭祖，十分铺张浪费。

随着社会经济的发展，周代的养羊业到了比较发达的水平。产生于周代的《诗经》是中国最早的一部诗歌集，在三百零五篇中提到羊的就有十多篇。《无羊》篇反映周宣王时期的养羊业相当兴盛。春秋战国时期，对羊的繁殖和经济价值更为重视了，如《礼记》记载：“大夫无故不杀羊”，“大夫不坐羊，士不坐犬”。郑玄注曰：“古来杀牲，食其肉，坐其皮，不做犬羊，是不无故杀之”。可见，羊在当时已是一种财富，多是在祭祀，庆典中用羊，平时就不随意将羊宰杀，以利于羊群的繁殖壮大。

秦汉时期，是我国历史发展的高峰。人民积极开垦荒地，耕田植桑，围栏放牧，农业生产比以前有更大发展。当时的养羊业发展很快，出现了许多养羊、屠羊、卖羊肉为职业的人士。

因此，在中国古代“羊”是非常重要的，和人类的生活息息相关。“食”和“羊”就构成“餋”；“膳”（古为善）是口中有羊，“月”表明当时是以羊肉为主食，“用膳”就是用羊肉来喂饱肚子。由此可见“羊”是与上古先人生活关系最为密切的动物食物。从食鱼到吃羊，是中华饮食文明进步的物质表现。

同时，羊是游牧文化的表征，在经历过畜牧业为主的生活后，我们的祖先又确立了以五谷为饮食养生的物质基础，我国经历农业的开创与发展而成为农业大国，五谷就是农业文化的象征，“谷”也是“禾”和“穗”。

炎黄文化是羌（游牧）文化与农业融合之“和”，五仙人带来了“羊”和“谷”，意蕴将中原饮食、文化的根本和精华带来广州。广州是我国古代海上丝绸之路的发祥地，秦汉时期就开始与海外进行贸易和文化的交流，蔚蓝色的海洋使广州的发展空间得到无限延伸。广州文化是土著的南越文化、中原文化和西方（海洋）文化融合之“和”。“五羊”是中国古代文化史上最富有民族特色的阴阳五行学说之“五”与“阳”融合之和；广州之“鲜”又是北方的羊与南方的鱼融合之和。

另外，羊是中国传统的吉祥之物，能给人带来幸运，也有人认为羊是广州古越族人的图腾崇拜物。羊字古和祥通，中国古代的铜器的铭文中“吉祥”多作“吉羊”。汉元嘉刀铭有“宜侯王，大吉羊。”羊又是美好的象征、瑞祥之物，自古以来就是六蓄之一。有人认为，汉字的“美”拆开来就是“羊大”，即羊肥大的就是美；汉字的“鲜”，拆开来就是“鱼和羊”，而美好的白玉，则用洁白莹润的羊膏来比喻，美其名曰羊脂白玉。羊性格温驯又富有博爱的精神，自古以来，羊与人类就和睦相处，为人类作出了无私的贡献。它对人从不要求什么，吃的是草，奉献给人的却是羊奶、羊毛、羊肉和羊皮，连羊粪也是很好的肥料。在羊的身上，有一种奉献的精神和牺牲的精神。因此，羊是广州先民十分喜爱而又十分熟悉的动物。从出土文物看，广州汉代是很重视畜牧业的，在广州汉墓中，发现了不少猪、羊、牛、鸡、鸭、鹅等陶塑，造型生动逼真，形象地反映了汉代广州六畜兴旺的情景。在广州出土的汉代陶屋中，不少有羊圈栏的设置。麻鹰岗东汉建初元年（公元76）年砖墓，出土一间三合式陶屋，后侧廊屋就有一个羊圈，一俑正赶着三只羊沿屋侧斜梯进入羊圈。其它汉墓出土的陶屋也有一侧设羊圈，几只陶羊自己爬上阶梯，鱼贯式进入圈栏。这就说明汉代广州，人们喜欢养羊，羊肉是当时人们喜爱的肉食，当时广州地区养羊成风。

由于有了五羊衔谷这个美丽的传说，我们这座古老的城市便有了“羊城”、“穗城”、“仙城”等称谓，后来又有了“广州”和“花城”的名称。这五个名字是广州文化在两千多年的城市历史长河中融汇和积淀的产物。广州濒临南海，有人认为，羊城的“羊”，加上三点水，就是“洋”，即三羊。所以广州文化有很深的海洋文化的背景，广州市因此又是长盛不衰的海上丝绸之路发祥地，而广州的土著是越族，越族文化长期和汉文化以及海洋文化交融在一起，三种文化融在一起，三羊开泰，形成了广州古代文化的特色，即兼容开放的人文意识，富有进取的商业意识和讲求实效的务实意识。

三、怎样制作雕塑

雕塑制作的主要材料

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石雕

石雕就是采用各种不同石料 雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

石雕一般采用大理石、花冈石、惠安 石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、 造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕总称 玉器 ，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉 、碧玉、青玉、 墨玉 、翡翠、 水晶 、玛瑙、 黄玉 、独玉、 岫玉 等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。

至于 玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

木雕

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、 红木 、金木、白果木、龙眼木、樟木 等等。

我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的 自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的 艺人 也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（ 模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

泥塑

泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析 形体结构 是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、 石头 等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用 粘土 、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

大理石

大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面 积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。

砂岩

砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。

锻铜

锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。

铸铜

铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。

面塑

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑艺术的特点是"一印、二捏、三镶、四滚"（泥塑的步骤），还有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称"大供"，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。"

我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作"面花"和"年模"的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼模的高手，其申尤以年长的妇女技艺更是高超。

城市雕塑设计的意义

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由于近几年来城市景观雕塑设计[1]越做越多，越做越大，好多城市雕塑设计形式雷同，没有了鲜明的文化特色，成为了内容空洞，形式简单，缺乏灵魂的城市垃圾。城市雕塑设计认为城市景观雕塑是艺术表现，更是精神诉求。好的城市雕塑设计是城市文化的标记，并影响着城市的外观，在城市建设的总体规划中，绝不要把城市雕塑设计仅仅当作城市的附属品，雕塑设计艺术家们在设计城市雕塑时，应认真地了解、分析研究该城市的历史和文化传统、地理环境、经济基础、风土人情，以及发展趋势等诸多因素，努力使城市雕塑设计与城市建筑，人文景观与自然景观自然结合，浑然一体，使人们有美的享受，美的熏陶，美的启迪。

城市雕塑设计 专家认为应该把城市雕塑设计作为城市的灵魂加以重视，但是需要一个专门机构进行管理。因此，将建议市政府成立由政府职能部门及业界专家组成的景观雕塑设计建设指导委员会，下设办公室，有具体的编制和工作职责，授予行政审批许可，有专项资金保障，行使城市雕塑设计方案的征集、审定、管理等职责，把城市的雕塑设计，管理工作提升到一个较高的水平。

雕塑制作的形式

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圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色[2]的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现 三维空间 ，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕 、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

雕塑制作的工具

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雕塑刀

为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、 黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和 箭镞 形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

石雕凿

为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

石雕锤

为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

木雕刀

一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

弓把

为塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

比例弓把

是雕塑放大用的度量工具。

点型仪

为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

参考参考吧！望采纳！

四、广州关于羊城的由来，还有那个羊的雕塑

据广州旧志记载，周惠王令楚熊子。恽统治岭南，南海臣服于楚，作楚庭以朝，所以广州又称楚庭。关于五羊的由来及其传统有三个版本。

版本之一：周夷上八年（公元前887年），广州曾一度出现连年灾荒田野荒芜，农业失收，民不聊生。一天，南海的天空忽然传来一阵悠扬的音乐，出现了五朵彩色祥云，上有五位仙人，身穿五色彩衣，分别骑着不同毛色的山羊，羊口衔着一茎六出的优良稻穗，降临楚庭。仙人把稻穗给了广州人，并祝愿此处永无饥荒。祝罢仙人腾空飞逝，五只仙羊化为石头留在广州山坡。从此，广州便成了岭南最富庶的地方。这就是广州有“五羊城”、“羊城”、“穗城”名称的由来。

版本二：五仙降临的情形差不多，但传说中的时间是南海人高固为楚威王相的时候，即战国周显王时期。

版本三：晋朝时，吴修为广州刺史，还未到任，有五仙人骑五色羊，背着五谷来到广州州治的厅堂上。吴修于是在厅堂上绘五仙人像以示祥瑞纪念，并且称广州为“五仙城”。现在的广州惠福西路五仙观据说就是五仙人降临之地，广州人为了纪念五仙人专门修建了五仙观，在大殿内还有五仙和五羊的塑像。这个版本的唯一漏洞，就是吴修还未到任，怎么看得到已经来到广州州治厅堂上的五仙样貌，并且在厅堂上绘出来？

而据《广东通志》记载，五仙观的观址历代曾多次迁建。宋代时在十贤坊（今北京路省财厅一带），南宋后期至元代在古西湖畔（今教育路一带）。明洪武十年（公元1377年），布政使赵嗣坚持将原五仙观改作广丰库，于今惠福路坡山现址再建五仙观。在今五仙观的东侧，还有一块巨大的江砂岩似脚印状的凹穴，称为“仙人拇迹”（即仙人脚印）。

听起来这也有点太不严肃了，仙人们的降临之地一忽儿被搬到这，一忽儿被搬到那，搬来搬去还搬出了个脚印来了，未免有些儿戏。不过，反正是有个他们落脚的地方，以供大家伙儿纪念也就是了。有趣的还是那个脚印，有这么天真可喜的一说，大家也就天真可喜地认可了。屈大钧的《广东新语》里说：“‘穗石洞有一巨石，广可四五丈，上有拇迹，迹中碧水泓然，虽旱不竭，似有泉眼在其下，亦一异也。”明清两代，这个“仙人拇迹”还先后以“穗石洞天”和“五仙霞洞” 被列入羊城八景呢。广州人在这一档子事上的“求其”（随随便便兼漫不经心）和天真，令人若尔。

至于最后落脚到惠福路的五仙观，在解放前就已经荒废了，建国后才重加修葺，可是五羊山人像和五头石羊未能在观内复原。倒是在越秀公园用一百三十多块花岗岩石雕了一座巨大的五羊雕像，据说，光是主羊头部的那块石料就有四千多斤重。

五仙的坐骑为什么是羊，而不是其他狮子老虎大象之类，有人做过研究，一直研究到原始社会时期，并且说可能是由广州地区原始民族的图腾崇拜而来。那时我国南方曾经存在过五支姜姓的部族，都以羊作为自己氏族的图腾，用黄、红、黑、白、紫五种颜色相区别，他们崇拜羊，认为羊是吉祥的象征，给他们带来了幸福。其中，又以在广州地区从事原始农业的“黄羊”一支最为兴盛，传说他们最拿手的就是种水稻，还是高产的，由此过上了较好的生活。

以上就是小编对于羊雕像景观设计方案问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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