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素雅仿真景观设计（素雅效果图）

发布时间：2023-03-07 14:34:01 稿源：创意岭阅读： 149 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于素雅仿真景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、世界各国别墅园林景观设计风格
2、桥梁栏杆景观设计？
3、结合实际，谈谈中国园林艺术的特征
4、别墅景观设计

素雅仿真景观设计（素雅效果图）

一、世界各国别墅园林景观设计风格

世界各国别墅园林景观设计风格

景观园林设计是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面整理了一些别墅园林景观设计风格，一起来看看吧！

(一)欧洲勒·诺特古典园林景观形式

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(Andre Le Notre 1613-1700)，法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1、法国现代园林风格

法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”(Garden of Water and Light)。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2、现代巴洛克风格

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的.图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3、巴拉甘风格

巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

(二)欧洲新古典园林景观形式

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。

从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

4、加利福尼亚学派

加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。

有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

5、瑞典斯德哥尔摩学派

瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。

(三)英国乡村庭园景观形式

“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国庭园、山荘”。

(四)中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”

所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。

(五)日本庭院园林景观形式

日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。

1、筑山式回游庭园

也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。

2、枯山水庭园

也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。

3、茶道庭园

即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。我到箱根时，来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具。箱根品茶，更品味着“茶道庭园”的韵味。

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二、桥梁栏杆景观设计？

人与自然的和谐发展是新时代的主题，这一主题更能体现在桥梁的美学设计要求上。近年通车的猎德大桥宛如一只巨大的贝壳屹立于珠江之中；杭州湾跨海大桥犹如一道充满诗情画意的长虹跨越波涛滚滚的杭州湾；世界第一大跨径拱桥――重庆朝天门长江大桥通车时，引来过万名的观众，成为世界瞩目的重庆新地标。

“远看桥形，近看栏杆”，栏杆是桥梁的门面，是桥梁建筑美学设计体系中重要的一部分，富有浓厚时代气息的栏杆不仅美化了城市及周围环境，也衬托了大自然的优美景观。本文对栏杆的演化、分类、作用和景观设计进行了简单的探讨。

1 古代桥梁栏杆

最原始的桥梁如独木桥、独石板桥、独板桥、独索桥等，是没有栏杆的，后来为了跨越较宽、较深的沟壑或河流，需要多孔独木桥，先用原木搭成一个个三角支架做桥墩，再在支架上搭独木做桥梁，然后利用三角支撑的一支，延伸到横梁以上，再加上供人抓扶的横木，便成了简单的栏杆（见图3）。另外一种架设在悬崖峭壁之间的牢固绳索，充当栏杆。随着建桥技术的提高，相继出现木桥和石桥，那么，栏杆也因材而异，有了最初的木栏杆、石栏杆，此木栏杆由立柱、横梁和斜撑组成，石栏杆（望柱）则嵌入桥两边的槽内，牢固且美观，为求进一步美化，往往将望柱雕琢成不同的形状，栏板和扶手的雕饰更是花样繁多。清末以后，西方古典比例、尺度和装饰的栏杆形式进入中国，如镂空式栏杆。

2 现代桥梁栏杆

2．1 桥梁栏杆的分类

现代桥梁栏杆可谓“百家争鸣，百花齐放”。古代桥梁栏杆所用的材料仅限于绳、竹、木、砖、石，而现代桥梁栏杆所用的材料品种繁多，除以水泥为主要材料的混凝土之外，还有钢铁及各种金属、塑料、橡胶、玻璃、陶瓷、人造大理石等，而且这些材料比起竹、木、砖、石，更有可熔、可铸、可雕、可塑性。

桥梁栏杆按受力特性分类，有钢质栏杆、半钢性栏杆、柔性栏杆。钢性栏杆有混凝土或钢筋混凝土栏杆、水泥栏杆。半钢性栏杆有波形梁栏杆、PVC栏杆、不锈钢栏杆、铁艺栏杆等。柔性栏杆指缆索栏杆。

按材质分类，有铁质栏杆、石材栏杆、PVC栏杆、木制栏杆、水泥栏杆、塑钢栏杆、不锈钢栏杆、玻璃栏杆等。

按形式分类，有节间式与连续式两种。前者由立柱，扶手及横挡组成，扶手支撑于立柱上；后者具有连续的扶手，由扶手，栏杆柱及底座组成。

按功能分类，有人行栏杆与防撞栏两种。人行栏杆主要突出视觉上的安全感，保障行人的安全。防撞栏主要是防止车辆冲出栏杆以外，造型简单，一般不作外部装饰。

2．2 桥梁栏杆的高度要求

栏杆的首要功能是保证人、车的安全，这就要求栏杆要有足够的强度和刚度，经得起拥挤和冲撞，给人心理上带来可依赖的安全感。故要求栏杆高度应不阻碍人们的视野，当桥面高出水面( 即梁下净空) 3m 以上时，栏杆扶手顶面高约1m；当净空小于3m 的小桥时，可降低栏杆的高度；当桥下净空较高时，栏杆高度可达1. 3m。

2．3 桥梁栏杆的景观设计要求

实用和美观是桥梁栏杆的两大功能，随着材料和工艺的进步，满足栏杆的实用性要求已不成问题；与桥梁结构相配合、与周围环境相协调的栏杆，就犹如画龙点睛，使桥梁变得瑰丽多姿。如金水桥、玉带桥的雕栏，富丽华贵，高雅诱人；卢沟桥栏杆上形态各异的石狮子，妙趣横生，名闻遐迩。科学如此发达的今天，要求我们的桥梁建筑师继承和发扬传统的建筑艺术，把栏杆的景观功能发挥得淋漓尽致。

首先，要求栏杆造型与桥型相适应。栏杆是桥梁总体构造的一部分，要对桥梁整体美观起到衬托和加强作用，因此栏杆造型要能够适应桥型，格调要一致。

其次，栏杆和桥梁的造型需与周边环境协调统一。桥梁及栏杆与周围的环境同时存在于一个空间之内，构成总体印象。由于桥梁形态多种多样，环境千姿百态富于变化，因此，要求栏杆造型不仅要与桥型相适应，而且要与周围的景观或整个环境相协调。

如在山区，桥梁可采用曲线桥、拱桥或梁高较低跨径较大的梁桥，栏杆则可采用古朴素雅的风格，达到与秀丽山川的和谐；又如，在港湾地区，由于水域开阔，背景轮廓线较低，可采用吊桥、斜拉桥与海天相映生辉，栏杆设计则可采用简洁明快的线条以反映城市风光、体现城市特色。

最后，栏杆的造型需与人文环境协调。与人文环境相适应是指选定栏杆应考虑人们的风俗习惯、民族特点和兴趣爱好等因素。新疆地区的桥梁栏杆上常有伊斯兰教风格的图案；云南西双版纳的桥梁栏板上雕有象征傣族人民吉祥的孔雀；汉族地区石栏杆上常雕有石狮等。

3 结语

桥梁是大自然中具有魅力的空间建筑物。“宏观决定成败，细节成就品质”，21世纪的桥梁栏杆必将更加重视造型与艺术并重、与自然环境和人文环境和谐地发展，进而使我们的生活环境更加美好。我们的桥梁建筑师需要不断深化对桥梁栏杆造型艺术的认识，将我国桥梁及栏杆设计的水平提升到新高度，使得其更具有时代感和民族特色，并更好的与周边环境融合在一起，实现人与自然的和谐发展。

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三、结合实际，谈谈中国园林艺术的特征

简介：能使园林景观具有更高境界和人文特征。利用园林植物进行意境创作是中国传统园林的典型造景风格特征之一，是以中国为代表的东方园林体系奉献给世界的宝贵文化遗产，我们应该挖掘、整理、保护并发扬光大。

关键字：植物景观意境营造

中国是世界文明古国之一，在几千年持续发展过程中，孕育出源远流长以建筑构造、山石、水系、植物融为一体的中国园林体系，而园林植物造景是中国古典园林体系奉献给世界文化宝库中独特的的艺术奇葩。植物在完成功能后，有意识创造的意境形成使其有更高境界和人文特征。中国历史悠久，古代诗词及民俗中都留下了赋予植物人格化的优美词赋，注重文化内涵，以植物比德，其意境美而深邃，富有诗情画意，以至天人合一的境界。在中国各地传统民族文化的风俗习惯中，许多植物有其本身的固有寓义，植物给人各种联想，在欣赏，讴歌大自然中的植物美时，寓情于景，情景交融。许多植物的形象美概念化或人格化，赋予丰富的感情，不同的植物具有了不同的内涵。

以植物材料为基础的种植设计必须讲究科学性和艺术性，园地植物景观设计一个重要的目的是满足人们的审美要求，尽管审美意识或审美观，不同时代及不同的民族传统、宗教信仰、经历、社会地位以及教育文化水平的人都会有所不同。但美有一定的共性，人们对的植物景观总会认同的。美是植物造景追求的目的之一，所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一，既要满足植物与环境在生态适应性上统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。

园林植物景观的实质是园林植物或由其组成的“景”的刺激，从而引起人们主体快乐、愉悦、敬佩、爱慕等情感反应的功利关系。园林植物本身具有自然生态美学的成分；同时，作为一种实践活动，又具有生活美的因素；园林植物景观是运用艺术的手段而产生的美的组合，它是诗是画，是艺术美的体现。总之，园林植物景观设计需要综合自然美、生活美和艺术美。

中国传统造园文化博大精深，及造景手法也是丰富多样，大致归纳为“自然之景、情景交融、空间组景、主从置景、因借得景、四时造景、风水择景和色彩染景”等艺术手法。

1．师法自然

中国造园从秦汉时期帝王苑囿，到魏晋南北朝时期文人的自然山水园林，以及成熟的文人写意山水园林，皆自然景观，营造自然景色。在植物造景方面，直接利用植被，或在园林中模仿自然山林植被景观，精心设计种植。传统造园中的植物造景总是取法自然，因地制宜，随机造景，并无固定模式，是所谓“有法而无成法”，达到“虽由人作，宛自天开”。现代植物造景更应“源于自然而要高于自然”。

2．寓情于景

传统造园植物造景取法自然，模拟自然景色，更有化情于物，融情于景，景中有诗，诗中有画，画里藏景，创造出富有诗情画意，情景交融的人文自然景观和优美生活环境。传统造园植物造景普遍运用诗画理论，使自然景观寓涵人文之情，并通过楹联、匾额、题咏、石刻等手段，将花草树木与文学艺术同园主人或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志、借景于怀触景生情、情景交融的艺术境界。如苏州拙政园“留听阁”，南临水池，池中植荷，秋雨落残荷，滴答有声，如此雅逸之景，与诗人李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的诗句无不关联，别有一番诗情画意。 3．空间组景

传统造园植物造景的空间组景是根据各种植物景观在园林空间中的位置关系，进行巧妙布局，合理安排，创造出丰富多彩的园林景观与空间艺术效果。中国传统造园讲究含蓄，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景观空间特色，达到景观“先藏后露，欲扬先抑”的效果。具体空间组景手法多种多样，如对景、分景、俯仰、夹景、透漏、虚实、引导以及层次与景深等。如拙政园中部景区“四壁荷花三面柳”的植物景观就颇具空间特性。

4．主从置景

中国传统造园很注重主从关系，植物造景也不例外。园林植物种类繁多，在古典园林环境中，特别是较小的园林空间或某一景点处，植物景观都有重点与一般、主与次之分。如留园西部景区以槭树为主，配以银杏、柿等其他的秋季观叶树种，创造出“霜叶红于二月花”的大自然优美景色。再如沧浪亭“玲珑馆”周围主要种植各种翠竹，配以古柏、巴蕉等植物，体现“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”的优美清幽的自然景色。另外，还运用丛植、群植同一种植物来突出某一种景观特色，形成局部园林空间的主景，如牡丹园、月季园、菊花园、桃花峪、梅花岭，海棠坞等。

5．巧于因借

古典庭园空间有限，要在有限的空间内创造无限的自然美景，园林植物造景巧妙地运用“因借”的手法来丰富园林景色。白居易诗：“明月好同三径夜，绿柳宜作两家春》”计成《园冶》：“园拘远近，不定时日，．．．．．．极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景。”《园冶》又载：“轩盈高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”古典园林中秋借红叶夏借荫，墙借花影树借青（草）等借景比比皆是。计成在《园冶》中将借景之法分为远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。除此之外，还有镜借背景水借影，松借坚义，竹借节的特殊借景手法，即“镜借”和“意借”。

6．四时造景

创造春夏秋冬四季不同的景观效果，是中国传统造园植物造景艺术的一大特色。四时造景也是体现植物景观特色和大自然无穷无尽魅力的重要造园设计手法。园林植物四时景色丰富，清代《花镜自序》描写春日“海棠红媚”、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“腊瓣舒香，”真可谓庭院景色，藉花木而四季不绝。园林花木不仅能反映四时景色，而且还与园林自然天象之景观要素密切相关。

7．色香染景

自古以来，造园家们无不注重色彩来构园造景。作为园林主要构成要素的植物，种类繁多，色彩斑斓缤纷，加之自然气候的影响，更是丰富多彩。构园造景主要用它来渲染环境，烘托主景，营造气氛，亦可创造园林局部空间主景。植物的青枝绿叶，叫人感到心境平和，神清气爽，园林环境也显得幽深宁静，而花红金果，艳丽斑斓，使人精神振奋，情趣盎然。苏州古典园林中以植物色彩为景观特色的景点也很多，如花果取胜的有留园“

四、别墅景观设计

“别墅设计与其他住宅类型相比，最大的特点在于它与自然景观的融合是最完美的。”作为有着丰富别墅设计经验的道林，非常重视建筑本身与原生地貌的结合。

他认为，坡度、景色、朝向、重要的树木和植被的保护也要用图表加以表示。与地块的关系是别墅和其他形式的住宅之间最为特殊的区别，它必须是别墅设计的主要依据。

“作为一个建筑师与规划师，倾听土地的声音是最为重要的因素。”而在别墅的这个特质中，在山地别墅的设计上体现得最为明显。

道林认为，山地别墅的开发最重要的是尊重地形、结合地形，规划师必须对地形有充分详尽的了解，要与自然对话，倾听土地的声音。“山地别墅的规划非常有趣。比如说，这次为了进行长沙青竹园的设计，我几乎走遍了基地的每个角落，观察、揣摩、体味每一个区块，我们更加发现了这块地的价值，为它所吸引。”

作为最具挑战性的别墅类型，山地别墅给予了设计师最大的想象空间。道林认为，山地别墅本身所具有的地形地势，能够最大限度地激发设计师的创造力，它不像平地别墅规划那样要去想很多概念，刻意营造很多有趣味的东西，其本身就是灵感之源。

“山地别墅的规划，就像是一个个不同的画框，事实上，自然已经界定了每个别墅适合的位置，你所做的就是找到最美的图面，把建筑放进去。”在道林的描述中，一幅充满灵性的图画跃然纸上。

融入当地的文化

“３年前，我们的企业开始在中国设计别墅和新的规划社区，并在北京、成都、上海、杭州建造别墅。”进入中国市场已有３年的道林，对于中国文化已经有了一定的了解。

“长沙似乎在城市建筑上有些缺乏历史文化痕迹。”尽管对长沙并没有很深入地了解，重视历史文脉的道林却对此稍显遗憾。

道林认为，建筑是一种凝固的历史。除了建筑，很少有东西可以作为历史的见证和象征呈现在世人面前。由于其在时间和空间上的差异，建筑可以勾勒出人类不同的生活团体，从而勾画出不同时期不同家园的基本轮廓。

“别墅设计尤其如此，每个地区的别墅设计都应当与本地文脉相结合。”道林说一个好的设计师应当是尊重市场，尊重当地的文化，因为建筑具有很强的时代性和地域性。“在青竹园的设计上，我们充分地考虑了这一点，想尽量将长沙本地文脉与建筑完美地融合起来。”