日本三大景观设计大师（日本三大景观设计大师排名）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于日本三大景观设计大师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、世界上最著名的园林设计师是谁？

• 2、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个

• 3、著名的景观设计大师

• 4、去日本旅游，哪些是最值得打卡的景点？

一、世界上最著名的园林设计师是谁？

1.瓦尔特格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 另外可见 http://baike.baidu.com/view/122900.html 2.彼德沃克 彼得沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得沃克（Peter Walker）、玛萨舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨舒瓦茨（当时玛萨舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得沃克－玛萨舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。 需要说明的是，彼德沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。 进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。 当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯凡德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。

二、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：百度百科——三宅一生

参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：百度百科——川久保玲

参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：百度百科——高田贤三

参考资料来源：百度百科——山本耀司

参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆

参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼

三、著名的景观设计大师

詹姆斯.科纳—詹姆斯.科纳

詹姆斯·科纳是美国注册景观设计师和城市设计师，詹姆斯·科纳场域运作事务所（ James Corner Field Operations）创始人、总裁。他同时任美国宾夕法尼亚大学景观系的主任、教授。詹姆斯·科纳于1983年毕业于英格兰曼彻斯特都市大学，获得学士学位；1986年，毕业于美国宾西法尼亚大学，获得风景园林和城市设计双硕士学位。

他的主要作品包括：纽约高线公园，斯塔恩岛Freshkills公园，孟菲斯的谢尔比农场公园，费城Race Street码头公园，拉斯维加斯MGM城市中心，深圳前海城市概念设计，西雅图中央滨水空间，芝加哥海军码头，圣塔莫尼卡城市中心公园，以及伊丽莎白女王奥林匹克公园南园景观设计等。

高线公园

奥林匹克公园

美国景观设计之父——奥姆斯特德Frederick Law Olmsted（1822-1903）

美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，他的设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和风景园林具有不可磨灭的影响。被认为是美国风景园林学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。

有人说“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”随着城市现代化进程的加快，人们对奥姆斯特德的景观设计哲学投以越来越多的关注。

在他毕生数以千计的设计作品中，最受追捧的绝对是位于智慧之城波士顿的波士顿绿道，它有个很美的名字——翡翠项链。作为世界城市史上第一条真正意义的绿道，在欧美兴起不到百年却备受推崇，也是奥姆斯特德留给后人的最宝贵的设计哲学。

四、去日本旅游，哪些是最值得打卡的景点？

去日本旅游最值得打卡的景点有：富士山、大阪、东京塔、迪士尼乐园、上野公园等。

1:富士山-日本第一高峰

富士山也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”，特别是在山顶部分设有浅间神社，被视为神圣的象征。

2:大阪-繁华的国际化大都市

大阪是日本的第二大城市，她的商业经济十分的繁荣，全市有10万余家各类商店。其中的心斋桥和道顿崛更是每个游客必到之处。不仅是购物达人的天堂，还是吃货的归宿。

3:东京塔-现代与浪漫相结合

东京塔是以巴黎埃菲尔铁塔为范本而建造，但比后者高9米，是东京最高建筑物之一，也成了京东的标志之一。

4:迪士尼乐园-从早嗨到晚的主题乐园

东京迪士尼是亚洲最大的迪士尼，也被人们誉为“亚洲第一游乐园”，在这里，无论什么年龄段的人都能找到乐趣，能够为你的旅途留下难忘的回忆。

5:上野公园-最著名的赏樱胜地

上野公园是日本第一座公园，也是东京最大的公园。在每年的春季里，上野公园就会化身为樱花海洋，吸引着游人纷至沓来；其中的樱花大道是最佳赏樱点，风过之处落樱雨下，尤为壮观，鲁迅那句“上野樱花烂漫时”便是于此。

6:浅草寺-最有人气的寺庙

浅草寺是东京都内最古老的寺庙，也是日本现存的具有“江户风格”的民众游乐之地。前往观赏还无需门票哦，想要没有人气也很难啊。

7:银 座-最具代表性的繁华商圈

银座虽然是通过不断地填海造地才逐步形成今日之构架，但却是许多百年老铺与本土品牌的发祥地。

每到周六、周日，从中午到傍晚，银座的主要道路禁止车辆通行，变成“步行者天国”

8:秋叶原-动漫文化的发祥地

秋叶原是世界上最大的电器商业街区，沿街分布着大大小小几百家电器店，这里也是日本动漫文化的发祥地，遍地都是动漫、电玩、手办商店，还有很多动漫主题系店铺。来此可以深入了解和认识日本的动漫。

9:东大寺-奈良极具人气的观光景点

东大寺又称大华严寺、金光明四天王护国寺等名号，是日本华严宗大本山，被列入了世界文化遗产；当你逛完寺庙后，还可以在公园内游玩，和随处可见的呆萌小鹿互动。

10:三鹰之森吉卜力美术馆-充满着吉卜力世界乐趣

由日本动画大师宫崎骏亲自设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”，是每一个动画迷心驰神往的梦幻之城。在美术馆的顶楼庭园里，还伫立着《天空之城》剧中的大机器人，近5米高的巨人看起来非常的震撼人心！

以上就是小编对于日本三大景观设计大师问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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