画说空间美术作品（画说空间美术教案第一课时）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于画说空间美术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

• 1、科幻画怎么画要图或要写步骤

• 2、绘画属于艺术空间吗

• 3、绘画属于空间艺术吗

• 4、谈谈你对美术作品的认识

一、科幻画怎么画要图或要写步骤

内容提要：科幻画怎么画？少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。

一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少

年科技活动的任务之一。

探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。

二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。

第一，作品创思恰当，

符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。

三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因

素。

首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。

其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。

如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。

第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。

全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。

全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。

我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。

初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。

一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。

我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。

探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。

而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。

历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。

当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。

适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品，要求指导教师从青少年自身的角度出发，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。

二、 科普美术作品创作的三大基本要素：

1、 科普美术作品的科学性

在科普美术作品的基本要求中，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外。

它包括了两个方面的含义。

第一，真实性，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实，绝不能弄虚作假，无中生有。

这里的真实性，实质就是唯物性，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。

在今年创新大赛科幻画赛中，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍，在运用能量转换定律的基础上，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。

此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖，市一等奖。

综上所述，对于未来的预测和科学幻想，是少儿科幻画的重要题材，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途，历史上永动机的设想便是明例。

2、 儿科普美术作品的创意性

科幻画作为科普美术的一项重要形式，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一，要指导学生确立一个正确的创作意图。

每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章”？这就是作者的初步创意，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理，违背了基本的伦理道德，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键，例如，在新的世纪，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。

当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。

《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。

这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖，市一等奖。

3、少儿科普美术作品的艺术性

少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品，充其量只能算作科技图纸。

前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美，这就是科学与艺术的有机结合。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受，不足之处望指正。

更多追问追答  追问

什么都没有？

没有？

撒

二、绘画属于艺术空间吗

绘画属于艺术空间。

空间艺术是以空间为存在方式的艺术，就是俗话说的占用空间而存在的艺术形式。常见的空间艺术种类有绘画、建筑艺术、篆刻、工艺美术等。在空间艺术的创作过程中，触觉、运动觉往往都直接运用，在把握总体的作品全貌时，又不能主要依靠视觉。由视觉、触觉和运动觉产生的空间特性，显现出的种类基本都是绘画、工艺美术、建筑艺术等领域的空间性质。

绘画空间有什么特点？

1、观念性

绘画大多就是以颜料、画布、纸张等材料来衬托和表达的，而绘画空间则是作者个人的主观意识和思维，创作的绘画内容都是由作者的主观意识和绘画技法表现出来的，所以说绘画空间具有观念性。

2、静态性所有的绘画都是静态的，绘画艺术不像生活中的建筑，建筑是具有三维性的，也不会随着人或者时间产生运动性。绘画空间就是将脑海中的设计理念表现在画布、纸张上，最终形成人们视觉上的画面，并不会随着人们视觉的移动和时间的运转而发生改变。

三、绘画属于空间艺术吗

绘画属于空间艺术。

绘画属于空间艺术，空间艺术是以占有一定空间而存在的艺术形式。绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、设计、篆刻等都是空间艺术。绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。

绘画是“视觉空间的艺术”。空间艺术这一概念由德回美学家莱辛首先使用。占有空间是造型艺术的本质特征，因为所有的美术作品都必须存在于一定的空间中才能被感知，否则其将失去自身存在的依据。

绘画是一种怎样的艺术

绘画，相对来说是一种自我意识的表达，当然，也有对于客观世界的描摹。从某种意义上来说，绘画是一种能够引起他人共鸣的创作行为。简单来说，我们通常会看到很多绘画作品，其中有一些我们能够很好的去认识或者说是看得懂，通常说来这一类大多属于具象类的描绘。

不管是故事性或者非故事性，总的来说还是能够比较容易理解的。但有些我们通常又看不懂，而这一类可以归结为抽象类。

四、谈谈你对美术作品的认识

要了解美术作品，就应该了解什么是美术，美术就是利用一定的物质材料，通过造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的直观形象的艺术。所以，大自然中美的东西不能称之为美术作品

美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。

构图就是画面中诸形象、形式因素的组织安排，即把个别和局部的形象组织成艺术整体的方法。构图涉及多种形式法则和表现手法，对各种构图类型的欣赏可以从相关的构图形式法则知识入手加以把握和分析，但更重要的是要体会构图的整体形式与所表现的题材内容是否相得益彰构。

美术语言就是画面中艺术形象的存在形式，即作品的外在形态。美术语言由不同层次的语汇构成，即“媒材语汇”、“手法语汇”和“形象语汇”等。这些语汇既相对独立又相互联系。欣赏美术语言时，一方面可以分别欣赏不同层次语汇自身的美感意味（如对中国写意画水墨笔法技巧的欣赏），更重要是要把握作为作品整体创作风格的审美特性。

在一般意义上，所谓形式美在美术创作和美术作品中，主要是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。在美术的发展历史中已总结出了许多关于形式美的一般规律（如圆形、球体、三角形、黄金分割律、蛇形线等等）和形式美法则（如对称、平衡、秩序、和谐、节奏、韵律、变化统一等等）。这些形式美的规律和法则具有一定的独立性和普遍性，是与人的生理结构、心理感受等方面相吻合、相联结的，同时也是人类审美文化积淀的产物。正如康德在谈到审美欣赏时所说：“人同此心，心同此理。”同时，也由于形式美是人类审美历史不同文化积淀的产物，它必然具有不同时代、民族、地域，甚至不同个体的经验、文化意义。从这个意义上看，对于形式美的欣赏，就不能仅仅停留在直观的“形式美”表面，而应进一步深入到意义的层面。

另一方面，形式美在美术作品中还指与不同美术种类或不同媒体材料相适应的具有自身特征的美术语言和语言表达方式，诸如油画的色彩感、塑造感、笔触肌理感等，中国画的水墨趣味、描法、皴法等，以及所谓油画味、国画味、版画味、雕塑感等等。这些作为由历史中的经典作品和艺术创作、欣赏实践积累的产物，也具有特定的审美趣味和文化内涵，也是美术形式欣赏的重要内容。

以上就是关于画说空间美术作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

画说空间美术作品（画说空间美术教案第一课时）

温泉景观设计（温泉景观设计说明）

市场营销毕业论文题目大全（市场营销毕业论文题目大全2017）