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有关视觉形象美的例子（视觉形象语录）

发布时间：2023-04-25 22:18:01 稿源：创意岭阅读： 1486

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于有关视觉形象美的例子的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、暮江吟白居易诗人通过‘露’‘月’视觉形象的描写创造出什么的意境
2、什么是视觉美感，视觉美感的特征是什么？
3、关于盲人的“视觉”美感问题。
4、图案的形式美中什么是指视觉上的重力平衡分布

有关视觉形象美的例子（视觉形象语录）

一、暮江吟白居易诗人通过‘露’‘月’视觉形象的描写创造出什么的意境

诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境

二、什么是视觉美感，视觉美感的特征是什么？

简单地说就是色彩作为一种主要视觉语言,在广告摄影中具有强烈的视觉冲击力,色彩的视觉美感是广告摄影构架中的主要因素.人对色彩的生理与心理反应是人类长期生产生活中积累而成的,并总是在不知不觉中发挥其作用,左右着人们的情趣和情感.这些情感的产生与色彩长期对人类的观念和积淀有关--通感、幻觉、共鸣,即色彩所产生的"移情"作用.

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅平面作品表现形式的重点所在。有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让消费者产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，

下面对于蓝色作一个分析：天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。是代表初始的颜色，是生物在年轻时的代表（成熟色是绿色）。在心理暗示来说，天蓝和粉红色一样，都是“安抚色”，是令人安静并放松的颜色。

湖蓝：深邃的蓝色，却又带着跳脱的亮光，美丽的像是沉浸在无尽的静谧中的湖水。代表的意思是等待。在颜色的暗示来说，是禁语的颜色，通常在充斥这样颜色的地方，人们的对话都会减少。

孔雀蓝：是蓝色中最神秘的一种，几乎没有人能确定它正确的色值所在，是模糊色的一种，不同的人会对它有不同的诠释，代表的意义是隐匿。在印刷领域里，这种颜色会和设想分开很大的误差。在精神领域里，这个颜色是遥不可攀的神界的颜色，是除了金银以外的一个特殊色。

红色Red

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

绿色 Green 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免工作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

紫色

象征着优雅、高贵、庄重、温柔、浪漫、娇艳、华贵、深远、神奇、虔诚、崇高、神秘、魅力、富丽堂皇、自傲、孤独、凄凉、残酷、恐惧等。

色彩心理学研究者用实验心理学调查、测试方式得出人们对色彩喜恶程度的具体结论，但由于受被调查对象的地区、年龄、性别、职业、文化等多种因素限制，不少调查报告的结论并不统一，为人们对色彩好恶上的具体表现，并不代表普遍适用的结论。

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三、关于盲人的“视觉”美感问题。

这类问题，夸大了感官感知的真实度。一句话：美感就是一个人或一群人的自我陶醉。其实所谓美感是一个主观性概念，没有客观上的评判标准。因我们对外界的实相没有真实感知，所以我们所谓的美感是时刻在变的，原因是我们面对事物的那个时刻在心里形成愉悦感，就误以为面对的事物是造成舒爽的必然条件，把事物与本来不相关的自己的愉悦强行相关，在多次刺激下或自己加重了主观认定之后，人就迷惑在事物上面。用现实社会的婚-姻就很好解释，没有结婚之前的青年男女觉得，跟自己所爱的人就一定会幸福到老；然而，离-婚率的走高，却无情地否定了许多人的当初迷恋于对方的愉悦感，证明了自己爱对方是一个错觉，很多人爱的只是自我的感受、自我的理念！当初的愉悦感是建立在新奇、满足欲-望的基础上的，当新奇不再，刺激不再的时候，那颗浮燥的心对对方的“美”已经出现疲劳，甚至于反感。众多明星的婚姻状况却比普通人还差，这就是对形象“美”的莫大讽刺。

你的问题实际上说的是让人产生愉悦感的本质。其实问题很简单，根本原因就是本人的自我陶醉，助缘是外界的一些事物。也就是当事人对世界的认知特点，或说他对世界的偏颇度。其内在有一个参照系，他在认为外界符合了这个参照系下的名称的参数，就是得到了这个名称。如饭好吃，难吃。在吃的时候，感觉身心愉悦，味觉舒爽，于是他就说饭好吃。相反，感觉难以下咽、反胃恶心就是难吃。就算面对天天吃的那一碗白米饭都有不同的感受。所谓饭的美感只能是个人主观感受。同理，视觉也是一样。有人觉得红色表示富贵喜庆，而有人就觉得恐-怖-血-腥，此时红色的美感以谁为准？

说句实在话，我们有眼人也是盲人的一种。被自己的眼睛迷住（其实眼睛也只是“客观”地照出图像），以为自己比盲人懂得更加多的信息，其实是自欺欺人，自我陶醉罢了。在生活上觉得自己还很自由，还能看到花花绿绿，迷恋于其中而不深究世界的实相，夜郎自大（估且算是视觉美感发达吧）。盲人的世界也是一样，迷在触觉里面，还以为对声音与触觉的灵敏度比明眼人好（估且算是触觉美感发达吧），就算是超越之处。其实都是个人主观上的偏执。共同之处，都迷在世界的表面现象上，都是被自己的感官所骗，被自己的无知所蒙，被自己的死执所累。

但超出这个心-识群体，则此美-感-体-系是不适用的。对于大部分地-球人，适用的共同面还是有的，如0.618黄金比例，仁爱为美，等等等等。但一样有边缘人群，如喜欢出格，另类，或yue-待、自X虐，can-暴，站在他本人的角度上，就觉得自己没有错，会“很-变-态”地认为这些言行才称得上美感。

四、图案的形式美中什么是指视觉上的重力平衡分布

一、多样与统一多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美。多样统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

二、比例与尺度比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系，一切事物都是在一定尺度内得到适宜的比例。比例之美，也是在尺度中产生的，尺度就是标准、规范，其中包含了体现事物本质特征的美的规律。人本身的尺度，是衡量其他物体比例美感的因素。在《芬奇论绘画》一书中达?芬奇认为：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”事物形式要素之间的匀称和比例，是人类在实践活动中通过对自然事物的总结抽象出来的。古代画论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山水画中山、树、马、人的大致比例。古埃及的金字塔已经有严格的比例关系，胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于3.1416，与圆周率巧合，著名的“黄金分割率”是古希腊毕达哥拉斯学派提出的，他们发现了这一比例的美学价值。古希腊的帕底农神庙，是黄金分割最典型的代表作品，神庙从外形到东西南北各面，柱式、门窗、石阶、三角额墙全部按黄金分割来造型。安格尔的油画《泉》中的女人体从肚脐到脚底的高度与全身高度的比为0.618，同样符合黄金分割。人体美一直是西方造型艺术的重要表现内容，历代艺术大师对人体比例进行了研究与计算，得出身长与头部的比例为7：1至8：1。比例不是僵死的东西，艺术家往往通过改变比例来创造特殊的审美效果，安格尔的《土耳其宫女》“正是这拉长的腰身造成的柔美，能立即抓住观众。”这即是对人体比例进行改变，取得美的例子。三、对称与平衡对称又称“对等”，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。对称分为中心对称、轴对称和平面对称3种类型。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称、均衡的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。四、对比与和谐对比是质与量互相差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。形式对比是指体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等的对比；内容对比如善与恶、崇高与卑劣、爱与恨、痛苦与欢乐的对比。对比是创造艺术美的重要手段，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。法国画家达维特的油画《马拉之死》表现的是雅各宾党领袖之一的马拉被反革命分子科尔冀刺死于浴盆之中的场面，画面下半部分是死于浴盆中的马拉，与上半部分黑暗的墙壁形成实与虚，明与暗的对比，突出了马拉的形象。达芬奇的《最后的晚餐》通过耶稣与十二门徒共进最后一顿晚餐时的富于戏剧场面，对耶稣及叛徒犹大等的心理刻画表现出善与恶的对比。和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的一种状态。美学史上最早提出和谐概念的是古希腊的毕达哥拉斯学派，该学派用数的和谐解释宇宙。五、节奏与旋律节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。人的视觉也有一定的节奏感受。在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。静态艺术是一种引申意义的节奏，绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了视觉上的节奏。列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。我国书法艺术在黑与白、字距与行距，起笔、行笔与收笔之间产生一定的节奏，特别是狂草中线条的粗细、长短、急速及疏密构成强烈的节奏感。建筑门、窗、柱的反复交替，其节奏、韵律与音乐很相似。韵律是一种协和美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。六、反复与连续所谓“反复”就是以同一条件继续不断地连续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素或是对象，就成为反复。有时富于变化的“反复”也显现“律动”的效果。在同一要素反复出现的时候，正如心脏跳动一样，会形成运动的感觉。单位形反复过程每一个阶段的变化，如果能保持单位形基本或部分的特征，即原来单位形生发出来的形与原形存在着一种亲缘的相似关系，这种关系容易取得统一的秩序。反复大都用于装饰之中，它可以造成节奏运动感，给侧面带来活力。因此设计常采用变化对象的反复表现，以求得更高的表现效果。连续是由一个纹样（单元）或两三个纹样（单元）向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律。连续包括二方连续和四方连续。二方连续是单元纹样向左右或上下发展，它具有反复的节奏性和二方的限制性，二方连续包括散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波状式等。四方连续是由一种纹样或多种纹样组合，同时向四方发展，反复连续构成。它有点缀式、连续式或点缀连续交错的形式，具有纹样的连续性、四方的衔接性的特点。其连续形式有3种，即是纹样与纹样的连续，组织骨骼的连续和纹样位置更换的连续。由于连续衔接使构图紧凑，因此加强了纹样的变化，并为机器生产提供了有利的条件。七、统觉与错觉人的视觉是视网膜的映象传送到大脑后的反馈。当4个单元纹样拼合在一起时，常常会形成一个新的视觉中心，这种视象称为统觉。如建筑物室内天顶图案的组合，铺地的地砖图案组合，形成了无数新的视觉中心，其视觉效应产生更加丰富的内容，构成了具有节奏、韵律的形式美。当人在感知某一事物时，还可以获得另一感官才能获得的感受，如听到一个人的声音，就好像见到那个人的形态，由此产生通感。通感把声音变成视觉形象，统觉和通感是审美视觉的再创造。错觉是人的知识判断与所观察的形态在现实特征中具有矛盾的错觉经验，是视觉对象受到外来各种现象干扰，对原有物象产生错误的判断。如通过两条平行线加上数条斜线，会造成这两条平行线不平行的错觉。两个同样大小的白色、黑色的圆形，由于错视现象在视觉上产生白色圆形更大的感觉。凝视黑色与白色强烈对比形状时，会在两线条的交叉部分出现微小的灰色点子，形成视觉“残象”。若将错觉的不利因素转化为艺术造型的有利因素时，错觉就成了美学研究的对象。雕刻家利用错觉变象来处理人物的比例，广告装潢设计常利用错觉来达到运动的刺激。错觉可以丰富构思的浪漫色彩，加强形态的动感因素，在矫正错觉中艺术形象得到美的夸张，使不利的视觉因素成为艺术的特色。

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