现代建筑设计理念及灵感（现代建筑设计理念及灵感总结）

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本文目录:

• 1、现代主义建筑设计方法体现在哪几方面

• 2、建筑设计的创新思维及方法

• 3、现代建筑如何设计？

• 4、建筑艺术的设计风格探析？

一、现代主义建筑设计方法体现在哪几方面

第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。

在现代主义建筑鼎盛之际，对它的批评和指责也开始增多。20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。它们在理论上批评20年代正统现代主义，指责它割断历史，重视技术，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。在建筑形式上，新的流派努力突破“国际式”风格的局限。进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70--80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。

文丘里认为，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观点截然不同的建筑创作主张。他写道：

“我喜欢建筑元素的混杂，不喜欢‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清清爽爽；宁要歪扭变形，也不要‘直截了当’；宁要暧昧不定，也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣；我宁要世代相传的东西，也不要‘经过设计’的；我主张随和包容，不要排他性；宁肯丰盛过度，也不要简单化，发育不全和维新浪头；宁要自相矛盾模棱两可，也不要率直和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”“我喜欢‘彼此兼顾’，不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑白，有时呈灰色的东西，不喜欢全黑或全白”。

文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，提出“少不是多”，并且说“少即枯燥”。文丘里认为应该打破常规。他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。

现代主义建筑思潮激烈地排斥建筑遗产和传统。与此相反，文丘里强调建筑遗产和传统的重要性。他说建筑师应该是“保持传统的专家”。不过，他推崇“通过非传统的方法组合传统部件”，并非要建筑师严守建筑传统。文丘里认为，一座建筑物允许在设计上和形式上“不完善”，可以搞”平庸的和丑的建筑“。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，即在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性，而且与古典的建筑美学观念相违背；完整统一和谐不再被当作艺术创作的最高原则和目标；反之，不完整不统一和不和谐受到了推崇。这样，建筑的美学范畴扩大了，建筑艺术的路径更加宽广多样了。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法.

由于后现代主义建筑的美学范畴广大，建筑艺术的路径更加宽广多样，所以它的具体表现是多种多样的。美国建筑师格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼，英国建筑师斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆是两座有 代表性的后现代主义建筑的例子。1987年前西柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。还有比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等.

现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。

其一：注重人性化、自由化、

后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

其二：注重体现个性和文化内涵

后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结

后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一

后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。

后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。

被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑.

伯特·文丘里是世界著名的建筑师，1925年，他出 生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获 得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国 建筑研究院的奖罗学金。50年代后期，他创办了 自己的建筑设计事务所。作为一名成功的建筑师， 他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和 矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。

文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。

设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。

文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。

文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。

罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式

二、建筑设计的创新思维及方法

从目前建筑设计发展现状分析，建筑设计在21世纪追求的是鲜明的个性、五彩斑斓的创作风格，如果失去了突破就无法出现创新，人类对于旧世界是很善于打破的，可是要更加懂得创造新世界，因此，建筑设计者应走出设计的传统和习惯，对建筑不断进行全新的尝试，这不管是在过去还是将来都是组成建筑设计的关键部分。

一、建筑设计的创新思维

(一)发散和整合思维方式

创新思维是一种很复杂的思维形式，其基本操作因素是发散思维和整合思维。发散思维是指在思维过程中针对需要解决的问题，将我们所得到的若干观念加以重新组合，从而找到多个可能的答案、解决方案、结论或假说的思维形式，它是创新思维中求异的形式，是创新思维的本质或基础。整合思维是指在同上述的过程中，重新组织过去所得的若干观念并找出唯一正确的答案，是创新思维中求同的形式，是创新思维不可或缺的前提。建筑设计创新思维既需要发散思维，更需要整合思维，两者缺一不可。

(二)立体和复合思维方式

立体和复合思维方式是驰骋于整体空间的思维模式。由于客观事物都是一个有机统一的整体系统，因而它具有多成分、多层次的特点。立体和复合思维方式的关键是，它在确立了思维对象之后，强调思维的主体要从客观事物所包含的各种属性，全面、综合、整体地考察和反馈它，使整体性事物内在诸要素之间的错综复杂的关系网络，清晰地展示在人们面前。立体和复合思维集线型思维和平面型思维的优点和长处于一身，扩宽了思维活动范围。 建筑是一个复杂的综合体，立体和复合思维尤其适用于建筑设计创新思维。

二、建筑设计方法的创新

现今中国建筑界基本上还是沿用传统的以建筑师经验直觉判断和灵感为基础的设计方法，而建筑设计方法的改进更新会促进建筑的进化。因而，探讨建筑设计方法的改进和探寻新的建筑设计方法非常有必要。

(一)自然科学类建筑设计创新方法

第一，仿生学式方法。仿生学是研究生物系统的结构和性质以为工程技术提供新的设计思想 及工作原理的科学。仿生学创新主要从形式、结构和功能三大方面进行建筑创新。形式仿生建筑创新主要是设计师将某些动植物的外形特征引入建筑设计的创新，如弗兰克.盖里在日本设计的鲤鱼形的鱼味餐馆。结构仿生主要是设计师将动植物的某些内部受力结构原理运用于建筑设计当中，如薄壳建筑结构的原理就是借鉴了蛋壳的受力原理。功能仿生法主要是设计师将动植物的某些生命功能原理引入到了建筑设计中，如伦敦的瑞士再保险总部大厦，其螺旋式的外形建筑设计的灵感就是来源于海绵的运动机理。第二，生态学式方法。生态学式创新方法主要有结合生态环境法、引用生态技术法两个方向的创新途径。在结合生态环境的建筑设计创新上，如英国威尔斯国家植物园大型玻璃温室，设计师们将温室设计的非常环保，最大限度的透明，阴影范围最低，游客可以非常清晰地看到内部环境。在引用生态技术法的建筑设计创新上，建筑设计创新可以在利用声、光、电的技术基础上，引进生态学的技术手段，进行建筑创新。

(二)科技类创新方法

第一，结构技术式方法。该法是指利用建筑科技的相关结构技术，以实现建筑设计创新，其是建筑设计实现突破和创新的重要途径。如“大跨结构技术”、“高层和超高层结构技术”。如香港汇丰银行大厦的建筑设计采用了悬挂体系的结构创新。第二，材料技术式方法。材料技术式方法一般指的是设计师利用建筑科技的相关材料技术实现建筑设计创新的'的方法。建筑设计的不同发展阶段，所采用的建筑材料和技术是不同的，不同的建筑材料有不同的性能，以及与材料性能相符合的空间形式和表达，如古代的树木材料;现代的石头、水泥、玻璃以及合成建材，都可以用于实现设计创新。第三，设备式技术方法。该法一般指的是利用建筑技术的相关设备技术的革新而实现建筑设计创新的方法。建筑设计往往需要考虑其它设备，如采暖设备、通风设备、采光设备等，这些设备的创新与建筑设计的创新融合趋势日益明显。

(三)环保设计创新方法

环保设计理念随着人类过度索取地球资源造成的很多环境区域的生态系统失衡，人类面临着日益严重的生态问题，直接对人类赖以生存的环境造成了严重的威胁。正是由于这样的形势，在全球范围内保护环境运动迅速发展起来。由人和自然组成的绿色和谐革命在全球范围内开展起来，建筑生态型、家居型生态也顺应时代的发展趋势被提上了日程。其实有关生态的理念已经缺乏新鲜感，因为人类在不断进化发展的过程中，多多少少都存在着生态的朴素思想。通常来说，生态具体就是指自然和人之间的关系，建筑生态化就应对人、建筑和自然之间的关系进行很好的处理，它需要为人类创造一个舒适的小空间，同时又要对大的周围环境实施很好的保护，促使有利于人类发展的资源能够持续存在。当前，我国在生态建筑方面已经获得了较大的发展。比如在日本、美国等地的部分建筑设计师已经成功研究了很多的生态建筑，同时提出了非常具有深度的建筑生态理论，我国对于这方面的研究也取得了一些成绩。设计环保绿色建筑是设计人员应当具有的社会积极态度，它势必随着不断进步的人类技术观念的发展而拥有更加宽广的发展前景。

(四)动态性和最优化建筑设计方法

动态性建筑设计方法要求探索建筑发展变化的方向、趋势、速度和方式，以及动力、应用和规律。对于建筑设计来讲就是要立足现在，兼顾未来。最优化建筑设计方法认为建筑形成的过程实际上是差异整合的过程，通过整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正面的整体效应，促进“整体大于部分之和”。例如评价一幢建筑时，我们往往可以毫无理由地清楚感知建筑的鲜明格调和建筑师强烈的个人色彩。

(五)数字技术建筑设计创新中的运用

数字技术越来越多地影响着人们的生活，也给建筑设计带来了新的发展，影响着建筑设计的方方面面。数字技术打破以往的简单形体，追求多元的审美情趣。形体塑造方面则反叛了以往现代主义的单一形体和强几何形体，体现为非线性形体的倾向。数字技术在建筑设计领域中的应用更促进了这种多元化的趋向，在电脑中建筑师可以将形体任意扭曲变形，并对形体进行复杂的加减处理。数字技术也影响了建筑的表皮。无所不在的能够快速不断更新信息的电子显示屏或一些广告媒介，闪烁变换的霓虹灯等便自然成了建筑师设计的“新手段”。数字媒介文化的兴起将原来被看成是非建筑的因素推到了前台，在图像文化的影响下，建筑师营造烘托氛围的手段更加宽泛。在对建筑的感知中，各种因素同时起作用，从科技到时尚，信息与媒介都可以成为建筑的设计元素和表达手段。数字技术对建筑设计的创新发挥了不可限量的作用。

三、现代建筑如何设计？

1、形式服从于功能。现在的时代愈加的功能化，因为居住的楼层越来越高，所以我们使用了电梯；为了安全，我们使用了电子防盗、自动火灾系统。远景设计院表示凡事都是有双面性的，便捷的功能将我们的生活同一化，原本多变的建筑形式变得单一，建筑师的思想被圈框起来，设计思路也被限制，这些功能让建筑师看不到传统文化的存在，只能创建出一些没有特色的建筑物。

2、掌握本质，不断创新。很多人觉得中西方在建筑理念上是一样的，设计是没有国界的，但是在一个具体的项目中，我们必须尊重传统的文化，特别是人的生活习惯，气候条件，居住的形式等重要因素与居住建筑都要在设计方案中得到好的体现，不能随便的引进一些国外的因素。从这个方面来说它是有国界的。

3、重视空间的设计。现代建筑设计是从整体角度开始设计的，以模型为中心进行设计，而不仅仅是在图纸上进行设计。现代建筑设计还借鉴了西方的建筑形式，纵向设计建筑，形成一个功能完善的小区，节省占地空间。

四、建筑艺术的设计风格探析？

1曲线动感的造型形式

高迪的设计理念是对自然的无尽崇尚，他不但认为自然就是美，更认为自然美不应该是刻意的美，而应该是有效用的、实用的美。他说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”所以，高迪设计的建筑流动着自然的曲线，宛如大自然鬼斧神工的创造。在宗教崇拜思想的指引下，他设计的教堂更直冲云霄，仿佛以伟大的建筑艺术向神灵致敬。

1．1“曲线属于上帝”的结构表现高迪迷恋曲线造型，他关于曲线有句非常著名的言论：“直线是人为的，只有曲线才是上帝的”，在这种对线的理念的指导下，他的建筑自然以曲线的形式呈现。米拉公寓无论是在建筑的内部还是外部，甚至包括纹饰，都找不到一根直线，这不得不说是建筑的奇迹，这也正是高迪对建筑艺术的独到见解。毋庸置疑，曲面的建筑对建筑技术以及投入的要求远远高于普通的建筑。高迪在当时所谓“另类”、“丑陋”的曲线建筑必定受到主流建筑价值观的非议和排斥。高迪的朋友、资助人盖尔，几乎倾其全部的财富支持高迪当时乃至现在看来都疯狂的创造，这需要莫大的勇气以及超前的艺术审美能力。正是由于盖尔的支持，高迪的曲线设计才得以建造完成，才能为巴塞罗那留下如此宝贵的艺术财富。高迪设计的著名的“居埃尔公园”也源于盖尔的支持。

1900年，盖尔突发奇想，决定建造一座巴塞罗那上流社会的富人居住的花园式城市，高迪也为这一设计构思投入了满腔热情。在居埃尔公园的设计中，可以看到高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成了一个完善的整体。这里的一切，包括小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，构成诗一般的意境。按高迪的设计意图，公园的中央广场上建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，而被建造成了热带雨林中树干的形象。这只是公园中奇幻造型的冰山一角，整座公园既像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品，处处给人以美的视觉体验。

1．2哥特式的复兴高迪的建筑属于现代主义建筑风格，但在很大程度上他复兴了哥特式建筑的审美取向和特征。哥特式建筑最主要的特点是尖塔式的穹顶高高耸立、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事内壁和玫瑰花窗，而高迪的许多设计无疑是哥特式建筑的延续。例如圣家族大教堂的造型上仍然是哥特式的高、尖、直。但这座教堂突破了基督教千篇一律的传统格局，通过用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶，构成了一个象征性的复杂结构组合。

圣家族教堂庞大的规模、怪异的形象以及精致繁复的神怪装饰使它不愧为西班牙的标志性的教堂建筑。高迪曾为这个他所设计的最大项目工作了43年之久，他的生命的最后12年基本上全部耗费在了这个巨大的教堂建筑上。从1884年这一项目动工，到时至今日仍然繁忙的建筑工地，大教堂的建设经历了一个多世纪的洗礼仍然没有停下创造建筑艺术奇迹的脚步。除了圣家族大教堂被赋予了典型的哥特式建筑特征，高迪的其他建筑顶部凸起的尖状装饰也可以视为对哥特式的缅怀和复兴。

2梦幻怪诞的装饰风格

在高迪的建筑中一个显著的特色是其建筑对手工艺技术的运用，这与高迪的铜匠出身密切相关。高迪自小便接触各种材料，参与手工艺制作，这使得高迪对各种材料的特性和手工艺技术的运用有着独特的认识与见解。技术上的娴熟加上他丰富的想象力，那些梦幻怪诞的装饰图案才能被创作出来，并且依附于他所设计的建筑本身，相得益彰。在众多的装饰运用中，最值得一提的是他对于马赛克的使用以及那些怪诞抽象的仿生设计。

2．1马赛克的肌理表现瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块，这些最廉价、最普通的材质，在高迪的设计中成为了最华丽且富有装饰意味的美丽装饰。居埃尔公园就是高迪用马赛克拼贴建造出来的奇幻世界。各种奇思妙想在这里得到充分的展示，如海浪般涌动的马赛克座椅，五彩缤纷地在阳光下闪闪发光，皑皑的白色屋顶，仿若童话世界中的小石屋；百柱大厅的圆涡天花镶嵌独一无二的马赛克拼图，连碗碟也被砸碎派上了大用场；拱廊富有浓郁的原始气息，就像从泥土中直接生长出来的。这些精彩的设计固然离不开高超的造型技术，但马赛克的装饰肌理和显现出来的色彩效果也功不可没。

高迪说：“要用色彩来赋予形式和建筑体的生命”，他的这一装饰理念在他建筑设计的形式美中，通过马赛克所折射出的光影与肌理效果得到了最好的诠释。此外，还值得一提的就是居埃尔公园内的五彩蜥蜴和五彩兽头。他们同样是以彩色马赛克瓷砖拼贴制成，但不会像实物一样让人看后产生感官上的不适。斑斓的色彩和夸张的造型充满了新奇感，反而使之成了游人趋之若鹜的标志性设计。

2．2仿生图案的装饰表现高迪建筑设计的每个细部几乎都具有仿生学的意义。巴特罗公寓的入口和下面两层的外墙面开窗处仿佛在模仿溶岩和溶洞。上面几层的阳台栏杆做成了假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状，表面贴以五彩缤纷的碎瓷片。他的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖。龙形的屋顶下是骨骼状的阳台，饰物都有圆弧，所有的线条都是流动的。这些对仿生形态的运用，再次体现了高迪对自然设计理念的深度挖掘。这些仿生形态的运用不是完全的照搬自然，而是被赋予了设计的思想，抽象出了符号化、装饰化的形态。

米拉公寓的外立面则是以一组组石质隔墙和柱子为装饰，由大的阳台、窗户、中间的两个天井及不同高度的尖状屋脊组成。其屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富有动感。高迪还在米拉公寓的屋顶建造了一些形状怪异的突出物，有的似披上全副盔甲的军士，有的似神话中的怪兽，有的似教堂的大钟。其实，这些结构都具有一定的实用功能，是特殊形式的烟囱和通风管道。公寓独特的外观设计在当时引起相当大的骚动，但作为高迪独特的设计语言，这些设计元素在给我们的建筑设计带来新鲜的设计理念的同时，也有益于建筑艺术的多元发展。

3斑斓奇幻的色彩构成

在高迪的建筑中，无论是瓷砖拼成的花朵图案还是圣家族教堂的耶稣诞生立面上覆盖物的色彩，都是对自然色彩的外在重现。西方建筑在过往的时代中，都是以天然的石材色泽呈现在世人眼前，而高迪将如此美妙的色彩大规模地引入建筑的设计装饰中，不得不说是具有开创性的设计尝试。巴特罗公寓是他建筑生涯的重要作品，充满象征意义的外观标志着他个人风格的形成，也是西班牙“新艺术”风格的代表作。高迪在这里表现了他斑斓奇幻的色彩构成能力，也表达了他丰富的想象力及对于不同材料和颜色的驾驭能力。公寓的外墙全部都是蓝色和绿色的陶瓷装饰的，那种拼贴的组合远远来去很像是海底世界里升起的五颜六色的气泡，萨尔瓦多·达利曾经将这外面墙比喻为“一片宁静的湖水”。居埃尔公园更是色彩运用的典范，整座公园像一个童话世界，建筑的屋顶覆盖着各种颜色的瓷砖，就像孩子梦想的糖果屋一般。在高迪的居埃尔公园里，任何人都会感觉到像孩子般纯净的喜悦，而这种体验正是来源于这自然而纯净色彩的运用。

综观高迪的设计艺术风格，最让人叹服的是他丰富的想象力以及运用简单材料进行非凡创作的才能。高迪的建筑设计灵感不是凭空显现的，而是挖掘和蕴藏着丰富的美学和文化滋养。他运用的曲线、装饰、色彩都来源于自然，不论曲线动感的造型形式，还是梦幻怪诞的装饰风格，还是斑斓奇幻的色彩构成，都充满了浓郁的自然气息。东方文化、新哥特主义、现代主义以及自然主义等诸多设计风格和元素融入高迪的设计创造之中，他的建筑因而有更为丰富的文化内涵和艺术精神层面的表达。高迪的生命是为建筑艺术而生，他是当之无愧的现代建筑艺术的天才设计师。他不仅为巴塞罗那，更为西班牙的建筑艺术，乃至世界的建筑艺术创造了一个又一个彪炳千秋的艺术丰碑。

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