不规则钟表景观设计（不规则钟摆）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于不规则钟表景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、古代的钟是怎么制作的？

• 2、钟表的摆放有什么讲究？

• 3、艺术设计专业理论是什么

• 4、家里什么位置适合挂钟

一、古代的钟是怎么制作的？

我们往往乐于认为，过去的人都比较轻松，比较愉快，不象现在的人，那样非得强迫自己查看钟表，视时间为金钱。然而，精度不一的各类钟表至少已在人世间存在了4000年。埃及人是最早进行此类尝试的民族，他们制作过星钟图，用它来查看哪颗星星已经升起，然后计算夜间的时刻。后来，他们造出了为白天计时的影钟，随着日出合日落，一条横杆的影子逐渐越过一串记号。法老塞提一世于公元前1300年前后统治埃及，在他的陵墓中就曾发现一套制造影钟的器械。日咎就是以这种简单的影钟为原形制作的。罗马人对今天我们所熟知的那种日咎加以改进，甚至制造过便携式旅行用钟。

据埃及朝官阿门内姆哈特的墓志铭记载，此人曾于公元前1500年前后发明了水钟，一种“漏壶”。容器内的水面随着水的流出而下降，据此测出过去了多少时间。这类时钟对祭司特别有用，因为夜里他们需要了解时间，不致错过在神庙内举行宗教仪式和献技活动的既定时刻，现存最古老的水钟是阿孟霍特普三世（公元前14世纪）统治时期的产物——1905年在凯尔奈克的阿蒙神庙发现了它的残片。

水钟是整个古代世界报时的标准方式，它于公元前6世纪传入中国。水钟曾在雅典等城市成为一道常见的景观，如今在这些城市中已发现公元前35年左右建造的“城钟”的遗迹。这种钟的运行由一块浮标控制，当水从底部的一个小出口慢慢流出时，浮标也一点点地下沉。浮标大概与一根圆杆相连接。圆杆在下沉时使指示柄随之移动。通向水井的台阶的磨损程度表明，每天都要给蓄水池倒满水。

希腊世界也拥有较为精致的水钟，发明家亚历山大的克特西比乌斯于公元前270年左右制造的水钟即为一例。这台水钟的水流由多个活塞进行精确控制，能驱动从响铃和活动木偶到鸣禽等各种自动装置——这或许就是最早的布谷钟！雅典的“风之塔”是天文学家安德罗尼卡于公元前1世纪初所建，顶部有多座日身，内部有一只复杂的水钟，时间在刻度盘上显示，围绕刻度盘转动的圆盘可显示恒星运行和一年中太阳在各星座中间运行的轨迹。

古代作者对这些水钟的影响作过充分的论证，讲述了它们在不同背景下使用的情况。柏拉图曾在公元前约330年撰文，把律师们说成是“受漏壶驱动……从无闲暇”的人。水钟甚至开始影响到文学。“悲剧的长度，”亚里士多德抱怨说，“不该由漏壶……而应由与情节相适宜的东西来决定。”查看时钟显然已经受到严格的控制。水钟在希腊和罗马宫廷发挥了更为宝贵的作用，在那里，水钟被用来确保发言者讲话不超时；如果议程临时中断，譬如中途研究一下文件，等等，就要用蜡将出水管堵住，直到发言重新开始。在罗马举行运动会时，水钟被用来为赛跑计时。

后来，伊斯兰世界制造了华丽的水钟。哈里发哈伦·赖世德曾派使臣由巴格达启程，将一台特别精致的水钟送往神圣罗马帝国开国皇帝查理大帝（公元742－814年）的宫廷。11世纪，阿拉伯的工程师在西班牙的托莱多建造了一对大水钟，钟上有两个容器，月满时，水慢慢注满，月缺时，水慢慢排干。这些水钟结构精巧，历时百年而无须校正。

西欧人一直宣称，时钟制造业的第二次飞跃——机械钟的发明是由他们完成的。有一资料提到，1321年，在法兰西鲁昂附近的一座修道院内，大钟上的一台机械曾奏出圣诗的曲调，而这台机械很可能是一只时钟。大约在同一时期，伟大的意大利诗人但丁在他的长诗《神曲》中明白无误地描述过一只引人注目的时钟，而在1335年的大事年表中，也有一段文字首次提到米兰圣戈特哈德教堂的一只时钟。

然而，在这些早期欧洲时钟问世数百年之前，聪明绝顶的中国古人就已经发明了机械钟。发明机械钟是为了满足精确记录诸多皇位继承人出生时刻的需要，这样，御用占星家们就能够确定天象对他们的影响，从中挑选最佳者继承皇位。中国人在几个世纪内开发了更为精确的水钟，其中包括一种不用水而使用水银的停表，但这些水钟仍然不能满足占星家们的特殊需要。

因此，在公元72年，佛教僧侣和数学家一行制作了一个有发条装置、称作“水运浑天俯视图”的天文仪器。从这个名称可以想见，水为之提供了动力——但机械原理对其运行起着调整的作用。遗憾的是，没过几年，这台用钢铁制造的机械便开始锈蚀；另外，那台时钟也由于天气寒冷引起内部结冰而出现种种问题。976年，张思训用水银替代水，建造了一台时钟，但有关的详细资料却绝少传世。

天文学家苏颂按照宋朝英宗皇帝的诏令进行设计并于公元1090年建成的“水运仪象台”堪称中古时代中国时钟的登峰造极之作。他的装置是一座天文钟楼，高逾30英尺。顶部有一架体积庞大的球形天文仪器，即浑仪。浑仪为铜制，靠水力驱动，用于观测星相。钟楼内放置天球仪，即浑象，其运转与上面的浑仪同步，故可随时对两者进行比较。钟楼前面是一座木阁，分5层各开一门，无论白天黑夜，每隔一段时间，便有木人出现。木人击鼓、摇铃、打钟、敲打乐器、出示时辰牌。所有木人都由巨大的报时装置操纵。这架装置则由巨大的枢轮提供动力，枢轮上有木辐挟持水斗，水从漏壶中滴入水斗，使整个仪器每个时辰前进一个水斗。

苏颂的大时钟从1090年起一直运转到1126年；随后被金朝拆开，运至北京，在那里又运转了几年。苏颂的“水运仪象台”是中古时代中国时钟制造的登峰造极之作；遗憾的是，在后来的100年里，由于战争的原因，这些技术没有能够最终保留下来。

摘自《世界古代发明》

参考资料：http://www.sdxjxx.sdedu.net/kexue/printpage.asp?ArticleID=269

二、钟表的摆放有什么讲究？

钟表的选择与摆放有什么讲究

钟表是每个家庭的必需用品，除了提示时间外，在风水上也有考究。因此选购钟表时，不妨选择一个配合风水的款式。

在形状方面，钟表本来属“动”物，若摆放圆形钟，就会“动”上加“动”，象征着家人不安于室，夫妻之间相处时间不够。不过，办公室却适宜挂圆形钟，主货如轮转，其门如市。若钟表款式设计是三角形、六角形或八角形，则象征屋内的人容易不和，是非多，矛盾多。唯独正方形钟最合风水要求，能给人一种祥和稳重之感，使屋中人相处融洽。

风水理论认为，在大小方面，钟表不需要太大，大的钟表容易令人心绪不宁、坐立不安，造成屋里人精神紧张。故此，一定要避忌。有些人还喜欢顺应潮流买个大笨钟回家。假如住宅面积不大，大笨钟并不适宜，一来钟声容易使人产生恐惧，导致心神恍惚，二来有喧宾夺主之嫌，象征屋中的长辈无威严，子女不听话。

风水理论认为，不能在床头摆放钟表，这会影响人的睡眠质量而导致心神恍惚，白天精力不集中，长此以往会有头痛，头晕的症状。

究竟钟表要放在哪个位置最合适呢?风水理论认为，首先要找出哪位家庭成员最缺金。假如男主人最缺金，在大厅的西北角放钟表;女主人最缺金，当然放在西南;长子缺金的话放在东方;大女缺金放在东南方。用钟表去补救家庭成员的运，为钟表第一用途。

需要指出的是，风水理论认为，家中不宜摆放太多的钟表。不论在客厅或睡房，每个房间内最多只可摆放一个钟表。因为屋内摆放太多钟表，象征宅内安详之气不定，久而久之，屋中人会变得焦虑，庸人自扰。

三、艺术设计专业理论是什么

网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。

艺术设计讲义

第一讲 艺术设计的定义

20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等

美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型

环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……

一、 艺术设计观念的历史发展

艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

（一） 中国艺术设计观念的形成

1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》

2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。

（二） 西方艺术设计观念的

1、 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

2、 苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。

3、 柏拉图 区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。

4、 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。

5、 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。

6、 奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。

7、 达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。

8、 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。

9、 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

二、 设计活动中的艺术设计

设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。

设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计

艺术设计

三 艺术设计和自主创新

（一）艺术设计的复杂性和变易性

艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。

艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。

（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径

2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。

艺术设计作为集成创新，有如下特点：

1．艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。

2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同，它往往是意想不到地产生的，或者是长期实验的结果。如：苏格兰人贝尔发明电话是原始创新，美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。

3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。

4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。

第二讲 早期工业时期的艺术设计

艺术设计作为一种职业，产生于20世纪初期。英国人威廉•莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用，德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到发展。

罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。

他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。

作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。

英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。

罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。

威廉•莫里斯是罗斯金的观点的最早支持者之一。

关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：首先，资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。

莫里斯把罗斯金的思想付诸了实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部――尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。

莫里斯参与创办手工艺研究同业行会――英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。

莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装璜、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装璜的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。

在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，那么，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。

在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。例如，在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。

新艺术运动

“如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”

如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。

新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。

二 德国艺术工业联盟

（一）泽姆佩尔

20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影

德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。

《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。

（二）德国艺术工业联盟

德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。

德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。

在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。

在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。

德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中，形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。

德国艺术工业联盟的颠峰之作是1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅概念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。

德国艺术工业联盟公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。

三 英法早期的艺术设计

（一）英国早期的艺术设计

英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊，这些报刊详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。

英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。

英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。

该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。

（二）法国早期的艺术设计

法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理论家。

柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑和产品世界。

在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹，阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业

化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。

柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中对此作了论证。

苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而下地”从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点，强调趣味判断中感情和理智的共同作用。

四、家里什么位置适合挂钟

家里挂钟位置——宜朱雀方

朱雀方就是前方，前方本属动者，将挂钟悬挂在朱雀方是吉利的。客厅里面挂摆钟确定好朱雀方，若是不清楚这个方位在哪里，上网搜索房间格局布置，能根据网上所述大概的确定朱雀方位。具体的挂钟位置是要综合整个房间布置进行，选的挂钟位置能好的装饰就行。

家里挂钟位置——宜青龙方

不管是什么户型的房子都是能有各方位的划分，‘左青龙，右白虎’指的就是屋内左右方向，青龙方向是吉方，可以将挂钟放在这方位，能使得室内更充满活力。一般在客厅摆放挂钟，所以客厅的左方能放挂钟。挂钟朝向是门外或是阳台放心比较好。

家里挂钟位置——忌白虎方

风水学中的白虎方就是不吉利的方向，也就是指右方。客厅中的右方位置不要放挂钟。专门是在左侧方向找好位置，青龙方向属于左方，要是将挂钟放在白虎方向是可能会诸事不顺。改善家中风水运势，建议将挂钟的位置找准确，不要是继续的错误摆放。

家里挂钟位置——忌玄武方

玄武方向属于后方，宜静。挂钟显示时间是会有声响的，放在玄武方就不合适。家中大概方位要清楚，客厅的后方也就是玄武方不要放挂钟。在其他的适合放挂钟的位置找个比较好的摆放。挂钟方向还是要慎重确定，关系到家中运势问题，按风水摆放好。

家里挂钟位置——忌沙发上方

客厅的沙发有的是靠墙的，在沙发上的墙壁上放挂钟不是很好的。经常坐在这个沙发方位上，上面也有挂钟是会让人的身体出现问题，若是家中的挂钟这么摆放就赶紧选个位置，不要继续摆放下去。人的身体根本的，出现问题的话会导致家中不和。

以上就是小编对于不规则钟表景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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