墨西哥景观设计

大家好！今天让小编来大家介绍下关于墨西哥景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、景观设计杂志

• 2、中外环境艺术设计论文？

• 3、美国景观设计专业最好的大学有哪些

• 4、世界十大建筑设计事务所指哪十大？

一、景观设计杂志

Landscape Architecture是国际通用的学科代名词，国内对它已经不再陌生。但是，从一些英汉词典、城规和建筑与园林等专业期刊和译著、国家发布的科技名词等出版物中出现的Landscape Architecture一词来看，对该名词术语的理解与翻译却存在较大差异与分歧，译名就有造园学、景观建筑学、风景建筑学、景园建筑学、园林建筑学、风景园林学、园林学等，有的词典甚至列出了“造园林建筑艺术”这样令人困惑的译名。Landscape Architecture作为该学科国际通用的名词术语，在刚进入国内时出现众多的不同译法是可以理解的，但是，如果长期处于这种混乱之中，则对该学科的发展和交流是毫无益处的。实际上，关于科技名词术语的统一问题早己引起了重视。国家1985年成立了全国自然科学名词审定委员会，该委员会的林学名词审定委员会已于1989年颁布了《林学名词》(1989)作为行业规范名词，其中园林学词条的英文名称就多为Landscape Architecture。尽管颁布已近十年，这种规定性与权威性并没有显现出来，混乱仍然存在。 关于科技名词术语的翻译，大多数情况下可以按字面含义来理解，例如Park Design就可以译为“公园设计”。但是，有些词不能仅从字面上去理解，还要看所指的对象与所含的内容，翻译上还应注意通俗性以及与国内相应学科术语的对等性。就象Naval Architecture(造船学)一样，如果按字面直译为海洋或航海建筑学，就会让人丈二和尚摸不头脑。为了较好地理解与翻译Landscape Architecture，本文将对该词的产生、专业渊源、专业内容和学科位等方面做些初步的探讨。

1 Landscape Architecture一词的形成

Landscape Architecture作为学科名词术语，其产生可以追溯到十九世纪中叶美国的早期园林实践活动，尤其是城市公园运动对该专业的形成起到了推波助澜的作用。尽管此时整个园林的中心仍在欧洲，特别是十八至十九世纪的英国自然风景园(Landscape garden)对美国园林界的影响很大，传统专业术语Landscape Gardening和Landscape gardener仍然广泛应用。但是，由于面向市民的城市公园较之传统的庭园或庄园，通常用地规模大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就促使在社会、政策、环境及技术等众多方面更为综合的规划理论的形成，同时欧洲传统的名称术语受到了挑战。在Landscape Architecture成为学科名词之前，首先出现的是职业称谓Landscape architect。该名称的出现与被称为美国园林之父的园林设计师奥姆斯特德(Frederick L．Olmsted)及其合作的建筑师弗克斯(Calvert Yaux)有关。约1860年，当时的纽约市街委会委员爱立奥特(Henry H．Elliot)在给纽约市议会的一封信中提到了纽约中央公园(Central Park)的设计师奥姆斯特德和弗克斯被委任为“landscape architects and designers”。根据研究奥氏的学者贝弗里奇(C．E．Beveridge)和舒勒(D．Schuyler)的研究，这是最早用“Landscape architects”来称呼奥姆斯特德和弗克斯所从事的设计工作。由于在纽约中央公园设计与建设过程中遇到了种种压力和障碍，奥姆斯特德和弗克斯于1863年5月联名给纽约公园委员会写了一封信，信中落款使用的“Landscape architects”据称是该职业名称首次正式出现在官方文档之中。奥姆斯特德本人对该称谓并不十分满意，希望能有更合适的名称来代替，相反，到是身为建筑师的弗克斯(C．Vaux)对此兴趣很浓。同时代的很多园林设计师并不是很乐意接受这种称呼，有一部分仍然称其为Landsape gardener，例如科恩(M．Kem)、斯塔其(A．Strauch)等。克里夫兰(H．W．C1eveland)也主要沿用旧称，偶尔用landscape architect。法兰德(B。J．FaITand)尽管做为美国园林师协会(ASLA)开创者之一，但也一直称自己为landscape gardener。直到二十世纪仍有相当一部分设计师使用landscape gardenero另外一部分设计师则更倾向于landscape designer或landscape engineer。 关于Landscape Architecture一词的出处，也有“一些争议。《牛津英语词典》(增补卷)中引例最早的是《瑞布顿造园艺术》中的一段文字(1840)。美国学者普雷基尔与沃克曼(P．Pregill and N．Volkmao)则在《园林史》中认为Landscape Architecture一词最早出现在1828年一本关于风景画的书名中，不过该书指的是风景环境中的建筑，主要与绘画题材有关。实际上在园林文献中最早较正式使用Landscape Architecture作为行业术语的当推当时著名设计师克里夫兰(Horace W．Cleveland)的著作《Landscape Architecture as Applied to the Wants of the west》(1870)。 关于用Landscape Architecture作为学科名词，伴随着该词的产生就充满着争议。奥姆斯特德对用Landscape Architecture作为学科名词既感到不满意，也感到十分困惑。他在给弗克斯的一封信中认为：Landscape不很恰当，Architecture也不合适，两者组合在一起同样不恰当，而Gardening却更糟。由于当时没有人面对新的环境与实践提出更恰当的名称，虽然Landscape Gardening当时仍然是较盛行的术语，但是Landscape Architecture一词也逐渐使用与流行起来。1899年美国园林师协会(ASLA，American Society of landscape Architecture)成立，1900年哈佛大学率先开设了Landscape Architecture专业方向，随后马塞诸塞大学(1902)、康耐尔大学(1904)、伊利诺意斯大学(1907)，20年代又有加州伯克莱分校(1913)、依屋华州立大学(1914)、俄亥俄州立大学(1915)、威斯康星大学(1915)、剑桥学院(1916)等也相继成立了园林专业。这些较早设立的专业通常放在农学院中(college of agriculture)，仍然沿用传统的“Landscape Gardening”或“landscape Design”为专业名称。由此可见，Landscape Architecture和Landscape Architect被业内人士普遍接受是经过了相当长的一段时间的。1948年国际园林师联盟(IFLA，International Federation of Landscape Architects)成立，Landscape Architecture和landscape architect成为本学科通用的名称与术语也逐渐为世人所接受。

2 Landscape Architecture与Landscape Gardening的渊源关系

在近年美国园林师协会(ASLA)介绍美国Landscape Architecture专业的小册子中，英国自然风景园的代表布朗(L Brown)和法国凡尔赛宫苑的设计师勒·诺特尔(A.Le. Notre)被认为是在奥姆斯特德(F．L．Olmsted)之前该职业最伟大的设计师；巴比伦的悬空园被认为是最早的例子。尽管美国Landscape Architecture在学科上有了长足发展，但是，追寻其根源，发现其仍然深深留着庭园的胎印，是西欧园林在美国新大陆的延续和拓展。 十九世纪的美国仍然与欧洲文化有着千丝万缕的联系，美国园林界仍然主要以学习西欧，特别是学习在自然风景园方面已形成独特风格的英国为主。作为对文艺复兴以后英国与欧洲大陆盛行的规则对称庭园风格的反叛，以自然风景与风景绘画为蓝本的自然风景园首先在英国兴起。早期的设计师布里奇曼(C．Bridgeman)和肯特(W．Kent)的庭园设计已出现自然曲折的倾向，布朗(L.Brown)和瑞布顿(H．RePton)将 自然风景园推向了高潮。这种园林形式后来传人美国，唐宁(Andrew J．Downing)、奥姆斯特德(F．L．Olmsted)、强生(J.Jensen)等在美国掀起了学习热潮。作为美国园林发展史上的重要人物之一，唐宁将英国重要园林师瑞布顿等人的设计思想应用到美国乡村庄园园林设计之中。根据瑞布顿的设计原则，他用树木、灌木与花草将园地规戈lj分成不同的空间，这一做法对美国早期园林实践产生了很大影响。奥姆斯特德通过拉斯金(J.RMslin)的著述了解了英国的风景绘画艺术，并仔细地研究了英国一些著名风景画家和园林设计师的作品与设计。同时。他也造访过英国，对英国公园十分熟悉。从他设计的纽约中央公园等一大批作品中都不难发现英国自然风景园的精神。因此，无论是称为landscape gardener的唐宁(A．J．Downing)，还是称为Landscape architect的奥姆斯特德(F．L．Olmsted)及其后继者，都深受英国自然风景园林的影响。他们开创的业绩在美国园林发展史中占据着重要位置，特别是被誉为美国园林之父的奥姆斯特德对整个美国园林的影响是持久而深远的；他们留给后代的遗产，既是美国园林发展的基础，又是美国园林与西欧园林传统的纽带。

英国园林学者普雷斯(R．A．Preece)在谈到Landscape Architecture定义时认为，从一个专业所主要关心的内容中就能够了解到一个专业的范围性质及发展方向，他认为Landscape Architecture是唯一将主要职责放在改善室外空间(outdoor space)质量之中的专业。美国园林设计大师海尔普林早在60年代就对Landscape Architecture的专业性质与方向做过精辟的论述：园林学主要的兴趣在开放空间(open space)及其相关的领域，并且强调这些空间设计的意义、重要性和可用性。在不同专业对于空间的态度上做了进一步论述，他认为：建筑师常将开放空间仅仅视为建筑的前后院、市政工程师多将开放空间与排水或道路线型联系在一起，城市规划师往往将开放空间看做复杂的城市织体中毫无区别的一块块绿地(Green swatches)，对他们而言，开放空间本身并不重要。言辞也许有些过激，但是从总体上讲，只有园林设计师才会真正因为开放空间本身而关注开放空间。 由美国威斯康星大学堤谢尔(William H．Tishler)教授任主编，40多位著名专家学者合力编著的《American Landscape Architecture：Designers and Places》(1989)一书介绍了美国园林发展史上有代表性的设计师和所涉及的主要专业活动领域，这些领域基本覆盖了美国园林实践的范围，包括：

1．Campuses 校园环境

2．Cemeteries 公墓地

3．City Planning 城市规划

4．Country Estates 乡村庄园

5．Gardens 庭园

6．Historic Landscapes 传统园林

7．Housing Environments 居住环境

8．Institutional and Corporate Landscape 企事业单位园林

9．Landscape Planning 景观规划

10．Landscape 自然风景

11．MetroPolitan 0pen Space 大城市开放空间

12．National Forests 国家森林

13．National Parks 国家公园

14．New Towns and Planned Communities 新城与规划社区

15．Parkways 风景车道

16．Recreational Areas 娱乐区

17．Restored Natural landscape 自然景观恢复

18．State Parks 州立公园

19．Streetscapes，Squares and Plazas 街景与广场

20．Urban Parks 城市公园

21．Water fronts 滨水

从以上所列内容不难看出，绝大部分内容与国内园林专业从事的实践工作相同或性质相似。另外，再从近些年美国园林师协会(ASLA)年度奖项来看，获奖作品虽然涉及面广，但核心内容仍然与国内园林专业相同。例如颁布给建成25年以上设计的经典奖(Classic Award)近年有：韦雅海色公司总部外部环境设计(1998)、洛山基市墨弗雕塑园(1997)、福特黑尔学院校园环境设计(1993)、多耐尔住宅庭园(1992)等；颁给当今实践的优秀奖(Award of Excellence)有1998年度的墨西哥工业城阿圭斯林特斯城柴达座公园(Parque El Cedazo)、1996年度的加拿大多伦多市约克村公园和1995年度美国国家公园局保护助理处的历史园林保护计划等。而自1990年以来该协会颁布的荣誉设计奖(Design Honor)包括各类公园、各种单位的外部环境设计、道路环境设计等，其中公园设计和企事业、公共建筑、俱乐部等单位外部环境设计占了所有奖项的80％。

二、中外环境艺术设计论文？

中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。

内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。

关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象

20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2.环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。

在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

参考 文献 ：

[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995

[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997

【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。

【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较

环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。

1.地铁环境视觉设计的起源

地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。

伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。

2.地铁环境视觉设计的文化特色比较

2.1伦敦地铁文化特色

伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。

2.2墨西哥地铁文化特色

墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。

图3 墨西哥城地铁独特的车站标识

墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。

2.3北京地铁文化特色

北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 2.4南京地铁文化特色

南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。

3.总结

由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。

事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。

参考文献：

[1]Steven Heller， Louise Fili. BRITISHMODERN-graphic design between the war[M]. San Francisco：Chronicle Books，1998：58

[2]马伶伶，李得伟. 墨西哥城地铁的特点及其对北京地铁的启示[J]. 都市快轨交通，2012，2***5***：139-142

[3] 奚协. 伦敦与南京地铁的视觉传达设计比较研究[J]. 艺术百家，2008，105***06***：140-150

三、美国景观设计专业最好的大学有哪些

景观专业是一个受众比较广泛的专业，在将来也是有着很广阔前景的专业，那么对于申请到美国留学的学生来说，美国景观设计专业最好的大学有哪些？跟着我一起来看看吧！

一、美国景观设计专业最好的大学介绍

景观设计专业是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，景观设计领域预计将在未来几年继续增长。根据美国劳工部报告的统计数据，从现在到2024年，景观设计师的就业率预计将增加5%。

　 　（1）康奈尔大学

康奈尔大学农业与生命科学学院被认为是最好的景观设计学院之一，也是教育和研究领域的国际领导者。景观设计系提供该领域的本科和研究生学位课程。就读本科课程的学生完成理论和实践课程。必修课程包括理论与实践相结合、景观媒介、景观建筑基础、摄影与美国景观、场地建设、场地工程、城市设计、景观设计中的计算机应用。本科生有机会参加研究或教学以获得学分、完成工作室课程和参加实地考察。一般核心课程包括书面和口头表达、社会科学、人文科学、物理科学或生物科学课程。集中领域由学生开发，包括美术、设计工作室。

（2）加州大学伯克利分校

加州大学伯克利分校景观建筑与环境规划系成立于 1913 年，专注于多样化景观的设计、管理、更新和修复。该系与课堂教学一样重视实地研究，并鼓励学生在多学科教师的帮助下沉浸在社区景观中。该系的研究兴趣包括创新公共空间的设计，包括小规模绿地、街景、公共广场和公园，以及生态基础设施规划、资源节约型社区设计、城市林业和环境修复以及景观生态学。项目实地研究包括整个加利福尼亚州和美国以及墨西哥、埃及、法国、葡萄牙、泰国、日本、韩国、厄瓜多尔和中国的项目。

　 　（3）哈佛大学

哈佛大学坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学的景观规划设计课程分3类：设计课、讲课和研讨会、独立研究。设计课是学习和探索的核心，授课和研究强调关键问题的分析，重视对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的全面研究。课程着重设计技能的培养，广泛涉及与景观规划设计相关领域的技术与知识。

　 　（4）普渡大学

普渡大学园艺和景观建筑系因其高质量的学位课程赢得了全国的尊重，并一直被公认为顶尖的景观设计学校之一。选择在普渡大学攻读景观设计学位的学生将有机会出国留学，参与开创性的研究和推广项目以及备受推崇的无与伦比的合作教育计划。普渡大学课程的毕业生已成为政府雇用的国际知名教育家和研究人员，普渡大学的景观建筑设计专业培养学生的解决问题、分析思维和交流的能力。课程依据三个方向：设计、技术和景观植物。

　 　（5）佐治亚大学

佐治亚大学的景观专业的强大首先来自于强大的本科专业（BLA）。专业务实的课程设置能够使学生接触到广泛的知识并为未来打下坚实的基础。这里的老师的综合能力为学生提供了各种可能。教授分别擅长植物与植物设计，工程与工程设计，城市设计，城市规划，花园设计，文化保护与维善。

　 　二、美国留学必须准备好的材料

　 　1、去美国留学的语言材料

在选择出国的时候，大家仿佛有个共识——去美国得考托福，去英国才考雅思。但是时过境迁，这种观念也应该摒弃了。目前雅思在美国的认可度也非常高，有超过3400所学校都认可雅思成绩，一些美国顶尖院校，比如麻省理工学院（MIT）会在明确表示：“更偏爱雅思”。

从中国考生的考试习惯来看，我们也更适合考雅思。首先，雅思可以选择纸笔考试或者机考，而托福只有机考，习惯了纸笔考试的我们当然会觉得雅思更加亲切。其次从考试实用性上来看，雅思的口语考试是与考官面对面交流，托福的口语依旧是人机对话。从在美国生活的经验来看，实际生活学习中与人的沟通交流其实非常重要，准备雅思口语考试的过程，刚好是锻炼我们英语实际应用的过程，对考生之后的面签、入学面试等等都有所帮助。

而且从考试难度上看，托福考试的内容偏学术性，对专业词汇的要求比较高，词汇量在8000-10000，考试时长在3个小时左右，可以算是马拉松式的考试了。而雅思考试内容更加日常，考察的场景和话题都是生活中较为常见的，对于词汇量的要求和六级相当，雅思笔试时长160分钟，口语单独测试差不多10-15分钟。口试笔试分开安排，能够在一定程度上缓解考试时长带来的压力，更利于充分备考。

2、去美国留学的成绩材料

美国本科留学的成绩材料除了语言成绩外，主要是要提供在校成绩（GPA）。GPA指平均绩点，GPA是留学申请中不可缺少的条件。一般来说，要想申请到美国不错的学校，GPA最起码要达到3.0以上（4.0分制），而美国top30的学校，最起码要达到3.5（4.0分制）以上。建议有留学的想法同学要尽早准备，平时的成绩可以稳定在90分左右。

　 　3、去美国留学的文书材料

申请美国留学的文书材料包括推荐信、个人陈述、简历以及其他学校指定材料。

推荐信常规两到三封，在读学生可以选择任课老师、学术论文的指导老师或者有过学术交流的教授作为推荐人，如果有比较好地实习经历，也可以选择实习时的领导，推荐信的内容一般包括被推荐人的背景、被推荐人的专业基础、学习能力、研究方向等。如果申请学校提供了推荐表格，一定要按照推荐表格认真填写。

个人陈述这块主要用来提现申请人专业能力和学术研究的情况，展现方式不固定。比如可以是你在专业领域内曾经研究过的课题、研读过的文献、相关实习经验、未来想要研究的方向、学业结束后的规划与展望。

简历是对个人信息的介绍，要求简明扼要，一页纸就够啦。一般要包括基本信息、联系方式、教育经历、工作研究经历、获得过的荣誉、技能与专长等。美国大学除了重视成绩之外，也非常注意一些非成绩类的指标，例如课外活动、竞技比赛，又或者是公益活动之类的，所以在简历上一定要体现这方面的内容。

除此之外，部分学校可能还会要求提供论文、作品集以及资产证明这类材料，所以在准备去美国留学的材料时，一定要去学校仔细查看好。

四、世界十大建筑设计事务所指哪十大？

1、全球十大建筑设计事务所之: DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)

DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。

意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力,同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合,事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队,争取将个人潜能升华为团体创作结晶。

业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动,让几年间,随着各种精彩展览的开展,如:,《技术与建构》建筑实验展(2014),亚洲顶尖建筑大师展(2015),先锋建筑(2015),当代中欧建筑师展(2016),变化中的亚洲城市(2016),纽约“宇宙宣言”建筑展(2016)。更多的人接触到专业思想的碰撞。

DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑,本着团队合作的理念与工作哲学,自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时,DESTROY建筑事务所着重强调社会参与, 为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。

近年来的作品包括 :法国FA PARIS 180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”(项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑 )的城市规划与建筑设计,此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试。

中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中,此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划,占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京 China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。

2、全球十大建筑设计事务所之:Foster and Partners

英国Foster and Partners

创立于1967年,设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等,其作品以善于“

将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称,迄今为止已荣获280多项奖励,赢得50多次国内和国际设计竞赛。

主要作品包括:成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等,最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计,它将成为21世纪中国的门户!毋庸置疑,70年代以来,福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向!

3. 全球十大建筑设计事务所之:矶崎新事务所

成立于1963年,由日本建筑大师矶崎新先生创办,设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称,荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。

主要作品包括:美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。

矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。

4、全球十大建筑设计事务所之:GMP

德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年,是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来,

GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项,超过150个一等奖。主要作品包括:德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心,约旦安曼国际贸易商务中心,中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是:最简洁的解决方式通常是最好的方式!

5、全球十大建筑设计事务所之:香港JR设计(JRdesign)

成立于1966年,香港JR设计工程顾问有限公司( JR DESIGN PROJECT CONSULTANT(HK)CO.,LTD)起源于澳洲,成立于香港,服务于全球,专业提供高星级酒店、标志性建筑,高档商业综合体,旅游地产及养生养老的规划、建筑、室内, 环境、项目全过程设计与管理等多专业多学科的“一站式”全方位设计服务。

在世界各地设计完成过多项标志性经典作品,被香港和澳洲政府指定为政府设计顾问机构。到目前为止,已经获得了近200个优秀设计奖项。2014年排名第七名,在设计行业享有--设计界的钻石之称。特别是在养身养老,酒店设计,商业设计,旅游文化产品和地标设计一直处于世界设计行业的前沿。

公司目前的作品遍布海内外,受到了各政府,业主和行业内的好评和认可。力求设计更完美更实用。

部分设计师曾参与或主持设计部分设计师曾参与或主持设计迪拜世纪塔、香港维多利亚会议中心及游船码头、埃及国家大剧院、中国奥体中心、长沙,甘肃及三亚机场、上海音乐厅、贵州苗簇第一寨,峨眉七里坪度假区,福州空港城,

新加坡环球影城,南非皇宫酒店、美国夏威夷丽兹卡尔顿酒店、德国汉堡洲际酒店、巴厘岛喜来登度假酒店、香港文华酒店、香港半岛酒店、香港北角海逸酒店、澳门葡京、文华酒店、广州白天鹅宾馆、曼谷东方文华酒店,北京长城喜来登大酒店,阳朔希尔顿酒店,营口维景酒店,东北大厦酒店,松原香格里拉大饭店等世界著名建筑规划和室内设计。以独创,学术,认真,低调和成熟为设计宗旨。

6、全球十大建筑设计事务所之:SWECO FFNS

创立于1958年,是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400

人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目,在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。

SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。

7、全球十大建筑设计事务所之:DCM

成立于1972年,是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一,30多年来,凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感,DCM在世界各地留下了无数经典之作,也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖,

2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位,英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说,DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师” 。

Adrian先生1982年加入该事务所,他擅长于规划与建筑设计,主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆,在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。

8、全球十大建筑设计事务所之:HPP

成立于1935年,总部设在德国城市杜塞尔多夫,现有员工近200余人,是德国历史最悠久,规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划,大型公建,住宅及室内设计,

尤其在城市规划,办公建筑,医院建筑,商业设施,交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。

自1997年来,HPP在中国大陆进行了一系列实践,参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。

9、全球十大建筑设计事务所之:RMJM

成立于1956年, 总部设于英国苏格兰,在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来,

RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去,为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。

RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验,探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法,甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较,被评为最优秀的可持续发展设计先锋。

10、全球十大建筑设计事务所之:SOM建筑设计所

是美国最大的建筑设计公司之一,杰出的设计、创新,实用和经济公司设计的原则;

作品

SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大，20世纪60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(Lever House，195l~1952年建，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表。

SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架，如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等;而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。

约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106m的两层电视塔;每平方米耗钢量为145kg，相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他著名作品很多，如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

SOM的体系包括了项目构思、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能、商业、酒店、住宅、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬。自成立以来，SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。

1961年，由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖，这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且，SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖。

SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。

近期，SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利、法国、意大利、英国、荷兰、中国香港、中国台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、以色列、约旦、科威特、巴林、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目。目前，SOM在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦、香港和上海设有公司。

以上就是小编对于墨西哥景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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