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动漫人物设计说明范文（动漫人物设计说明范文怎么写）

发布时间：2023-03-09 08:13:31 稿源：创意岭阅读： 1257 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于动漫人物设计说明范文的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、flash动画设计说明
2、[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写?
3、动画角色设计包括哪些方面
4、日本动漫的人物设计特点

动漫人物设计说明范文（动漫人物设计说明范文怎么写）

一、flash动画设计说明

毕业答辩有别人的设计说明吗？我也是今年毕业，我们是自己做动画，不过我是做3d动画的。我大概可以给你个flash动画流程，你自己去参考。

首先flash是矢量2维动画，他的元素是由矢量图构成的，主要用flash软件平台制作，但很多素材必须靠其他软件加工，比如photoshop，有的也会用paint（我画草稿就用paint,其他人是不是一定用我就不知到了）但ps是肯定会用到的。

但最重要的不是软件，而是设计本身。

1、首先要有个好的剧本。其中包括文子脚本和镜头脚本，镜头脚本以文字脚本为基础。但因为人的审美有去别镜头给的也会不一样。

2、文字镜头做好了就要开始画了，找来纸把自己的想法和故事用镜头的方式，也就是漫画的方式画好，经过反复确定后定稿（这里我是从你的角度来看的，我自己一般随便做的不会那么认真）。

3、现在就是重点了，颜色和重要，重要到你的整个动画的成败。你要反复推敲，画许多色稿来比对，二维的动画本身对颜色要求就比较高。一旦定下颜色就不好轻易的该，特别是颜色很多的画面，一改就会晕。（这里的色稿是用手画还是用电脑软件画就取决于你个人了）。但是最后都要用电脑来定色，像我做论文，3维动画都有色表呢。况且你还是2维动画，肯定要求要达到专业。

4、颜色确定后开始制作了，你首先确定你要做那些人物，这些都是在前期画镜头台本就要设计设计好的，根据你的故事来确定，人物、场景、道具等等。然后开始做部件，场景就是背景，一般固定，就想演话剧。（你应该理解的）人物的部件分为头，手脚这些需要动作的地方。当然也许你还有动物，或者其他。但万变不离其宗。像道具等不会发生变化的元素可以单独为一个元件。

5、所以素材做好后就要开始拍摄了，（这里说明一下，flash不叫拍摄，他不像三维那要要拼装场景而后有摄像机。）你仔细的按着镜头脚本来就ok了。一个场景完了存一个场景的文件，（这是为了方便以后整的对接，当然也可以从头到尾一个文件，但我我觉得这样不好，至少你做论文应该说的复杂一点）那帮听众可能还没你知道的多呢！

全部完成后就要开始配音了，音频可以先从其他软件配好，当然有的动画就是mtv不用特殊剪辑和编辑了，但要是要特殊音频的话最好这里我推荐一个Adobe

Audition软件，这个软件很牛的，我现在一直用有体会。这里稍微给你提一下。

音频格式mp3就好，当然也可以用其他的，但为了减小空间mp3的价值比是最好的。一切完成后就可以出片了。

由于动画制作环节众多，一下子也说不太清楚，你还要自己解决字幕啦还要动画封面等等，我就不说了。希望你还是用自己的智慧去研究一下，我看现在都5月5号了，也许你的答辩都做完了，但我还是写了这么多，也许对你会有些帮助，给你透露一下，我们做论文要有动画成品的，不知你们为什么这么轻松，但我想既然选择了就至少努力一会吧，是吧。零点了睡觉了！

二、[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写?

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片色彩人物造型艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon， color， character shape， art

第一章绪论... 1

1.1研究背景... 1

1.1.1动画片的发展... 2

1.1.2动画片色彩设计的现状... 2

1.2研究意义... 3

1.3研究方法... 3

第二章色彩概述... 5

2.1色彩概述... 5

2.1.1色彩的概念和特征... 5

2.1.2色彩的作用... 6

2.2色彩的发展历程... 6

2.3色彩的分类解读... 6

2.4色彩对心理的影响... 10

2.4.1色彩对大众情感的影响... 10

2.4.2色彩对大众认知的影响... 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响... 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析... 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析... 12

3.1.2经验总结... 13

3.2国画色彩表现的分析... 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 14

3.4皮影戏的色彩运用分析... 16

第四章《童年》中人物色彩分析... 18

4.1对人物心理的分析... 18

4.1.1作品人物的认知能力特点... 18

4.1.2作品人物的情感与意志... 18

4.1.3作品人物的个性形成... 18

4.2对色彩搭配的分析... 19

4.3对色彩搭配与心理的关系分析... 20

4.3.1红色的反映特征... 20

4.3.2橙色的反映特征... 21

4.3.3黄色的反映特征... 21

4.3.4绿色的反映特征... 22

4.3.5蓝色的反映特征... 22

第五章经验及启示... 23

5.1色彩设计彰显人文关怀... 23

5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念... 23

5.1.2人文关怀源于细节... 23

5.2色彩设计体现个人风格... 25

5.2.1依据内容，确立基调风格... 25

5.2.2依据台本，确立艺术效果... 25

5.2.3依据个性，确立鲜明特色... 26

5.3色彩设计体现人物形象... 26

5.3.1运用色彩的符号化处理... 26

5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 27

5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象... 27

5.4色彩设计配合主旨需求... 28

5.4.1真诚的理解... 28

5.4.2准确的定位... 28

5.4.3特写的运用... 28

5.5色彩设计符合玩家情趣... 29

5.5.1衬托场景，体现情趣美... 29

5.5.2拓展外延，体现意境美... 29

第六章结论... 30

参考文献:. 32

致谢... 34

第一章绪论

1.1研究背景

与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展

在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦

虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。

1.1.2动画片色彩设计的现状

FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。

首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。

其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势

必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。

最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。

在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。

在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真

正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。

1.2研究意义

本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。

一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。

二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。

三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。

最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。

此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。

1.3研究方法

在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国

目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。

本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：

第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。

第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。

第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。

第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑

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参考资料：http://www.mianfeilunwen.org.cn/html/YiShuLiLun/92/92277/1.htm

三、动画角色设计包括哪些方面

形体结构、动作状态、面部表情、服装道具。动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。