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    徐甜甜景观设计(徐甜甜作品)

    发布时间:2023-03-09 08:27:26     稿源: 创意岭    阅读: 105        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于徐甜甜景观设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    徐甜甜景观设计(徐甜甜作品)

    一、新农村|设计改造乡村,松阳的探索之路

    设计改造乡村,松阳的探索之路

    丽水松阳是一个偏僻的浙西南小城,山多平地少,层层山峦间隐藏着近百座古村落,黄土小屋,袅袅炊烟,至今依然是一副乡居农耕景象。这个1800多年历史的县城,境内有着100多座格局完整的传统村落,其中列入国家级保护名录的就达71个,数量位列华东地区第一,被誉为“乡土中国的样本”和“最后的江南秘境”。

    近年来,松阳县一直致力于探索传统村落保护发展以及乡土文化的展示,引导民众利用传统民居发展乡村民宿。2015年,被国家住建部授予“中国传统村落保护发展示范县”称号,全国只有浙江松阳和云南建水市获此殊荣。

    四都乡平田村,松阳众多古村落中的一枚。这个人口只有百来人的山区小村庄,凭着原生态的山野之美,以及当地政府的“活化”传统古村落政策,众多设计师在这里实现了改造农舍的愿望,使得平田村摇身一变,成为了“云上平田慢生活体验区”。

    “云上平田”的名字早在去年就有听闻,被很多人称之为“深山民宿村”的典范。他的背后站着一堆来自清华,哈佛,中央美院的著名建筑设计师,当我们在准备“美丽乡村”的选题时,松阳的平田村很自然就纳入了我们的考察范围。

    松阳的传统村落,大多分散于位置偏僻的山区,公共交通十分缺乏,自驾是比较理想的方式。去年上海到丽水的高铁开通,于是我们采用了高铁租车的方式,可以节省不少路上的时间。四年之后,直达松阳的高铁将会开通,届时到松阳就会更加便利。

    平田村位于松阳四都乡,从松阳县城往北沿着盘山公路行驶15公里,就可来到平田村。平田村是一个有着900余年历史的村庄,建在半山腰,海拔六百多米,古民居呈阶梯式层层铺开。特殊的山村地形与神奇的气候原因,一年中大部分时间,这里笼罩着朦朦胧胧的薄雾,形成独特的云海景观,因此得名“云上平田”。

    虽然平田村有着梦幻般的田园景致,但是山上的生活过于不便。大部分的村民早已离开破旧的黄泥房,搬到了县城。仅剩几十个老人还在村中居住,年久失修的老房子越来越多,村落面临着严重空心化的现状。

    几年前,听说县里准备大力发展乡村民宿,这让出生于平田村的江斌龙看到了潜在的机遇。2013年,在外打拼多年的他决定回到家乡,租下了村里28幢闲置的老屋,准备发展民宿。随后他成立了“云上平田旅游开发有限公司”,开始了村落的“变革”之路。

    在松阳县委书记王峻的牵线搭桥下,清华大学建筑学院的教授罗德胤来到松阳,为平田村的改造做了整体的规划。在他的带领下,平田村引入了多位学院教授组成的建筑设计团队,他们分配了不同的老屋,根据相应的功能开始改造设计。

    两年后,一个包含“爷爷家青年旅社”、“木香草堂”民宿、四合院餐厅、云上茶室、农作物展览馆、艺术家工作室等综合项目相继开发建设完成,“云上平田慢生活体验区”就这样应运而生。来这里参观的人越来越多,使这个闭塞的深山小村逐渐焕发出生机。

    最早让平田村进入大众视野的,应该就是眼前这栋叫“爷爷家”的青年旅社,它也是体验区的接待中心。外表看上去只是一栋普通的夯土民居,原本是业主江斌龙爷爷的住所,改造完成后索性起名为“爷爷家青年旅社”倒也亲切。就在去年,它被美国首屈一指的酒店设计杂志《HospitalityDesign Magzine》评为2016全球最佳经济酒店。

    “爷爷家青年旅社”由中央美术学院建筑学院主任何崴设计,爷爷家的外部形态基本被完整的保留下来。只在二层朝向良好景观的一面开了一个长窗,把风景和光线引入室内。这座外表改造不大的夯土民居,内里却大有乾坤。原建筑的一楼内墙,被拆掉打通,成为青旅前台兼客厅、书房、和咖啡馆。

    二楼是青旅的居住单元,何葳用半透明的阳光板,做了三个可移动的房中房,以一种轻轻的态度“放入”了大房子里。其光滑轻盈的质感与老亢土墙形成有趣的反差,不同色调的灯管被安置在房中,灯光开启后,空间变得梦幻而时尚。每个盒子里都放有上下铺,可睡4到6人,这里主要是给过来写生踏青的年轻人准备的。

    除了爷爷家青旅,云上平田的住宿区由好几幢不同风格的房屋组成。原清华大学建筑系主任许懋彦设计的“木香草堂”,设计者未改变外部形态的同时,使用木质材料对室内翻新,让人感受到淳朴的乡情和暖意。去年10月落成的“归云居”,则完全是现代风格装修,比较注重舒适性,是松阳首家带有地暖的民宿。如今的云上平田共有22个房间,入住率基本在70%左右。

    xg大学建筑系主任王维仁教授设计的“山家清供”餐厅是这里改造体量最大的建筑,设计者保留了老屋原本的天井结构,用竹质材料打造成一个雅致的四合院式餐厅,楼上设有包厢。餐厅后面一幢老屋则变身为茶室,饭后可以来这里一坐,泡上一壶茶,欣赏山间飘渺的雾气。

    除了民宿和餐饮,村里还有农耕博物馆和手工艺馆,它们是由村口的4幢闲置荒废的牛栏和黄泥房改造而成。设计者哈佛大学的年轻设计师徐甜甜,她在松阳的项目似乎更多的偏向于公共建筑(知名作品有:大木山茶室,兴村的红糖工坊,石仓契约博物馆等)

    农耕博物馆几乎没有改变原屋结构,只在墙面做了一定修复与加固、在房顶上使用了交错排列的明瓦这种传统材料,创造出新鲜的光感。里面陈设的是村民自发捐献的一些农耕用具和生活用品。虽不是什么珍贵的展品,然而通过这种设计可以让村民对自身的文化产生自信,同时也是外来人来了解乡村文化的窗口。

    农耕馆隔壁便是艺术家工作室。设计师将原本破败的两栋房子中间的墙体拆除,用条形天窗将两座民居连接,使房子合二为一。一楼形成开阔又明亮的活动空间,目前里面正在举行一个有关传统扎染的手工艺展览。

    “云上平田”其实是一个乡村综合体项目,作为全县的首个乡村慢生活体验区,江斌龙想要改变的不仅仅是几幢房屋,而是希望将逐渐走向空心化的传统村落,转变为能够吸引现代人的活力社区。

    “都希望家乡越来越好,我想和更多人分享家乡的美,同时唤起村民爱护和发展家园的意识。”江斌龙说,目前民宿从运营者到服务人员基本都是本地和附近村民,游客消费的瓜果蔬菜基本由村里农户供应。原本村里卖不出去的农特产品,也被城里的消费者一包包的买走,无形中也增加了当地农民的收入。

    据我走访,其实质朴的村民对纷至沓来的游客并不排斥。因为开发旅游,“云上平田”的配套工程,村里的自来水、排污系统在政府的帮助下得以一并修建,村容村貌也更加整齐,居住条件大为改善。看到村里越来越热闹,有的年轻人也打算从城市里回来经营民宿。

    经过两年多的努力,云上平田已经初显规模,更多未被开发的资源也将一步步纳入发展规划中。当然,江斌龙的平田梦也并非一帆风顺。“云上平田建设至今已投资超过600万元,目前仍有一些改建项目尚未完工,资金上的压力肯定是有的。其次就是人才不足,今后做运营、做服务、也需要更多专业人士的加入。”

    好在以江斌龙为代表的乡创者,得到了政府的大力支持。去年,为进一步鼓励民宿产业发展松阳出台了《关于推进民宿经济发展实施意见》,县财政整合了3000万元资金扶持民宿经济发展,对于评定等级的民宿,每间客房会给予一定的经济补助。希望能以此方式,吸引更多乡村创客的加入,助推松阳乡村的旅游转型发展。

    平田村的转身正是松阳“活化保护”的一个典型案例。所谓的“活化保护”,就是通过灵活的经营方式,让“死”了的古建筑“活”起来。平田村的遭遇并非孤例,而是近年来松阳各地传统村落的一个缩影。

    第二天我们离开平田村,又去了附近被称为“最美乡村”的西坑村,两个村子同属四都乡,直线距离只有三公里左右,沿着盘山公路开车,七八分钟也就到了,所以经常会被放在一起比较。

    远远就看到村口停着不少汽车,看起来比平田村还热闹些。西坑村的规模,外观,和平田村差不多,但是西坑村的视野比平田村要好,因为村落位置正好面对着两座山的豁口处,目光没有遮挡。天气好的话,甚至可以看得到峡谷那头的松阳县城。

    村内两处景观最好的位置,都先后盖起了精品名宿。起先是“过云山居”,2015年8月开业至今,“过云山居”入住率一直在97%左右。因为它的成功,过云的上面,另一处可以观景的位置,又开了“云端觅境”,两家民宿都是以“云”做文章的设计型酒店,价位也都差不多。

    站在“过云山居”的悬空露台上,眼前所面对的一个V字型的山谷,垂直落差有500米左右,也许不太适合恐高症患者。据说早上来这里的话,云雾会像浪一样汹涌地从山谷里冲上来,让人有一种住在云端的感觉。

    “过云山居”可以算是目前整个松阳民宿业的标杆。如果说“云上平田”是当地村民自发的改建项目,那么“过云山居”则作为外来资本进驻松阳投石问路的代表。某种程度来说,因为外来投资者所承担的风险更高,所以他们在选址和设计的标准上都会比本土经营者更为严苛,这一点是不难发现的。

    “过云山居”民宿的三个合伙人都是苏州人,对于这一行其实没有什么经验。当他们决定一起开民宿后,觉得最重要的就是选址,光是松阳他们就去了几十个村落考察,最终选中了这个海拔700 米位置,云雾缭绕的的西坑村。

    他们在村里找了两幢面向峡谷,景观最好的老宅,改造了一整年时间,只做了 8间房。8间客房几乎是悬浮在山崖上的,落地玻璃,观景浴缸,日式的榻榻米和竹质家具。室外又用钢结构架出了一个落差极大的悬空露台,目的就是为了让来这里的住宿者可以更好的看云,发呆。

    如今西坑村除了“过云山居”和“云端觅境”,其他景观差一些的位置,村民自发的开了好几家农家乐和饭店。显然,本身不大的西坑村已经没有更多的空间可以发展。目光不自觉的往上移,远处的寨头岭,接近山顶的位置还有一座古村,陈家铺村。那里风景也不错,只是海拔更高,云雾更大。

    从西坑村开车去陈家铺,也不过短短几分钟的车程。海拔八百米的陈家铺村最近也是备受关注,被美国CNN评为中国最美书店的“先锋书店”,很快将会开到陈家铺村。这也是继“碧山书局”,“先锋云夕图书馆””之后,先锋书店走出江苏的又一处乡村书局。和它一起来到陈家铺村的,当然还有他的合作伙伴,云夕乡土艺术酒店。

    我们在村子里逛了一圈,显然云夕酒店打算在这里复制“云夕戴家山”的成功模式。高海拔,阶梯式传统村落,云夕酒店就建在村口不远的位置(目前正在施工),步行几百米,先锋书店就建在村落的核心位置。书店的施工目前已经大体完成,木匠们正在制作一排排的方格书架。书店所在景观也非常好,可以望得到下方的西坑村。

    大概位置太高,陈家铺人烟稀少,村民基本已经搬迁,村里废弃坍塌的老宅比我去过的任何村子都要多。感觉这里如果要作为整体开发,需要做的工作还非常的多。

    从陈家铺村回松阳县城的路上,我们又去了位置低一些的榔树村。四都乡这几个村落,相互之间都挨的不远,因为西坑村和平田村的开发成功,周围的其他村子似乎都在搞乡建,显然,未来这里将会串联起一条民宿主题的旅游度假路线。

    榔树村目前已经是一片巨大的工地,我们只能在围栏外面远观一下了。就在这里,一个更大规模和投入的民宿综合体项目正在建设之中。未来三年内,榔树村将成为一个集田园民宿、文创艺术、主题飨食、乡村剧场、有机农业、教育培训于一体的新乡村社区综合体。项目整体30亩左右,计划投资额达到2.1 亿元。

    在网上,有人把未来的榔树村称为“莫干帮大本营”,从图纸上看,榔树村将复制莫干山现有业态,之前在莫干山民宿群中出现的一大批优质品牌如“大乐之野”、“原舍”、“Lostcafé”、等都会入驻榔树村。作为国内首个民宿共同体,莫干山的“宿盟”创始人朱胜萱,将带领他的伙伴们在这里打造一个新型的田园梦。

    随着越来越多的工商资本都看中松阳这块宝地,如今国内最优秀的乡建团队,设计师,民宿创客们都聚集在这里,通过“民宿”这种形式开始了轰轰烈烈的社区化营造。未来的几年,也许平田村的成功将会被轻易超越。都说松阳会成为下一个莫干山,也许我们可以拭目以待。

    松阳火了,但这仅仅是一个开始。当地旅游部门的人告诉我,乡村旅游其实并不是最终目标,松阳想做的,是文化引领的乡村全面复兴,继而形成良性的乡村发展模式,而非仅仅打造一两个火爆的民宿村。一切还待继续,松阳仍在发力。

    本文发表于澎湃新闻“私家地理”

    二、在建筑业,你最喜欢的建筑师是谁?

    张雷,男,中国当代著名建筑师。1964年出生于江苏南通;1985年南京工学院(今东南大学)建筑系本科毕业;1988年东南大学建筑系硕士研究生毕业;1993年瑞士苏黎世高工建筑系研究生毕业。现任南京大学建筑与城市规划学院教授,建筑设计与创作研究所所长;张雷联合建筑事务所创始人兼主持建筑师、国家一级注册建筑师。崇尚理性与强调逻辑性的空间关系,是张雷早期作品中的一种倾向。如江苏省地税大厦(1998年)、南通外国语学校学生宿舍(1999年)等都表达出秩序和几何的规制。这与他接受东南大学传统建筑教育以及在瑞士进修期间受瑞士建筑影响密切相关。

    1998年的洪灾对张雷的建筑观产生了很大的影响,对立统一,是张雷多年来总结的设计思想,是手法、是态度、也是哲学观,来源于他对于东方智慧的参悟。方圆、内外、深浅、多少、正反、因果、聚散、空盈……张雷试图找寻出对立的关键词,并企图把它们运用到设计中。因身兼教师和建筑师的双重身份,张雷有其他建筑师难得的理论建树。“简单的复杂性,熟悉的陌生感”;“因地制宜,一针见血,对立统一”,诸如此类的辩证观点在与他交谈的过程中不绝于耳。如今张雷在“基本建筑”基础上,提出了“人本建筑”,是他批判性地应对中国社会现实及建筑学理论思考的新的探索。在张雷眼中,拆迁拆的不单是房子,实际上拆的是社区,拆的是邻里关系。“所以我们的中心思想就是重建社区。让从老的小区到新的安置房里的居民,能够还有社区归属感。

    徐甜甜景观设计(徐甜甜作品)

    三、在日本,那些由女建筑师创立的事务所

    30多年来,日本已然成为建筑界的超级力量,创造了7位普利兹克奖获得者,仅次于8位的美国。而在日本建筑师的新兴力量中,当然也不乏女建筑师的身影。

    近年来越来越多的日本女性建筑师不光活跃在日本建筑界,也逐渐走向了国际舞台,并把设计的触角伸向各个领域。女性建筑师的作品并不单单代表了细腻、柔弱、细节丰富等特征,更代表了一种建筑上的差异性。随着社会的发展,日本女性建筑师作品中渗透的女性思维和女性气质逐渐成为一种能够获得大众认可的审美品味,她们的作品在欧美地区也是大受欢迎。在当今男性占主导的建筑领域,她们的成名带有些许神秘色彩。

    ↑日本著名女建筑师师从图

    林雅子

    林雅子(1928-2001)1951年毕业于日本女子大学。毕业后直至1956年一直在东京工业大学清家研究室深造。同年四月,与身为日本最大的设计事务所—日建设计的副社长林昌二结婚。林雅子从50年代末开始活跃在建筑界,著有《空间的骨骼》。1958年,而立之年的林雅子,和中原畅子、山田初江组成了林·山田·中原设计同人,这是日本第一个由多名女性建筑师的组成的设计事务所。

    ↑太田纪念馆

    太田纪念馆是林雅子为纪念日本的中国问题评论家太田宇之助而设计的留学生宿舍。1983年太田氏将自己的住宅用地捐给东京都,为来自友好城市北京的留学生提供宿舍和一间纪念室。林的设计主要体现了三点特征:首先,是对太田旧居的记忆,以三层的宿舍楼分栋组合呼应旧居体量,同时考虑到与周围近邻的关系,在材料、配色上渗透着旧太田住宅的气质;第二,体现对中国文化的亲切感,设计吸收了北京四合院的传统空间秩序来组织栋与栋之间的外部空间,照顾了内外的联系也有适度的遮挡;纪念室的室内格局,既采用了中国传统居住空间的布置方式,又借鉴了太田在旧居中十分喜爱的床式;第三,充分考虑了中国的生活习惯,在设施和起居空间,尤其在中日洗浴习惯的差异上给予了充分的关照。

    ↑海的画廊

    海的画廊是一个作为大海的象征的独特的薄壳结构的作品,展示厅在变化着的光线中时刻呈现出不同的表情,特别是照在二楼中央展柜上的光线,贯穿了玻璃盒子,一直落到一楼的地面。天棚中悬挂的的灯具像是与此相呼应,在天棚中映出动感的光轮,确实是非常精彩的表现。在林雅子的作品中,天窗是一个重要的建筑元素,两扇贝壳打开,掰转到底,韧带断裂了,产生一条长长的缝隙,而这个建筑把这一元素运用得最为出神入化,这个天窗像一条带子贯通整个建筑,从那里透过来的阳光也成了一条长长的光带,落入建筑内部,并随着时间的变化而移动,使人们行走在建筑中能体验到宛如在海底公园散步般的印象。

    1980 年林雅子的一系列住宅设计获得了日本建筑学会的作品奖,这也是学会设奖以来第一次授奖于女建筑师。林雅子一直专注于住宅设计,其设计作品优雅而洗练,渗透出的“敏感的生活感受”令人着迷,而其优雅从容的细腻空间处理更使人倾倒。

    长谷川逸子

    长谷川逸子(1941年-)毕业于关东学院大学工学院建筑系。菊竹清训事务所出身。在当过东京工业大学研究生后,1979年成立长谷川逸子・建筑计划工房。担任关东学院大学的客座教授。与伊东丰雄一样同为“野武士”世代的代表人物。

    ↑湘南台文化中心

    湘南台文化中心是长谷川逸子的代表作,整个建筑有70%深埋于地下,而在地面上,我们所能够看到的是一些形状圆润的钢铸“山丘”,在决选入围者中,唯独长谷川逸子排拒历史主义、公式化手法,避免引用马雅寺庙、集会场所、圆形露天剧场之类老套的世界建筑大全,而以活泼的装饰感组合贝壳、弹珠、彩色玻璃碎片、动物脚印、童话银树、河流、和两个宇宙球体。长谷川这样解释这个作品:“这个地区本来就是一个丘陵地带,我们在入口处用很多的反射片收集自己的光源,而水井则用来收集雨水。整个空间是很难界定室内或者室外的。和我之前设计的作品不同,这里受到更多的老年人的欢迎,他们常常走在顶部地面花园中,可以散步一个小时,并随手采摘那里的花朵,这说明他们并不觉得这是一个建筑,而真的是在山丘上漫步。”

    ↑富谷工作室

    富谷工作室位于东京高密集地区,是一座时装设计师工作室。简单的要求就是要充分利用这个三角形地段。沿街的正立面墙由固定在混凝土框架上的云朵状的薄型多孔铝板构成,正面墙透明的部分和室内外灯光的细微变化相呼应,铝板表面反射出周围的景色及天空。这些要素相结合创造出独特的视觉效果。在浮尘天,室内的灯光通过半圆形窗户可以产生滤网的效果。其结果就像是灯光的一道风景线,像夕阳下的波涛和群山,也像是月光照耀下的云朵。正立面墙被象征东京生活节奏和活力的一只倾斜的起重机悬臂所分割。这样,正立面墙就是来自东京地平线的一道风景,一台升起的起重机正冲向云霄。

    1986 年长谷川逸子在湘南台文化中心竞赛中的中标,象征着日本女性建筑师开始独立涉足大型公共建筑。从湘南台文化中心开始 ,长谷川努力构思着自我建筑的存在形式。 社会性、公众性成为挂在她嘴边的习语, 提倡的“包容”与“共生”的建筑空间理论以及“透过”和“抹消”等建筑手法 , 对现今所流行的建筑空间构成方式和建筑形象有准确的预见性。

    妹岛和世

    妹岛和世,1981年毕业于日本女子大学的大学院,然后进入伊东丰雄的建筑事务所,1987年创立了自己的事务所,除她以外还有3名所员,其中2人是女性。2010年妹岛和世成为了世界建筑史中第二个获得普利策建筑奖的女性建筑师。妹岛和世还被任命为2010年威尼斯建筑双年展总监,成为史上首位获任此职的女性。

    ↑金泽21世纪美术馆

    金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展金狮奖。有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向。一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性,且要是一个综合空间,彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值,不论是访客,学者,美术馆馆员,其活动范围(包括馆外空间)都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念,也就是利用圆型将不同的展区集中在内部,而且最外围并非实墙,而是透明的玻璃落地窗,让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般,从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。

    ↑瑞士劳力士学习中心

    瑞士劳力士学习中心是一个大胆且具有实验性质的新型设计作品,也是妹岛和世近几年具有里程碑意义的作品之一,其设计最特别之处是,设计师创造了单层流畅的空间,在这里,学生们可以在没有分隔墙的宽敞环境中学习交流,一个活动区与另一个活动区之间既相互独立又相互关联。这个设计再次体现看妹岛的“模糊边界”和“消解建筑”的理念。我们可以看到很多令人诧异的倾斜室内构造,一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉,反而非常轻盈,纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉,像一个流动的梦。设计极为简洁而细腻。

    妹岛的建筑风格总体来说,完全继承了导师伊东丰雄的衣钵,在轻快飘逸之余,还多了几分女性的细腻精致和浮游质感。日本的设计美学以“虚无”著称,这一点不仅仅存在于建筑设计。空旷、薄透、飘渺、轻淡,引人联想等形容让日本设计的简洁、干净之风席卷世界。

    永山祐子

    永山祐子获得学士学位后,即在青木淳的事务所工作。四年离开,在26岁之际创立了永山祐子建筑事务所。

    (ArchDaily中国的“日本的新晋大师”系列采访)

    http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxNjAyMTY2NA==&mid=208140175&idx=1&sn=6ec3efe0e342de90c3051dac275dcd09&3rd=MzA3MDU4NTYzMw==&scene=6#rd

    ↑A Hill on a

    House山形屋

    山形屋坐落在一片拥挤的城市空间,周围高楼林立,只有东北部临街的一面留有一点空隙。所以这栋建筑面临的核心问题是如何采光、如何增强空间的开放性并同时保证私密性以及在内部创造景观。建筑师对此的解决方式是在房子顶部升起一座白色发亮的“山”。“山“的斜坡向西南倾斜,可以接受并向室内反射太阳光。它可以从所有房间被看到,但却都可望不可即,是一个可以被大家所共享但却没人能拥有的地方。而正是这样一个共享的、具有特殊形态的空间给人以日常生活中想象另一个故事的自由。

    ↑SISII

    品牌SISII成立于神户元町。这座建筑要求结合展示空间与办公室,在这里顾客可以欣赏服装、结识朋友,而员工们则在这里工作。尽管主要用户分为两类,建筑师的目的却并非断然割裂空间,而是松散地相连,通过高度差来区分区域。连接展示空间与办公区的是一大块悬起的铁皮,竖起的部分挖了一个大窗洞,形成既分离有可见的效果。水平的部分承载了会议空间,并且延伸到下沉的办公室,成为一张大办公桌。铁皮下还种了一些绿色植物。铁皮的角色随着地点的转换而转换,作为一个中立的平台,它既是各种行为交汇的场所,也是一个活跃的信息中转站。

    永山祐子是日本建筑界冉冉升起的一颗新星。她的建筑既带有典型的日式风格:混凝土、白墙、室内绿植,又具备足够的个人特色。她的建筑空间往往并不花哨,而是通过一些颇有创意的方式营造令人感到熟悉又新奇的环境。

    在国内当代建筑行业中,明星建筑师很多,知名的女建筑师却鲜有,中国建筑学会在2012年推介的“当代中国百名建筑师”里也不过几位:张锦秋、唐玉恩、叶青,年轻的知名女建筑师也就是胡如珊、徐甜甜、刘珩几位了。而在中国设计事务所的女性在承担工作的数量和分量上都不逊于男性,女性在受教育的机会和程度上与男性也几乎相同,作为女性,以女性特有的感觉为这个社会构成的全体或者部分设计建造他们栖居之地,显然也能出色完成,在建筑行业的疯狂极盛时期过后,也许将到来女性建筑师发展的最好的时代。

    “当完全接受男性的方式后,重新审视之前抗拒过排斥过的东西,发现这些东西重新焕发活力时,女性的一面会再度被认可,我觉得这就是所说的女性的时代。“——芦原义信

    本文案例图片来自百度图片和筑龙网,部分文字引自三开间和《时代建筑》等期刊

    四、设计的创新性对中国当代设计有哪些启示?

    把产品的核心从装饰拉回到功能性上,从浮而华转向廉而易,提高产品普及性,减少浪费,让人认识了人,机,环境和谐共存共同发展的完美关系。

    现代主义设计是从建筑设计发展起来的,20 世纪20 年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,也包括技术上的进步,特别是新的材料钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。

    徐甜甜景观设计(徐甜甜作品)

    现代主义设计的新的形式反对任何装饰的简单几何形状,推崇功能主义,从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了,新的设备、机械、工具不断被发明出来。

    现代主义设计以现代社会、现代生活为舞台背景,以工业革命发生以来的技术革命作支持,融汇各门类艺术于基础训练之中,加强实践性,推崇既有理论素养,又具备动手能力,强调创新设计,反对模仿因袭,墨守成规。

    以上就是小编对于徐甜甜景观设计问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信:1454722008


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