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黄梅戏景观设计（黄梅戏外景）

发布时间：2023-03-09 16:18:08 稿源：创意岭阅读： 52 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于黄梅戏景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、2021年央视网络春晚节目单公布，你最期待谁的表演？
2、学好黄梅戏的技巧
3、黄梅戏到底人间欢乐多
4、2021年春晚节目单公布？

黄梅戏景观设计（黄梅戏外景）

一、2021年央视网络春晚节目单公布，你最期待谁的表演？

“万民安康辞鼠年，欢歌笑语迎牛年”。中央广播电视总台《2021年春节联欢晚会》将于2月11日除夕与观众见面。今天，春晚节目单新鲜出炉，全部节目正式公布。

《2021年春节联欢晚会》紧扣时代主题、紧跟社会发展、紧贴火热生活，把中国共产党一百年来的光荣历程、脱贫攻坚的伟大成就以及疫情防控的战略性成果在多个作品中进行艺术性表达，在“欢乐吉祥、喜气洋洋”的新春氛围中为全球华人奉上情意浓浓、祝福满满的文化盛宴。

今年春晚歌曲走心、入情，传递美好，比如亲情歌曲《亲戚》，用温暖、朴素的语言道尽生活日常和亲情珍贵。许多歌曲结合建党百年、全面小康、冬奥会等重大主题。李谷一、杨洪基、蒋大为、朱明瑛、成龙、韩红、蔡国庆、张也等老艺术家登台献歌。《追梦之路》《灯火里的中国》《唱支山歌给党听》等歌曲，用艺术力量鼓舞人心，用激昂旋律谱写中国故事，唱响伟大新时代。朱一龙、李易峰、张杰、易烊千玺、张艺兴、迪丽热巴、王一博、李现、周深、王源、王俊凯、陈立农、刘浩存、时代少年团等年轻演员用歌声奏响青春华章，用音符放飞青春梦想。

舞蹈类节目品种丰富。中国古典舞、现当代舞、芭蕾舞、齐舞等百花齐放，满园芳菲。《节日》汇聚了五大洲特色歌舞，一幅“各美其美”、“美美与共”的大美画卷缓缓展开；《茉莉》《朱鹮》《吉祥、吉祥》为观众展现东方人文底蕴和自然之美；民族歌舞《万众一心》彰显各民族风采。

语言类节目展现了过去一年人民群众的生活轨迹，题材丰富、笑点连连。小品《阳台》带观众回顾全国人民共克时艰的“阳台故事”，带来守望相助的感动；小品《大扫除》通过讽刺形式主义、官僚主义，让观众在笑声中为正风肃纪点赞；小品《每逢佳节被催婚》在啼笑因缘的爱情与代际观念交锋中同时展现脱贫攻坚战中的青春力量。此外，还有《一波三折》《开往春天的幸福》等小品与大众生活息息相关，力求让百姓喜闻乐道。相声作品为近几年数量之最，《年三十的歌》《如此家长》《叫卖》等作品妙语连珠，演员阵容更是新人新气象。

创意类节目在创新上下足功夫。特别节目《向祖国报告》以航天梦助力强国梦，以决战脱贫攻坚取得决定性胜利托举出小康梦圆。“2020年脱贫攻坚奖”获奖代表来到春晚现场，和全国人民一起分享胜利的喜悦。特别节目《国宝回家》以讲述的方式来串联归国流失文物展示，立足于对中国传统文化的保护与传承。

戏曲节目以三层大戏楼的景观式舞台设计和嘉年华的形式展现其美学传统，经典京剧、豫剧、越剧、粤剧、黄梅戏等剧种精彩纷呈，表现中华优秀传统文化的精气神。

今年春晚也是一场科技创新的盛会，首次采用8K超高清视频和AI+VR裸眼3D演播室技术，使用“云”视频架起观众和演员之间的桥梁。武术《天地英雄》利用AR技术将山水自然融入武术场景，展现博大精深的中华武术精神；时装走秀《山水霓裳》借助分镜拍摄与定向克隆技术，展现中国服饰之美，彰显文化自信；少儿歌舞《听我说》用AR技术绘出诗画般的田园，虚拟人物洛天依将与两位歌手同唱春声万籁；歌曲《莫吉托》在XR技术的助力下完成了人物、道具跟虚拟场景的互动和结合……

牛气冲天，喜迎新年。2月11日除夕之夜，《2021年春节联欢晚会》邀您共赏新春盛宴，满怀信心与干劲迎接辛丑牛年！

2021年央视春晚节目单出炉！你最期待哪个节目？

黄梅戏景观设计（黄梅戏外景）

二、学好黄梅戏的技巧

学好黄梅戏的技巧

任何一种演唱艺术，无论声乐还是戏曲，要想给人以美的享受，引起内心共鸣，就必须具备甜美的声音，清晰的语言和真实的情感。黄梅戏也是如此，它对演唱的最高要求，下面是学好黄梅戏的技巧，希望对你有所帮助：

1、美化声音

声音是由弹性物体机械的振动而产生的，振动频率的快慢决定着音调的高低。我们人体的歌唱发声是由“动力部分”(胸廓、肺、横隔、腹肌)即呼吸的对抗作用产生气息，再由“振动部分”(喉头、声带)受到冲击后产生振动，发出喉原音，再通过“共鸣部分”(胸腔、口腔、头腔)共鸣腔体的共振作用，使声音扩大美化，最后由“咬字部分”(唇、齿、牙、舌、喉)各部位的变化运动而发出带有语言歌唱的人声来。

对于一个戏曲演员来说，嗓音是个决定的因素。现实中，我们承认每人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想达到经久耐唱，不生(或少生)喉病的生理标准和演唱从容自如，声情并茂的艺术标准，还必须进行长期的训练，必须掌握正规的发声规律，即科学发声。科学发声的含义和实质就是运用最节约的发声能量，发挥发声器官最大的声乐作用，达到最佳的艺术嗓音效果。它是一种方法。也是一种技巧。但得注意的是要根据各人不同的声带条件，结合剧种的风格特点，求实理智的进行练习。

黄梅戏是一个以真声演唱的剧种，这符合它独特的艺术情趣和传统的美学原则。这种唱法接近语言话声，贴近生活，给人以亲切之感;同时也形成了人民群众的欣赏习惯。鉴于这一特点，黄梅戏首先要重视和加强“自然音区”的练声，这一“自然音区”就是指一个演员在自己适当的音域内，感觉发音最为舒畅的音区，它既没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感，声音容易集中靠前，富于弹性，气息力度的支持点比较容易控制，歌唱性和表现力都很强。再加上黄梅戏的歌唱旋律(尤其是传统唱腔)比较低平，音域扩张不大，一般都在3——5度之间循环变化，所以要有选择、有针对性的进行气声、字声结合的练习，例如嗓音较窄，音量较小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等开口音练发声，选择“到”字韵、“上”字韵、“彩”字韵的唱段进行练唱：嗓音较散、较闷、较暗的可多用“i”“ie”“mi”等练发声，选择“也”字韵、“起”字韵的唱段来练唱。通过训练使自己“自然音区”的声音结实明亮，扎下良好的基础，然后再向高、低音区进行扩张。

事物都是有其两面性的，真声演唱虽然有很多优点和长处，但也存在着很多不利的因素。因为随着时代的发展和新腔创作的需要，很多旋律的音域已超过真声所能演唱的高度了。所以长期使用真声唱法，对嗓音耗费很大，容易导致声带疲劳发生喉病。另外嗓音有一定的适应性和固定性，真声唱久了，影响和限制了音域的扩展，对于高音很难接触，有力不从心之感。有时勉强上去了，也是一种声嘶力竭的喊叫或单薄虚弱的“羊声”。面对这种状况，我们必须要发挥声带的多功能调节作用，那就是真假声结合运用，来克服和解决这个矛盾。

根据黄梅戏新老唱腔优美、抒情、亲切、流畅和多在中低声区行腔的特点，我认为黄梅戏真假声的运用，应采取“以真声为主，略掺假声，以真带假，混淆难分”的唱法。在训练过程中，要结合风格韵味的需要，从生不同的作用。即发展音域，扩大音量，美化音色。

每个人音域的宽窄高低，音量的大小强弱，音色的刚柔明暗各不相同，并都存在一定的局限性，而发展共鸣的调节功能，将可直接作用和改变演唱者的声音效果，一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共鸣(戏曲中常说的“脑后音”);中音区主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鸣，这也是演唱中最基本的共鸣;低音区主要依托胸腔共鸣(戏曲中常说的“膛音”)。当然这只是一般的规律，在实际演唱中，我们要充分发挥他们各自的作用，随时进行改变调节，既主次分明又相互联系，以求音区的完整统一。在训练中，可用哼鸣的方法，从胸腔开始练习。解决了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通畅。可用“阴司腔”的练唱，来体会胸腔托住声音的感觉;利用口、鼻、咽腔相通的特点，使声音产生反射共鸣;打开咽壁、鼻腔。调节好这个部位的高位置共鸣就是同向头声的必经之路。另外为了适应不同角色行当的演唱音色，可作不同的调节作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔为主体，少带胸声往前送，就能产生年轻甜美的音色;老旦、青衣、老生则以胸声带动口鼻咽腔，使音色深沉浑厚;而花脸要在穿膛音上，用鼻腔共鸣的浓厚色彩去表现。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鸣不能混为一谈，鼻音是指堵在鼻子里出不来的声音，而鼻腔共鸣则是随气息呼出之后在鼻中反射出来的声音。

戏曲演员的嗓音条件从某种意义上来说就是生命线。因为它是表现剧情、表现人物思想情感的重要手段。所以在自然状态的嗓音基础上，只有进行科学训练和建立理性唱法，才能培养出正确的听觉和感觉，才能达到演唱既科学化又风格浓，韵味足的目的。

2、善调气息

无论是传统的戏曲唱法还是西洋的美声唱法，都认为呼吸是歌唱的动力。戏曲有“气为音之师，气为声之本”之说。要求“善歌者，必先调其气”。美声也认为“学习声乐的第一节课是呼吸，最后一节课仍然是呼吸”。在日常生活中，没有人会去考虑呼吸的方法，因为人体内的呼吸系统会本能地予以调节，使其自然适应讲话或其他运动的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要随着乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，变化多端。需要我们去进行人为的控制和练习。也就是说，生理呼吸纯系天然动作，而歌唱呼吸则是经过后天训练才能掌握的高级技术。根据这个原理，有关歌唱中用气、调气和控气的论述很多，概括起来有三条原则，即深、通、活。“深”：就是在腰腹一带造成一股由呼吸肌肉形成的对抗力所引起的“气压团”(戏曲说法叫“丹田”)，也就是呼吸的支点。“深”是针对用气力量集中在上胸部的“浅”而言的，故而又不能“深”得过分，只要将气压保持在腰腹一带就可以了。“通”：就是要保持呼气的通道畅行无阻。因为在正确的吸气动作时，已将此通道扩张疏通了。在用气时要力求保持此状，方能发挥歌唱呼吸的正常机能，保证音波的流畅。同时为了排除干扰，还必须让胸、肩、颈、下颚、牙关等一切非发声器官彻底放松，以免气流堵塞。“活”：是指用气的多样化和灵活性。为了适应情感变化、语言色彩、风格特点的需要，用气的方法不应该是死板、雷同，而应该是丰富多样的。

黄梅戏的演唱和其他戏曲一样，很讲究气口，强调底气和丹田。既反对气浮、气僵的胸式呼吸方法，同时也反对憋气、气竭的腹式呼吸方法。它们的害处是：不能利用横隔下降，使气息下沉，吸气不深，唱起来没有丹田的支持力量，出现憋气和紧逼喉头，造成声音的紧张僵硬。演唱中我们需要的是胸腹式联合呼吸的正确方法。它的好处是：吸气时两肋张开，横隔膜收缩下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极状态。呼气时以吸气状态为基础，有控制的、缓慢的收缩小腹，同时将胸腔逐渐扩大，将气均匀、稳健地呼出。气息犹如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，气息越要充足，但高音不能硬冲、硬顶，而要像放风筝一样，字要飘上去，线就是气息，不能单纯是一种力量的表现。

在我们平时的训练中，首先要知道和了解它们各自的名称和部位，认清哪是丹田?哪是横隔?哪是胸腔?并用生活中的实例感觉来做不同的练习。例如用“叹气”、“打哈欠”、“打喷嚏”来做慢吸的训练，同时呼气也要有节制性，要精打细算存得住，让气吸足后略停片刻，然后略收小腹使横隔扩张，随之徐徐将气呼出，这种慢吸慢呼的方法可适应演唱节奏平稳，抒情缓和的唱段，如黄梅戏的“平词”、“对板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“轻微咳嗽”等方法来进行快吸快呼的训练。这时的丹田、横隔收缩和扩张的力度都要比满吸慢呼要大要强，富于弹性。这种气息的控制，适合演唱黄梅戏的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戏的曲调。还有一种是向远方喊人的长呼吸感觉，气流量较大，明显往前送气，这种气息的运用可适应黄梅戏唱腔中的导板、散板和充满激情的唱段。

以上有关气息的运用，古今中外很多名人专家都做过精辟的论述，总结了一整套吸气、用气的经验，如吸气就有换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等方法;用气则有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法则。总之，这些方法和规则都必须结合戏曲的字音、词意、感情、表演来融会贯通，酌情运用，才能收到理想的效果。

3 、咬字、吐字

语言是形成剧种风格的重要因素之一。我们要想在演唱中更好的表现语言，美化语言，就必须先了解、熟悉语言本身的构造和特点。我们的民族语言它很独特，是单音节的字，一字一音一义。而一个字又包含着声母、韵母和复合韵母组成的因素。并根据字的声、韵母，又将每个字分为字头、字腹、字尾三部分。字头(子音)部分根据发音时所用着力点不同，又分为唇、齿、牙舌、喉五个部位，谓之“五音”。而引长声响的字腹(母音)，又必须要有一定的口形来规范，于是就分为开、齐、摄、合四种口形，谓之“四呼”。在字尾，就是一个字的结束时，根据韵母的不同，又分为穿鼻、抵颚、闭口、敛唇等收声之法，谓之“归韵”。并将所有字的韵母，分为二十一韵，后又改为十九韵，最后简并为十三韵，也就是戏曲界常说和普遍采用的十三辙。即：一七、发花、乜斜、人辰、言前、中东、江阳、尤求、么条、姑苏、灰堆、怀来、梭坡等(黄梅戏老艺人为了便于记忆和使用，曾将其浓缩为十三个字，即：彩、球、固、定、到、东、面、起、飞、上、下、也、可)。后来为了将有些同声韵的字便于分清，依照中原音韵，又有了“尖、团字”之分的说法。即凡是z、c、s三声母和开口、合口韵母相拼的字音都叫做“尖字”;凡是zh、ch、sh三声母和开口、合口韵母相拼的字音，都叫做“团字”等。这些有关字的声、韵分解叙说，有利于我们了解、掌握民族语言自然丰富的音乐属性和美的特质，也为我们训练咬字、吐字的各种技巧奠定了良好的基础。

什么叫咬字和吐字呢?咬字是经过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿态。字要咬正，咬歪了就变成别的字了。吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字，正确清晰的吐出来，开、齐、摄、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的着力点而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一条线，口的动作伶俐敏捷，不宜太大，力求声音的统一。每个字的'头、腹、尾三部分的处理过程要准确适当，毫不含糊，还要注意字的圆润、生动和连接，将每个字都收得干净、交待清楚。

我国戏曲在咬字、吐字及语言处理上有着一整套的训练方法，就黄梅戏而言，也同样保留着它自身的语言特色和各种表现技巧。黄梅戏源于民歌，也是一种说唱艺术，例如引、诗、赋是说中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有说。所以，说好是唱好的基础和关键。大家都知道，唱腔是语言语音的延长、扩展，是一种音乐化、艺术化的语言，不能有半点马虎，更不允许错误。字正才能腔圆。所谓“正字音，审口法”。就是要按照安庆话的五声声调来分清字的调值、平仄、尖团。掌握好五音的发声部位，四呼的不同口形，在共鸣是支持下念好唱好每一个字。的确，黄梅戏语言有它近于生活使人倍感亲切的优点，然而，安庆方言在其生动灵活的优势下，同样也存在着说话位置低，声韵母偏后，喉部压力过大的弊病。为了克服和纠正咬字过紧、靠后的不良倾向，演唱时对字头发音的爆发力要调整适当，一触即发，一发即松。咬字的目的是为了吐字，所以一定要体会放松牙关竖起来咬住的感觉，然后要有随着气息吐出去的意识再行腔归韵。声母发出后引发韵母时不要有另换位置的痕迹。咬字时唇、舌头、硬口盖必须处于积极状态，软口盖和下颚一定要松弛自然，防止气息上提而造成舌根僵硬;让五音的着力点，每个字的咬字都在舌面上形成，即使发喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，这样才松弛靠前。在平常的练习和演唱中，为了充分发挥唱腔韵律的色彩和角色感情的需要，可以用“紧咬缓发”(表现感情集中、强烈，渲染一种特定的气氛和意境，突出强调某一个字，让它产生特殊效果的一种唱法)、“延长字头”(揭示剧中人物特定环境中复杂心情，有慢吐慢收和慢吐快收两种方法)和“延长字尾、提前归韵”(将一种带有鼻韵母的字，突出和强调的一种唱法，以加强和延长鼻韵母的特殊色彩)的咬字技巧来进行处理，丰富演唱的表现力。

由于黄梅戏的曲调有很大一部分是从民间小调中演变而来的，所以在花腔小戏的唱词中仍保留着许多像“衣儿哟，呀儿哟，呀子衣子呀”之类的虚词衬词以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各种结构的语气助词，这些我们统称为“轻声”的字，它们在唱腔中并不是可有可无，孤立存在的，而是一种地方色彩韵味的体现。所以我们在演唱中对于这些字既不能画蛇添足任意夸张，也不能漠然处之不屑一顾，而要结合词意，唱得轻巧自如，清晰圆连，以期获得画龙点睛之神韵。

因为黄梅戏唱腔调类繁多板式各异，我们不能以一种固定的咬字技巧和润腔手法去演唱不同的曲调。为了更好的塑造人物的音乐形象，依照剧情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基础上，也应该层次分明突出其个性的特点。例如，演唱抒情优美的“彩腔”时字要咬得柔和、吐得轻松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、愤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”时，字要咬得结实、吐得紧凑，以促其抑、扬、顿、挫更为鲜明。在演唱质朴刚健的“平词”时，字要咬得有力、吐得流畅，以润其清脆圆满之色。按照以字行腔的原则，字为主，腔为宾，字要刚，腔要柔，内外结合，形神兼备，像前辈艺人总结的那样：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像猫儿咬鼠那样，既咬住又不死”，做到声甜字美、语言音乐协调统一。

黄梅戏的演唱语言虽以安庆方言为基础，但也必须有所取舍。特色并非都是特长，我们不能也不应该因强调地方风味就把一些生僻难懂的语言、语汇搬上舞台，从而堵塞演员与观众的交流，导致剧种的地域限制而束缚自身的发展。随着社会语言的深化和普通话的普及运用，随着黄梅戏演出领域的不断扩张，黄梅戏的演唱语言中有很多方言已经有了很大的变革，并在实践中得到了观众的认可。例如“搬、盘、端、满、断、团、船、乱、官”等字的读法已让普通话所代替了，并收到了很好的艺术效果。当然这其中包括有现代戏与古装戏之分，唱与念之分，韵白与小白之分。所以，我们演唱黄梅戏既要注意保留她独特的语言个性，更应该着眼于社会需求的共性。除此之外，演员本身的文化修养，艺术素质和自我意识也必然决定着延长的表现力和生命力。这是一个重要的因素。

4、表现情感

如果说“正字音、审口法”为歌唱的基本原则，那么“体会曲情和顿挫得宜”则是感人传神的关键。歌唱如同演员演戏一样，贵在传神，有神则戏活，无神则戏僵，一个栩栩如生的角色形象必须附上光彩夺目的神韵才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的声音，适度的气息和清晰的语言，而“神”就是指在理解剧情、把握角色后所体会的真实情感，“形”是外部的形态要美，“神”是内在的神情要真。二者必须是和谐统一的。

任何一种歌唱艺术，都要求“以情带声”，“以声传情”。在“声”与“情”上，一首曲子，一段唱腔，动听与动情，讲究以动情为主。所以“以情带声”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱声”，就是要求演唱者深刻理解曲目内容，并迅速转化为自己的感情，就是要求演唱者的技术方法要为艺术内容服务，这就是“以情带声”的真正内涵。但是“以情带声”只是一个手段，一个创作过程，它的目的是为了达到“声情并茂”这一完整最高的艺术境界。一方面，为了表现内容和表现情感这个目的去学习研究技术方法;另一方面，只有熟练地掌握了技术方法，才有可能去表现感情。如果技术方面还没有学到手，以“情”是带不出“声”来的，更谈不上“声情并茂”了。

演唱中的情感表现是通过很多步骤，采取多种方法去完成的。其一，作为一个演员，首先要有饱满的热情，产生对剧情唱词的深刻理解，在词、曲作者经过一、二度创作的基础上，再进行一次三度的艰苦细致的，也是最为重要的艺术创作，把角色与自己融为一体。即唱人物、唱意境、唱感情。具体做法：将每段唱腔都作“背景分析”和“专业分析”。所谓“背景分析”是对剧情及此时角色心情的分析，即“为什么唱”的问题。“专业分析”就是对音乐上采取什么曲牌体或板腔体唱腔去演唱，运用什么样的技巧方法去表现的分析，即“怎样唱”的问题。我们要培养用内心视象去启迪内心听觉，也就是演唱前，在脑海中设计出角色的音乐形象，并在演唱过程中努力使自己的声音、语言与你设计的形象相吻合，用准确的情感、最美、最动听的声音和语言去完成角色的塑造。当然这要求演员必须有一定的文化知识、音乐素养和形象思维能力，要有较为广阔的生活面，否则内心视象模糊，感情失去依据，技术再好也成了“无的放矢”。其二，综观全剧的主题思想和角色视线，对每段唱腔进行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握节奏速度，强调轻重缓急，调节张弛有度，体现刚柔相济。因为人生百态，感情也是复杂多变的，时而如高山瀑布，时而似小桥流水，时而大声疾呼，时而窃窃私语，但无论是豪放粗犷还是灵巧委婉，我们都要根据剧情及人物需要，唱得十分透彻，入木三分，准确的表达思想感情和技术方法。其三，运用各种装饰音的技巧来展现自我。装饰音，顾名思义，是装扮润色之意，它的作用是修饰和美化音乐旋律，增强和突出语言色彩。除了在宏观上把握角色的情感发挥和音乐内涵外，在微观上、在精细之处更要动人心弦，感染观众。

演唱中装饰音的种类很多，就黄梅戏而言有“倚音”(单倚音、双倚音)、“滑音”(上滑音、下滑音)、“直音”、“波音”、“颤音”、“嗖音”、“顿音”等。这些技法在运用上都离不开气息和声带以及各共鸣腔体的协调配合，如唱倚音时，主要是调整字音准确和加强字头的喷口力度，要用弹气的方法;唱上滑音时气息上提，声带拉紧后突然放松;唱下滑音时气息下沉，声带也是先紧后松;唱嗖音时用顿气、声带稍松弛;唱颤音时也用顿气，声带要求灵活调节;唱波音用柔气，声带要做有节奏的控制;唱直音时，要求减低气的流速，闭紧声带，减少音波，调整共鸣位置。此外象民歌中“打嘟儿”将舌尖卷起，通过气流冲击而发出的特殊技法。以上，这些装饰音的特殊技法，由于它们来自于生活，并经过几代人的艺术实践，已被人民群众承认和接受，成为我国民族传统唱法中流传下来的精华部分。我们要充分发挥它们各自的功能作用，更好的为表现剧情、塑造人物服务。

结束语

综合黄梅戏演唱中声、气、字、情四个方面的分析论述，应该说它是科学的，是合乎和适应事物发展的客观规律的。所以我们要坚定黄梅戏的民族唱法，坚持黄梅戏语言、唱腔的特点优势，发展和完善它的剧种风格，让黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国文艺的百花园中更加灿烂夺目、绽放异彩。

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三、黄梅戏到底人间欢乐多

问题一：《牛郎织女到底人间欢乐多》歌词架上累累悬瓜果,

风吹稻海荡金波,

夜静犹闻人笑语,

到底人间欢乐多.

我问天上弯弯月,

谁能好过我牛郎哥,

我问篱边老枫树,

几曾见似我娇儿花两朵.

再问欢唱清溪水,

谁能和我赛喜歌哇.

闻一闻瓜香心也醉,

尝一尝新果甜透心窝,

听一听乡邻们问寒问暖知心语,

看一看画中人影舞婆娑,

休要愁眉长锁,

莫把时光错过,

到人间巧手同绣好山河.

这是韩再芬演唱的黄梅戏曲，不知道是不是你要的。

问题二：到底人间欢乐多韩再芬黄梅戏这是我百度网盘上的到底人间欢乐多黄梅戏MP3下载链接: pan.baidu/s/1o6rMiWq 密码: 3gfx

敬请转存或下载

问题三：黄梅戏到底人间欢乐多表达了一种什么情感对美好生活的向往.符合时代主题

问题四：二胡二胡黄梅戏人间欢乐多用什么调黄梅戏到底人间欢乐多用什么调拉用 5. 2 弦演奏比较合适

问题五：到底人间欢乐多歌词到底人间欢乐多

演唱:卓依婷

(啊...啊..啊...)

(到底人间欢乐多)

架上累累悬瓜果

风吹稻海荡金波

(风吹稻海荡金波)

夜静犹闻人笑语

到底人间欢乐多

---Music---

我问天上弯弯月

谁能好过我牛郎哥

我问篱边老枫树

几曾见似我娇儿花两朵

再问欢唱清溪水

谁能和我赛喜歌

---Music---

闻一闻瓜香心也醉

尝一尝新果甜透心窝

听一听乡邻们

问寒问暖知心语

看一看画中人影舞婆娑

休要愁眉长锁

莫把时光错过

到人间巧手同绣好山河

----End----

music.baidu/song/23219714

问题六：哪里有黄梅戏到底人间欢乐多教学设计教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。

问题七：黄梅戏《牛郎织女》《架上累累悬瓜果》选段的歌词。其实也不能说是歌词就是唱的文字。谢了到底人间欢乐多

牛郎织女

(织女)架上累累悬瓜果,

风吹稻海荡金波,

夜静犹闻人笑语,

到底人间欢乐多.

我问天上弯弯月,

谁能好过我牛郎哥,

我问篱边老枫树,

几曾见似我娇儿花两朵.

再问欢唱清溪水,

谁能和我赛喜歌哇.

闻一闻瓜香心也醉,

尝一尝新果甜透心窝,

听一听乡邻们问寒问暖知心语,

看一看画中人影舞婆娑,

休要愁眉长锁,

莫把时光错过,

到人间巧手同绣好山河.

问题八：经典的黄梅戏选段有哪些《到底人间欢乐多》、《打猪草》、《孟姜女十二月调》（正月里来是新春）、《一月思念》（龙女）、《女驸马》、《海滩别》、《对花》、《扮皇帝》、《天仙配》、《天女散花》、《夫妻观灯》

最近几年，有黄梅歌的说法，唱腔更成熟，像《天女花》《百凤朝阳》，这是黄梅戏艺术节上的。。很好听。。

问题九：最简单的黄梅戏唱段，有哪些 5分 1、钟声催归（《天仙配》七女唱）

2、含悲忍泪（《天仙配》董永唱）

3、互表身世（《天仙配》董永、七女唱）

4、满工对唱（《天仙配》七女、董永唱）

5、槐荫别（《天仙配》七女、董永唱）

6、董郎昏迷在荒郊（《天仙配》七女唱）

7、春风送暖到襄阳（《女驸马》冯素珍唱）

8、断肠人送断肠人（《女驸马》李兆庭、冯素珍唱）

9、紫燕紫燕你慢飞翔（《女驸马》冯素珍、春红唱）

10、谁料皇榜中状元（《女驸马》冯素珍、春红唱）

11、我本闺中一钗裙（《女驸马》冯素珍、春红唱）

12、眉清目秀美容貌（《女驸马》冯素珍、春红唱）

13、春潮涌（《牛郎织女》织女唱）

14、到底人间欢乐多（《牛郎织女》织女唱）

15、怎能忘（《龙女》云花唱）

16、晚风习习秋月冷（《龙女》姜文玉唱）

17、一月思念（《龙女》珍姑唱）

18、秋风飒飒（《孟姜女》孟姜女唱）

19、梦会（《孟姜女》孟姜女、范杞良唱）

20、哭城（《孟姜女》孟姜女及男女合唱）

21、先生不必强争嘴（《春香闹学》春香、王锦荣唱）

22、对花（《打猪草》陶金花、金小毛对唱）

23、开门调（《夫妻观灯》王小六、小六妻对唱）

24、正月是新年（《点大麦》旦唱）

25、头戴一枝花（《纺线纱》旦唱）

26、汲水调（一）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）

27、汲水调（二）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）

28、汲水调（三）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）

29、含泪去到大河头（《砂子岗》杨四伢唱）

30、百般般磨我为何情（《砂子岗》杨四伢唱）

31、一要买天上三分白（《戏牡丹》杨四伢唱）

32、来来来（《小辞店》柳凤英唱）

33、乔装送茶上西楼（《西楼会》洪连保唱）

34、上前逮住赵郎手（《喜荣归》崔秀英、赵庭玉、崔母唱）

35、容儿说出真情话（《送香茶》陈月英唱）

36、端阳歌（《春香传》女声合唱）

37、爱歌（《春香传》李梦龙、春香对唱）

38、狱中歌（《春香传》春香唱）

39、头戴珠冠（《打金传》公主唱）

40、十五的月亮为谁圆（《刘海戏金蟾》金蝉、刘海对唱）

41、王夏老儿把我害（《拉郎配》李玉唱）

42、夜来灯花结双蕊（《碧玉簪》李秀英唱）

43、冷落为妻为哪段（《碧玉簪》李秀英唱）

44、赏花（《荔枝缘》益春唱）

45、夜奔（《荔枝缘》五娘唱）

46、恼人克色眠不起（《桃花扇》李香君唱）

47、阵阵寒风透罗绡（《桃花扇》李香君唱）

48、三劝（《罗帕记》陈赛金、王科举唱）

这些都是最经典的黄梅戏唱段。

问题十：黄梅戏经典选段有哪些？黄梅戏经典选段chuiyue/eg/25648/

基本介绍：

旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，订徽宿松四种说法。王兆乾（黄梅说的提出人）晚年承认黄梅戏源自“湖北黄梅”“缺乏理性的思考。四种说法中，以宿松说最为可靠，后在清末传入安徽省怀宁县等地区与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。

四、2021年春晚节目单公布？

中央广播电视总台《2021年春节联欢晚会》节目单公布时间为2021年2月10日，2月11日除夕与观众见面。完整节目单如下：

开场歌舞《万事如意》、歌舞《节日》、相声《年三十的歌》、创意表演《牛起来》、武术《天地英雄》、小品《一波三折》、歌曲《奔跑的青春》、特别节目《向祖国报告》、歌曲《追梦之路》、舞蹈《茉莉）》、小品《阳台》、歌曲《明天会更好》、歌曲《灯火里的中国》、小品《大扫除》、时装走秀《山水霓裳》、相声《如此家长》、歌曲《亲戚》、戏曲《盛世百花园》、歌曲《画卷》、小品《开往春天的幸福》、歌曲《可可托海的牧羊人》。

小品《每逢佳节被催婚》、少儿歌舞《听我说》、舞蹈《朱鹗》、特别节目《国宝回家》、钢琴与舞蹈《我爱你中国》、歌曲《请放心吧!祖国》、歌曲《唱支山歌给党听》、民族歌舞《万众一心》、歌曲《瑞雪平安图》、相声《叫卖》、歌曲《春的心语》、歌曲《我的太阳》、《抱紧我》、歌曲《燃烧的雪花》、歌曲《莫吉托》、魔术剧《喜从天降》、舞蹈《吉祥、吉祥》、尾声歌舞《难忘今宵》。

黄梅戏景观设计（黄梅戏外景）