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维多利亚公园景观设计植物（维多利亚公园改名）
发布时间：2023-03-10 03:41:10
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于维多利亚公园景观设计植物的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、美国近现代园林对我国近现代园林建设的影响
美国近现代景观园林的风格创造者A. J. Dawning
A. J. Dawning在19世纪中叶为美国创造了景观园林艺术，他坚持简洁、自然、永恒的自然主义的风格，成为这一流派的伟大代表；他的理论和实践对国家社会生活的很多方面都带来了深远的影响，被誉为美国景观园林的鼻祖。今年是他不幸遭遇船难逝世的150周年纪念，在这样的一个特殊的时刻，回顾他短暂而又富有成果的一生，我们仍然可以获得许多灵感和启示。谨以此文献给英年早逝的美国近现代景观园林的风格创造者A. J. Dawning。
一、生平与工作
Andrew Jackson Downing于1815年10月31日出生于纽约Newburgh，他从小被认为是一个聪明、甚至是早熟的孩子。他的父亲是一个车轮制造工，在1810年，自己经营起一个苗圃，这个苗圃对唐宁一生的发展有着最基础也是最重要的影响。1823年，他父亲去世后，便由他的哥哥查尔斯掌管了这宗家庭产业。1813年，在唐宁16岁那年，他放弃了正规教育加入到哥哥的事业中来。从1832年起，唐宁和查尔斯就开始在当时的许多园艺杂志上发表文章。1841年，26岁的唐宁发表了他的第一篇独立著作：《园林的理论与实践概要》，这篇论文是美国景观园林发展史中进行美学意义探索的第一次真正的尝试。正因为是首次的尝试，他的基本理论和观点还不是很清晰成熟，之后他1844年和1849年，两次修改他的论文，重新出版。他的著作在美国和欧洲都有着普遍的影响力，时至今日，它仍然是这一领域最好的著作之一。
当很多人满足于他们已经获得的荣誉时，唐宁仍不停歇地创作出数量丰富的著作。自1841年至他的不幸逝世，他一直致力于编辑以“田园艺术和田园风格”为主题的杂志――《园艺家》；1842年，唐宁和Alexander Jackson Davis合作写了《乡间住宅》，这是一本关于房屋式样的书，其中包含了英国乡间田园式建筑风格和浪漫主义建筑风格的融合。这些房屋摒弃了唐宁认为的对精神不利的奇特的异国风格，而呈现出简朴的特征；唐宁还建立了果树栽培学会，担任了它的第一任主席，早在1845年，他就写过一本关于美国果树的论文《美国的水果和果树》，这本书同时在纽约和伦敦出版，它比出现在它之前之后的任何一本有关果树栽培的书都更有无可比拟的影响力。
1850年，他访问了欧洲，第一次参观了欧洲的景观园林，看到了伦敦的公园，法国的皇家庆典。回国后，他接受总统的邀请，开始设计国会大厦、白宫和史密森学会之间的一块地盘，他的计划还没来得及实现，不幸的事发生在这位年轻的造园大师身上。
1852年7月28日，唐宁和他的妻子、岳母和妻子的兄弟姐妹一行决定乘坐一艘行驶于Albany和纽约之间的大船旅行。乘客们所不知的是，他们乘坐的这艘被称作Henry Clay的船，在和另一艘叫Armenia的船开展竞争。当两只船竞相沿着哈迪逊河行驶时，Henry Clay的锅炉由于运转过热引发火灾。那时，如果唐宁不是在甲板上，给那些跳进河里的人们扔甲板上的椅子的话，也许结局会是另一个样子。不幸的是，唐宁和他的岳母成为50多个丧生的人们中的两个，虽然他的妻子和妻子的兄弟姐妹幸免于难。
唐宁的不幸遇难立即引起了人们的震惊和巨大的悲痛，他被认为是国家无可替代的财产，在他逝世后不久，美国果树栽培协会就获得了一笔捐赠用来建造唐宁的纪念碑。在维多利亚时代，一座纪念瓮是自然之选。这个由Calvert Vanx设计，并由Robert E. Launitz雕刻而成的大理石纪念瓮的摆放地点又成为一个争论，一部分人选择在哈迪逊河边，因为那里明显是唐宁的所爱之地；而另一部分人建议设在唐宁所设计的新建的国家公园内。然而由于唐宁设计的关于国家林荫大道的计划没有付诸实现，他在人们的视野中渐渐得隐退，没有多少人会想到在Enid A.Haupt公园中他的纪念瓮的存在，更不用说是他本人的重要性了。
1972年，史密森协会着手于修复纪念瓮的工作，在经历近一个世纪露天的风雨侵蚀之后，纪念瓮已经遭到严重损毁，把手被重修，大理石表面的各种文饰也被当地的一名艺术家重新雕琢，纪念瓮还被覆上了一层硅胶保护膜。
这个纪念瓮是A. J. Dawning这一位被誉为美国景观园林鼻祖的造园大师唯一遗存下来的纪念物。当我们即将迎来唐宁逝世150周年纪念，他的理论和实践成果将和他的纪念瓮一样重放光芒。
二、 景观设计理论
Downing的景观园林理论，很大程度上受到了两个人理论的影响：一个是A. C. Quatremere de Quincy (1755-1849)的有关模仿学说的理论，Quatremere是一个终其一生阐述艺术在其哲学系统中的统一性的法国人；另一位是英国园林大师John Claudius Loudon(1783-1843)，后者对于唐宁的影响更为直接，是Loudon这位多产的作家和编辑为年轻的美国作家和法国杰出的理论家之间架起了一座桥梁。随着唐宁理论的成熟，他渐渐摆脱Loudon的理论，形成了自己独立的构想。
唐宁在他论文的第一版中曾提出这样的疑问：“在景观园林设计中，应该以什么样的方式去模仿自然？”。这里涉及到自然模仿的问题：自古以来，艺术和自然的关系就存在着争论。模仿理论在古代是用来定义诗的自然本性，如亚理士多德的《诗学》和Horacd's Ars 诗作，后来的就沿用诗学的名义来研究其他的艺术形式。关于自然的模仿总是在对自然的简单模仿的还是基于对于一个物体的最好的特性的有选择的模仿之间展开争论。一些人认为，艺术家应该从自然的直接经验上升到经过思考所得的完美预知，另一些人转向从人的起源或是人类的身体去寻找模仿，还有一部分人转向从那些古代艺术家，那些已经把他们渴望的东西在艺术中实现的人们那里寻找模仿。
在不同的时代和不同的论著中，模仿艺术一般都包括绘画，雕塑，音乐，舞蹈，雄辩术和建筑这几大类。然而，试图在这些领域中为园林设计找一个位置，却遭到了一些批评家的怀疑， A.C.Quatremere de Quincy就是其中之一。他认为，其中的原因不是由于构成造园艺术的某些因素的缺乏，也不是由于需要技术的原因，在他认为是由于构成模仿的每一种元素的缺失。
想要营造出一种自然的景象，没有比自然本身更合适的了；尤其是当人工设计很好地隐蔽在自然景观之中时。
正是受到了Quatremere 把造园艺术排除在模仿艺术之外的论点的直接影响，Loudon形成了他的造园理论。在《Suburban花园》一文中，Loudon揭示了他头脑中关于艺术的一个深层的定义，以及他要把这一定义和他的职业结合的原因。在他看来，所谓艺术即是“优雅，想象，体验”的一个同义词，艺术的两个最重要的性质就是创造和愉悦，任何作品必须是艺术家的一个创作；在艺术和自然的关系上，他认为：“以把物体对自然歪曲的形态表现出来的模仿自然的方式，从来不会为艺术家赢得什么。”
Loudon探索了一个不需要求助于人工的几何图形风格而能良好地体现的艺术感的一个方案，就是在一个既定的本地区种植一些外来引进树种。Loundon对选择植物有一定的理论基础，他的一个主要的出版物之一就是关于这些植物的播种，并鼓励对它们的使用。同时，在18、19世纪，随着新的海外贸易条文的制定和进口权打开，世界上更多的其他地区一大批新的植物就会进入英国，引发人们对外来树种普遍的迷恋，因而这样一些对植物的狂热在loudon理论中有所体现也是不足为怪的。Loudon通过提供引进外来树种代替本地树种的理论，试图使自己成为一个富有想象力的艺术家。
Loudon还建立了一个新的风格―― “园艺式”。他对两种艺术模仿的模式进行了解释：如画式与园艺式。前一种是以一种田园方式对自然进行模仿；后一种模仿则受制于一定目的和人们需求。在如画式的风格中，没有任何树或灌木是孤立的，他们都是一组植物群中的一部分，而在园艺式风格中，每一个个体的树和灌木的外在形态，作为一个独立的物体，都需要被考虑到。除此而外的第三种模式就是被loudon称之为临摹式，它被认为是最不体现设计优势的。
唐宁在他的论文的第一版中，回应了Loudon这一理论，并参考引用了Quatremere对自然的艺术性模仿的观点，唐宁也认为应该使用那些与他的自然形态有所区别的材料――因此，就有了引进巨大的异国装饰性树种的要求。在这种喜爱修饰的观点下，表现的是一片布满一组组菩提树、七叶树和玉兰树的草坪，树是引进的异国装饰树种，虽然本土的森林遍布橡树和火山灰。除了这些立即能引起对美感的认识的各种各样的树叶和花，在那里，唐宁还进一步加入了稀有花种的边界，攀缘植物，鹅卵石的小径，平整的草皮以及优美的装饰物诸如花瓶，建筑装饰等，用来实现“艺术模仿”的目的。他把Loudon的园艺式风格介绍给读者，引用了他大段的著述。他在Loudon的临摹式、如画式与园艺式的分类中又加入了唯美式风格。摹写式是最低层次的，图案式和园艺式为其次，最高境界是则是如画式和唯美式。唐宁用了很多笔墨论述如画式和唯美式风格，因为他们达到了“良好的形态、优雅的布局、美感的表现”的境界。他描述和解释了这样两种场景，唯美式风格中有着流畅和渐变的曲线，柔软的表面，丰满茂盛的植物，表现出了硕大、优雅以及心甘情愿的服从；如画式风格体现一种鼓舞人心的不规则性，有相对的中断和残破的表面，有着野生态粗壮的植物，表现了一种暴力，突变的行为以及偏执的叛逆。
唐宁在他的1849的论文中提到如画式应该更适合于美国，因为在这样一个气候适宜的地区，有着许多天然优势――尤其是原生的树林、水等自然地景，，不需要太多的人工修饰就会有非常宜人的艺术效果。换句话说，这也是更省钱的。
这一对美国自身情况的认识，是唐宁有关景观园林的模仿理论成熟的标志。这一时期，对于Loudon来说如此重要的对于“美感的认识”理论，在唐宁看来变得不再如此重要。他早期鼓吹的对外来树种的引用也成了一种理论上的尴尬。因为他意识到对Loudon思想的采纳对于这个有着如此丰富的本地资源的国家而言是多么的不切实际。他发现有必要解释一下他先前的姿态，在文中，他写道：“我们事实上总是在原谅自己对于我们国家的丰富的本地种群的漠视，如此而言，我们在将来的树林中见到的，不是那些让树木从整个花园中突现出来的情景。”他承认没有新的灌木，不管是从Himmalayas或是Andes，可以完美地胜过美国本土的月桂树。对唐宁而言，曾经如此奉为神明的原则，会发生如此巨大的改变，这一过程可以在他后来的文章中找到原因。
1849年，唐宁在《园艺家》杂志的创刊号上有一篇题为“生活在美国的真正哲理“一文，其中论及了“适度的欲望，适度的建设，适度的消费”。他一再提醒他的读者要意识到虽然原本只是在他们的头脑中模糊闪现的“关于美和便利的完美模式”，因为每个人都低估了改良的费用。唐宁指出，美丽的公园，嬉戏的广场，精心修剪的草坪，并不一定就能够成就最有表现力的美，但是它们却一定花费不菲。因此在他的关于景观园林的最后的论点中，唐宁试图重新教育他的读者使用他们本地的景观作为理想的基础。他提醒他们唯美式和如画式的真意在于充分利用了美国的林间斜坡，宽阔的河边草地，点缀着如画般松树杉木的峻山以及遍布芹和雪松的深谷，模仿的目标应是自然而不是园林。唐宁宣称，“田野和树林带给我们更多教诲。”
在1851年，唐宁提出关于“提出种植的一代”的建议，更多地向自然学习景观设计，而少向园艺和分类学学习什么。唐宁认为，在部分林地、田野和最好的嬉戏的景致之间不应该有精确的相似，选择重构是重要的――从自然中选择森林的最佳特征，并对所选的材料进行精心重构。这个观点被其它的园林理论家重述过很多遍，但是唐宁强调他的观点所用的比喻还是很重要的。他画了一棵优雅地立在一块平整的草原美国榆树，同时又把它一模一样地画在一个可能被看作是野生榆树的树林中，唐宁宣称这样普通的美国树林就是“所有景观园林设计中真正的艺术”，这就等于认同了他为之而写为之而工作的美国国情。
在以后的几年中，唐宁继续为着他的年轻的国家作一些妥协，他认识到当他的国民还在为生活的现实需求所奔波操劳的时候，一个艺术上的完美品味的追求和体验还是不可企及的理想。他的读者可以从中感受到，对唐宁来说，为大多数人提供最大程度的舒适、便利和美而工作，是他最大的满足。
在他的著述中，唐宁找到自己的一条道路，虽然不容置疑的是他深受欧洲，尤其是英国的影响，但他认识到美国不应该也不能仅仅是盲目地仿效欧洲的园林风格。首先，美国人应充分利用美国本土树种，对此他始终都抱有浓厚的兴趣。其次，美国至少从名义上来说，不是贵族化的，而是应该颂扬共和主义精神的，因此他的设计是为中产阶级服务，甚至为一些低等的房屋和庭院而做的。他尤其意识到，他身处的国家是年轻的而且仍然在迅速地发展中。园艺可以作为一个让白人居住者在他们新家安居下来的一个方式。最后，他认识到园艺中的两种重要的发展趋向，科学调查的出现和一群职业园林设计师阶层的产生。这些理论上曲折的发展过程，常常使唐宁试图在保持自己观点的一致性中陷入两难。因而，也会有一些对于他的理论的反面的评论：“就像他的著作比他本人强，他是一个乡巴佬，而不是一个受过良好教育的人，景观园林设计于他是一个职业而不是一种自由主义的体验。他用一种职业化的腔调谈论，对于这样的为金钱而谋的匠人气和作坊气是我所不喜欢的。它会破坏我对即使本身非常有意思的任何事情的兴趣。”
然而诸如此类的评价对唐宁来说是不公正的。虽然唐宁把自己退回到一个更为现实的角度，但是他从来没有放弃他的最高理想，这只有当他看到他的国民有了足够的金钱、时间和有了对生活品味的追求之后才能够实现。唐宁不能为他的读者创造更多的可被挥霍的金钱和时间，但是在美国由蛮野之地进化到文明国度的过程中，唐宁的关于建筑、景观、园林的深有见地的文章却为这个国家中每一个人带来了很多灵感和启示。
三、景观园林设计的实践
唐宁设计工作的顶峰全部体现在他为华盛顿林荫大道所作的设计中。在最初的规划中，这一L型的从总统的住处一直延伸到国会大厦的地区在原先的L‘Enfant’的计划中，没有做太多的景观设计，并且一幢巨大的诺曼底式的城堡被建在两个凛然不可侵犯的权威建筑两端之间。史密森学会的首任秘书长Joseph Henry和其他人一起，注意到这几个并置物间构成的异常街景，想要设计一个新的方案来减少不一致性。
唐宁作为这一领域的先驱，受到总统Millard Fillmore的邀请做这样一个整体的改进规划。1850年，唐宁在游历了欧洲之后，花3个月时间起草了一个方案，并于1851年2月27日递交给史密森学会的董事会。
在他的规划图的解释文字中，关于他的设计，他作了如下表述：首先要建成一个国家公园，它可以成为美国首都的一种装饰。第二，它可以提供一个景观园林的自然主义风格的范例，以影响整个国家的整体风格。第三，建成一个在华盛顿地区气候条件下适宜生长的所有树种的集合，通过给这些树配挂通用的科学树名，形成一个树木和灌木的公共自然博物馆，使得游历华盛顿的每一个人都会熟悉所有强壮树种的习性和生长。
第一个目标很容易理解，因为唐宁相信花园对于建筑而言是锦上添花。第二个目标仅仅是在了解到，在唐宁生活的时代，美国的大城市中还没有公共的公园这一事实之后，才可以被人们接受。他希望获得的成就是他对于林荫道的设计能成为国内其他城市竞相仿效的范例，尤其是以一种美国式的共和主义方式。唐宁那时刚从欧洲返回，在那里他看到了伦敦的公园和巴黎举行的拿破仑的皇家庆典。然而，虽然他欣赏英国自然主义的景观（表现为弯曲的车道和人行道），但却是德国的公园，那些有着公共娱乐设施，面向所有阶层的人，提供大众化的消费，以公共的费用维护，并为所有阶层每天每时所享受的公园概念，在他认为应该成为他在这个年轻的共和国首都建造公园所借鉴的范式。第三个目标同样清晰地反映了在一个关注科学的持续性影响的维多利亚时代，唐宁对知识的信仰和崇敬。
虽然他的计划并没有最后实现，但是在今天，我们想象如果不是因为他的逝世，他的计划可以如期实施，华盛顿将呈现出的另一种情形，这也是很有意思的事。
唐宁设计的一些特写
◆大理石拱门――在宾夕法尼亚大道尽头的一座巨大的大理石拱门，它被作为林荫道的入口，另一座位于国会大厦的那端。
◆总统公园或大道――位于行政大楼后，是一个用作军事演习和节日庆典的地方。
◆纪念公园――以仍未完成的华盛顿纪念碑为中心而建，这个地区将被植上美国本地的树种。
◆常青公园――一座有着所有可以在华盛顿地区生长的常青树种的公园，可以在萧瑟寒冷的冬季和早春时日给国会大厦带来一些颜色和生气。
◆史密森公园――普通树种和常青树在这里被精心栽种，用来为城堡增光添彩。
◆喷泉公园――在美国植物园的温室外面建起来的一个人工湖和喷泉。
◆拉索桥――在Tiber河上架起的一座拉索桥，把阅兵场和林荫大道的其他部分连接起来。
四、 历史地位及影响
唐宁事实上创造了美国景观园林艺术的整体风格，并对国家生活的方方面面都带来了深远的影响。他坚持简洁、自然、永恒，反对复杂、人造和临时性。他是美国第一个英式风格或自然派风格的伟大代表，这一学派反对意大利、荷兰和法国的人工学派的风格。他一生中有许多学生，同时也是Frederick Law Olmsted启蒙者，后者成为美国景观园林设计中的又一个伟大天才，在唐宁之后，负责了中央公园的设计，成为美国城市公园的先驱。
园林是永恒的。虽然很不幸，除了几幢房子，唐宁的作品没有多少保留至今，但是在Springside的园林景观仍不失为是唐宁设计的一个历史明证，当然在中央公园里，人们可以发现他更多的影响。
Springside：位于纽约的Poughkeepsie，是Matthew Vassar的住所。他在1850年委托唐宁设计了这个地方。这里由唐宁在这里种植了1000多棵树，因而被誉为“实现画家梦想之所”。除了现代的修复工作，在唐宁死后不久，Vassar还请人画了Springside的一系列画，成为唐宁的设计思想的一个很好的视觉证明。
中央公园：一个最合适的表现对唐宁的纪念地方，莫过于纽约的中央公园。虽然他没有进行直接的工作，但是最后的作品，深受他的思想的影响。当时，纽约的立法者拨款批准了沿东河的63英亩地用来建造公园，唐宁提出了的强烈反对。他坚持要一个更大的中央公园，大概需要市中心的500英亩地。他 一再地强调，500英亩是为了这个城市的未来需求所保留的最小的面积。唐宁去世后，公园的设计由唐宁的朋友和同事――Calvert Vaux和Frederick Law Olmsted共同完成。
唐宁公园：是Frederick Law Olmsted和Calvert Vaux共同设计的，在1897年完成，作为对唐宁的纪念。它虽然只有35英亩，但是它是唐宁在城市环境中设计一个乡野式的景观园林的思想的缩微体现。在这个公园里漫步一周，应是对这位美国景观园林大师最好的缅怀和祭奠。
为工人设计的小楼房虽然唐宁年仅36岁，就不幸早逝，但是他的样式书却造就了一代房屋建造人。1850年发表的《乡村建筑》，在美国内战结束之前售出了16000多本。
创造风尚的人
唐宁的理论和实践的开展并不是一个人的独立工作，在他的周围聚集了一大批优秀的建筑师，他们共同推进了景观园林设计历史前进的车轮。在完成荷兰一个教堂的修缮工作不久，A.J.Davis成为19世纪中期支持A.J.唐宁的房屋和园林设计的理念的风格创造人之一。Davis为唐宁的“乡村住宅”和“乡村建筑”提供图示。通过这些书和期刊，唐宁的写作改变了美国人关于和自然环境融合的小巧的、分离式的房屋观念。唐宁还让Davis帮他表达如画式美学风格的视觉效果图。为了配合他的活动，唐宁还让一位英国的建筑师Calvert Vaux加盟到他的实践中来；两年之后，另一个伦敦的建筑师，Frederick Withers也以同样的方式到来唐宁那里。在唐宁年仅37岁不幸逝世后，Vaux为原来的工作又坚持了5年，然后他来到了纽约，在那里他很快加入了Frederick Law Olmsted，共同合作设计中央公园。 Wither呆在了Newburgh，在那里他为人们留下了一个显眼的教堂，一些商业建筑和房屋。Davis一直致力于设计唐宁的另一项工程，即早期在新泽里Llewellyn公园的园林。后来，他就留在了那里，度过了他余生。
上面这个时间表显示了唐宁的早逝，对他的事业是怎样的一个夭折。如果这一切都得以实现，他对后世的影响还会更大。允许我用唐宁的一首诗来结束此文，它是如此真切地反映出，这个伟大的景观园林大师同时又是伟大的作家的胸怀和远见：
个人和国家的品味都会构成那些敏感和深邃，凭借它，可以感受自然的美把图书馆和美术馆的大门敞开，共享共和国的光辉，建造宏大的厅堂散布知识，不要让它们禁锢在狭窄的高墙和更狭窄的学院内建造宽敞的公园，把它的大门打开，就像清晨的光芒拥抱整个人类。
二、19世纪英国最具有代表性的古典主义和浪漫主义特色的公园是什么啊？？
圣詹姆斯公园
英语名称：St James's Park
面对白金汉宫的圣詹姆斯公园（St. Jamess Park），原本是圣詹姆斯宫的鹿园，17世纪时查理二世聘请法国景观设计师重新造景，19世纪初在英国著名建筑师纳许进一步美化之下，至今成为伦敦市中心最美丽的公园，是市民与游客最佳小憩休闲之地，处处可见晒太阳、散步、野餐客。
圣詹姆斯公园又有鸭园之称，公园中央长形水池聚集了各种大小颜色鸭类，常可见到小鸭子在水面上展翅快飞，留下道道水痕，还有天鹅、鸟类、雉等多种保护鸟类，每天下午3点是喂食时间。詹姆斯公园最佳绝妙美景，就是从桥上隔着湖水眺望白金汉宫，特别是晚上白金汉宫点灯夜景更为迷人。
圣詹姆斯公园景观
[编辑本段]
坐落在伦敦市中心的圣詹姆斯公园, 与林荫大道(The Mall)平行相隔的圣詹姆斯公园，最早的英王亨利八世的鹿苑。是一座毗邻威斯敏斯特教堂、白金汉宫、圣詹姆斯宫的最古老的公园曾是国王亨利八世的猎鹿苑。公园湖心的“鸭岛”还是鹈鹕的保护区。公园的视野中是白金汉宫的白厅，其风光别处无可比拟。
它于西元1536年时原是亨利8世的狩猎场，后由查理2世聘请诺特尔(Le Notre)仿凡尔赛宫的风格，改建成为法国式的花园，在西元1828年的时候，再由纳许(John Nash) 以人造湖及花坛将公园成今日的面貌。 公园的视野中是白金汉宫的白厅，其风光别处无可比拟。
圣詹姆斯公园也是皇家公园中最古老、最小、装饰性最丰富的公园，在夏季的时候，每天还可聆听2场精彩的音乐会，而园中的鸟类保护区规划，使得鸟群大都集中在公园东端的鸭岛与中央的湖面上，公园每天从清晨6点一直开放到午夜，南端的鸟类饲养所旁的步道，也因而被称为鸟笼步道，漫步其间听着鸟语闻着花香，顿觉神清气爽。
从圣詹姆斯公园穿越林荫大道后，即会看到一座都铎式的建筑，那就是圣詹姆斯宫(St Jamess Palace)，它原是一座麻疯病院，但在西元1532年由亨利8世下令改建后，自1698年起即成了永久性的皇室所在地，但因维多利亚女王于1837年即位改住白金汉宫，所以圣詹姆斯宫目前是皇家卫队、皇室私人保镖及其他官员的住所。
圣詹姆斯宫中八角形高塔的卫兵屋，是最原始的建筑物之一，而皇宫主要的进出口为传达室(Gatehouse)，可以通到宫内4大庭院之一的七彩庭院。不过，圣詹姆斯宫并不对外开放，因此只能从其外观的建筑结构群，来凭吊往日英国女王居此的荣光时刻。
三、墨尔本的著名旅游景点有哪些？
联邦广场Federation Square
这里是探索墨尔本最好的起点，广场上一座超现实主义的建筑物，完全打破了游客对墨尔本古典风情的最初印象。
联邦广场是维多利亚州最精密、最庞大的建设项目之一，结合了先进前卫建筑设计。联邦广场覆盖了整个内城市区，将中央商业地区与墨尔本中心的河流连接起来，融合艺 术、活动、消闲、观光和露天场地各种功能。Ian Potter Centre也在联邦广场这里，维多利亚国家美术馆的所在地点，全球第一家以澳大利亚艺术为主题的公共博物馆。
2002年10月启用的联邦广场，是澳大利亚近年来最大的工程，共耗资4亿5千万澳元，可容纳1万人。每年约有500个盛会在联邦广场举行，而原本无法接受这座广场的墨尔本市民也因此开始渐渐地喜欢上它，并为它感到自豪。
大家对联邦广场的喜爱归功于其周边既抽象又奇特的建筑物，包括游客服务中心，维多利亚国家艺术馆新馆（NGV），室内表演厅（BMW edge内），SBS媒体大楼，Transport Hotel, 艺廊，餐厅商店等。尤其是Atrium这栋建筑，其外观十分引人注目，由几何图形的钢铁和透明玻璃组成。它连接了弗林德斯街和亚拉河的通道，中间还被一栋以餐厅和咖啡厅为主的建筑Crossbar切割。挑高的天花板与透明的玻璃，不仅让外面的光源得以完全照射进来，还与邻近的古典建筑融合在一起，成功地诠释出“传统与现代”，“古老与创意”的对比概念。
圣保罗教堂
这是一座英国圣公会大教堂，位于佛林德斯街和斯旺斯顿街的交叉路口。该教堂与政府办公街上的圣帕特里克大教堂，以及位于南亚拉的圣约翰圣公会教堂并成为墨尔本的三大哥特式建筑。
圣保罗大教堂建于1866年，取代了原址上个与其名字相同但小得多的教堂。
修建教堂的过程遭受了种种困难的阻挠，英国建筑师威廉巴特菲和教堂修建委员会之间产生了很大争议，巴特菲对委员会想使教堂面朝贵族桥和石头选材的设计构想非常不屑。教堂于1880年开始兴建，但是巴特菲于1884年正式提出辞职。最后的工程由建筑师约瑟夫里德监督完成。
教堂内部有很多独有的特征，包括在意大利定做的圣坛的遮门，镶嵌着玻璃的大理石和条纹大理岩，由伦敦的路易斯及其合作者制作的管风琴。教堂内还有一组由13个小钟组成的编钟，是不列颠群岛外的稀有珍品。
青石是这座哥德式大教堂的主要建材，内部彩色玻璃窗、釉烧地砖、木制设备，将圣保罗大教堂妆点得更加庄严高雅。
圣保罗教堂是免费开放的，教堂的大门非常有厚重感。走进圣保罗教堂，内部灯光比较昏暗，有种威严的阴冷感，教堂在空间上显得比较空旷，屋顶很高大，美丽的彩画玻璃带有明显的西方风味，给人的感觉就是时光倒转到了古代欧洲，庄严而宏大。
维多利亚艺术中心Victoria Arts Centre
如果在联邦广场向亚拉河的另一边眺望，日光立刻就会被一座芭蕾舞裙造型的尖塔所吸引，那就是维多利亚艺术中心的所在地，是墨尔本著名的地标性建筑。
已经开放20多年的艺术中心，由建筑师罗伊格朗兹（Roygrounds）设计，一直为墨尔本市民提供着丰富的艺术大餐。这里经常上演大型音乐会、戏剧和舞蹈。艺术中心一共分为三个部分，一是高162米的尖塔下的剧院；一是墨尔本音乐厅；另一部分是维多利亚国家美术馆。
尖塔下的剧院就建在圣科达路上，6层楼的建筑有5层在地下，3座表演厅也都在地下，其中最大的国家剧院（State Theatre）可容纳2067人，主要作为歌剧、芭蕾及音乐剧的演出场地；表演屋（Play House）可容纳800人，主要为戏剧表演而设计，休息室中还有原住民艺术展览；最小的一座实验剧场（George Fairfax Studio）可容纳350-450人，是一个多功能表演室。
想要全面欣赏剧院内的豪华设计，可以通过工作人员的解说进一步地了解达到“好剧院”标准应有的设施，就算不能入内观看演出，也可以借此机会大开眼界。此外，艺术中心还特别开放了一间后台化妆间供游客参观，游客可在此穿着各种戏装拍照留念，过过明星瘾。
这座多功能表演艺术中心于1973年开始建造，1984年建成首演。艺术中心不但吸引了世界级的艺术家、剧团、歌剧及芭蕾舞者来此献艺，同时也是墨尔本市社交、文化活动的重要聚集点。
对于一个观光客来说，艺术中心是最能领略墨尔本艺术气质的地方，美术馆是一栋颇具东方色彩的建筑，泉水沿着大门整片玻璃墙流下，守护美术馆大门的是一座被称为“天使”的巨大雕像。“天使”并无羽翼，确切地说有些像三足二头的小兽。斑斓的色彩，图腾式的图案，或许这是艺术家们幻想中的天使。剧院大楼的高塔是芭蕾舞裙造型，夜晚的舞裙飞扬出亚拉河畔最璀璨的灯火。剧场全部在地下，小巧别致。小剧场的底板是土银色，椅子是桃色的；中剧场地毯是深紫色，椅子是古铜色；而大剧场的座位全是鲜红色，这是英国歌剧院所使用的传统色。大剧场的天花板由7500块反光镜片砌成，灯一开，反射的光影犹如天上银河倾泻。墨尔本音乐厅的音效在全澳首屈一指。舞台位于最底层，与亚拉河畔的河床一样深。2677个座椅套全部由吸音的纯羊毛制成。墙壁全是水牛皮。每一方块用一只水牛的皮制成。一共用了1000多只水牛。舞台附近的羊毛吸音地毯与30个音响效果圆盘。根据演奏乐曲的不同，改变悬挂的高低。音乐厅的天花板与底板是经过山水画家精心勾勒描绘的沙色、珊瑚蓝、灰色和浅紫色，这四个色系代表了澳大利亚大地的颜色。听众置身音乐厅中，仿佛是在山洞入口处的斜坡土堆上，在这样“自然”的环境中欣赏交响乐，是墨尔本人的创意，而这种自然与人文气息完美融合正是墨尔本的魅力所在。
每年大约有120万人由世界各地来此欣赏各类演出。艺术中心内的餐厅也提供各式美味餐饮。沿着亚拉河畔还有许多露天咖啡座及商店，可以在此品尝香醇的咖啡和享受逛街的乐趣。到了晚上，维多利亚艺术中心灯火辉煌，照耀着墨尔本的夜空，仿佛镶嵌在市区灯火夜景中的一串珍珠。
皇家植物园
墨尔本皇家植物园建于1845年，约40公顷，设计采用了十九世纪的园林风格，至今留着上个世纪的一些建筑和风貌，园中种植的花木多是罕见的外来珍品及澳大利亚当地植物，汇集了来自全球各地12000余类、30000多种植物和花卉，除了澳洲所有原产植物和花卉种类，还培育出20000余种外来植 物。
自1845年开园以来，即不断收集世界各地的植物，逐渐扩展，才能拥有今日所见的规模。是全世界设计最好的植物园之一。
植物园的一大特色是，有许多著名澳大利亚和外国历史名人亲手种下的纪念树：如英国侦探小说家柯南道尔、维多利亚州总督官拉特罗布，英女王维多利亚的丈夫艾伯特亲王，澳大利亚著名女歌剧演员内利-梅尔巴，波兰钢琴家帕岱莱夫斯基，英国海军将领杰利科，英国前首相麦克米伦，加拿大前总理迪芬贝克，英国女王伊丽莎白二世的丈夫爱丁堡公爵，泰国国王普密蓬等等。
植物园内，一棵在维多利亚的历史上名为"分离纪念树"值得一提。1851年对维多利亚人来是一 个令人鼓舞的年份，这一年在维多利亚发现了黄金，同时这个原属于新南威尔士殖民区一部分的不列颠领地获得英国批准单独成立殖民区。为了纪念这一历史性事件，维多利亚殖民区的总督在墨尔本皇家植物园里种下了这棵桉树，这株红色的桉树(尤加利树)保存至今，它目睹了这个城市发展的历史。
丽爱图塔（Rialto Tower）
丽爱图塔是墨尔本最有标志性的建筑和南半球最高的办公建筑，这座楼高253公尺的商业大厦，是全球第21座高楼。55 层观景台上的景观美丽醉人，来墨尔本游览时，一定要来欣赏这座美丽城市距离地平线60公里的地方360度鸟瞰全景。这里是观察墨尔本这个“世界上最有活力 的城市”的另一面的理想地点。从这里向外望，不但能见到墨尔本城市中心的高楼大厦，还能看到远处的印度洋，以及位于城市西边的新开发区。
兴建于1986年，有澳大利亚土地开发商布鲁诺哥里罗建造。1994年，设在55层的观望台对外开放，现在每天能吸引1500名游客来此观赏城市全景。观望台每半小时放一次20分钟长的影片，向游客介绍墨尔本市的风景。
四、德班的简介
美丽的海滨城市——德班地处祖鲁民族的故乡——夸祖鲁，纳塔耳省。
1、亚热带运动场，通往非洲的大门
德班是非洲最繁忙的港口，也是通往非洲大陆和印度洋其他国家的大门。这里有四季如春的气候，迷人的海滩和可以观赏印度洋壮观景象的海边五星级宾馆。
德班不仅是南非的运动场，而且是国际性会议和非洲重要会议的理想举办地。国际会议中心在世界上具有很强的竞争实力，曾举办过一系列重要会议，包括：南非经济首脑会议、不结盟运动部长级会议、2002年非洲会议、第十三届国际艾滋病会议和反对种族歧视国际会议。2002年7月在这里召开的非洲联盟首脑会议上成立了非洲联盟。2011年11月在这里举行联合国气候大会。第五届金砖国家峰会2013年3月26日晚在南非德班国际会议中心召开。
2、新型娱乐设施
德班市与几个私人财团联合投资建设了乌沙卡海上公园、加固维多利亚大堤、威尔森码头（以有餐馆和商店的新卡塔利娜剧院为特色）、特索戈森的阳光海岸娱乐场（以北海岸的乡村绿色食品而闻名）、阿弗利森的西巴亚娱乐场和于2004年冬季开放的娱乐王国等工程。所有这些设施使德班享有极高的声誉。在这里各个国家精诚合作，各个企业实现目标，同事之间共享信息，人民友好团结，游客尽情欣赏祖鲁王国风光。
3、购物和旅游胜地
盖特韦购物广场提供集购物和娱乐于一体的服务。专卖店、餐馆、18家影院和著名的巴尼亚剧院、非洲古董和艺术品高级市场都集中在这里。这里不仅是德班重要的零售地和南非最大的购物娱乐中心，盖特韦同时还为酷爱运动的游客准备了滑板运动、自行车越野赛、攀岩和海浪池等运动设施。大亭子购物中心是另一多层次购物中心。其设计风格反映了维多利亚式的建筑风格。巨大的有金属和玻璃构建的屋顶在方圆几英里之外格外显眼。每个月都要接待上百万的游客。内部是用大理石建成的，有一个大型综合影院。
Workshop购物中心是由德班原来的火车整备厂改建的。距城市礼堂等市内各旅游景点很近。
4. 户外运动的理想之选
德班拥有怡人的亚热带气候，一年四季阳光普照。这里有众多美丽的公园和秀美的自然景观，包括：伯利亚山脚下的植物园、景色优美的米切尔公园（有自己的动物园）、乌姆吉尼河南岸的乌姆吉尼鸟类公园，还有KZN管辖下的几个野生公园。其中，斯坦岸、乌姆琅加、海岸红树森林和科兰特克洛夫自然保护区，不仅可以游览还可以进行野餐。
各类运动项目应有尽有。高尔夫乐园——德班乡村俱乐部紧邻其会员俱乐部——海滩森林。德班皇家高尔夫球场被格雷镇蕾丝高尔夫球场环抱着，提供比赛设施，同时也欢迎来访的其他高尔夫兄弟会。像悬挂式滑翔等刺激的空中运动在乌姆琅加北部的拜利特地区十分盛行。
纳塔耳鲨鱼船全周向游客开放，游客可乘船去看鲨鱼，周末还可以去看海豚和鲸鱼。KZN著名的沙丁鱼群是冬季里一大景观，吸引了大批渔民和游客来海边观看这一壮观景象。
总之，这里的人文景观和自然景观数之不尽。 早在150万年前的旧石器时代就有人在这里居住。在德拉肯斯堡山脉的山洞里发现了石器，几万年前abaThwa人曾在这里过着狩猎的群居生活。他们一直生活在纳塔耳的内陆地区，直到两千年前非洲的黑人部落移居到此。
1824年，才华横溢的军事家沙卡王把努尼（Nguni）各部落联合起来组成了祖鲁族。自此，北起乌苏克拉河南到乌姆济姆武布河的广大区域都属于祖鲁民族。德班的amaThuli 和 amaCele人也被纳入沙卡王国。
1497年，瓦斯科·伽马再去印度的海上航行途中发现了德班海湾，它是第一个发现的半海湾的欧洲人。从十六世纪以后，奴隶贩子、捕鲸船、海盗和商人经常造访。
为与沙卡王国建立贸易联系，1824年一群商人来到德班港。得到了沙卡王的接见，之后在遵守祖鲁法律的前提下被允许在德班定居。
很多部落也移居到此，与当地商人合作，帮他们获取象牙。因为与祖鲁君主国（1828年丁根王暗杀了沙卡王攫取了王位）的关系逐渐恶化，1835年本杰明·德班（英国海角殖民地统治者）上任后，改国名为德班。
1836年由于废除奴隶制运动，布尔人离开海角地区。其中一部分越过德拉肯斯堡山到达纳塔耳北部，由于与祖鲁人争夺地盘于1838年引发了战争。后来，丁根王为保住王位，决定刺杀他的竞争对手。潘德王子拉拢布尔人做为支持者，战胜了丁根王。丁根王逃亡至斯威士兰被杀。
潘德王子在布尔族首领比勒陀利亚的辅助下取得祖鲁国王位，并把乌苏克拉河与乌姆济姆武布河之间的疆土划分给布尔族。1839年纳塔莉亚布尔共和国成立，定都彼德马里茨堡，德班也被划归布尔共和国。
布尔人残酷地对待非洲黑人引起海角殖民地的关注，1842年一小队英国军队以缓和祖鲁国和布尔国之间的关系为名进驻德班，遭到布尔国反对。英国军队在康格拉一战中失利，被布尔军队围困。迪克王帅大批骑兵去海角殖民地的格雷厄姆斯敦（距还叫南端约1000公里）寻求救援。一个多月后包围被解除。1845年，纳塔莉亚布尔共和国归附于海角殖民地，改名为纳塔耳殖民地。大部分布尔人重新定居在南非内陆地区。
英国人开始移民到德班，其中很多商人对德班的发展做出了贡献。十九世纪五十年代早期，人们发现甘蔗不但产量高而且很适合在这里种植。制糖业也因此而迅速发展，大量印度的契约劳工来此从事制糖业，富足的印度商人也移居到此。在德班这个文化多元化的大家庭中，印度人的后裔占相当大的比例。现在德班是印度次大陆以外的拥有印度人口最多的地区。
1854年，德班被批准为自治区，选出了第一位市长和第一届理事会。1860年，建成了一条由德班能通往港口的铁路，成为南非的第一条铁路。南非的铁路系统发展缓慢，但随着特兰士瓦省的金矿被发现，铁路发展很快，到1895 年已经延伸到约翰内斯堡（金矿开采业的中心）、自由州和德班南北各地。这些铁路干线不仅运输货物而且乘载乘客，使德班成为闻名的度假胜地。
1886年特兰士瓦省金矿和敦提煤矿的发现，促进了铁路的建设，也提升了德班作为一重要港口的地位。为使大型船只能够停泊，加深了海港。梅敦码头和干船坞的建设使得德班港成为非洲最大的海港。
随着港口的发展，与之相关的工业，如造船厂、搬运公司、油漆涂料厂和其他行业发展迅速。
到二十世纪初期，德班已经有了电力设备、污水处理设备、供水网系统和高强度公路系统。1935年，德班镇被批准升为德班市。德班的地位不断上升，已经成为继特兰士瓦省之后的第二大工业中心。德班拥有300多万人，是市内发展最快的地区之一，也是南非最著名的度假胜地。
在德班市及其周围有很多博物馆，记载了德班的历史：夸穆博物馆的种族隔离史、海事博物馆的航海事业大事记和德班文化与文献中心的印度契约劳工史。 德班是一个多元文化的城市。德班的三个主要社会群体有着各自独特的背景，融非洲、印第安和英国传统于一体。其中还有源于荷兰、葡萄牙和中国的传统。第二、三代德班发展了各式各样的食品、餐馆、艺术、手工艺和民族特色舞蹈。
德班370万居民中有80万人是印度人的后裔。除南亚次大陆外，德班是拥有的印度人人口最多的城市。
生气勃勃的维多利亚街的印度市场是游客最喜爱的景点，这里有供购物的格雷街、宏伟的以马利天主大教堂和南半球最大的清真寺——伽玛清真寺（Jummah Musjid Mosque）。这两个相互对立的宗教建筑相邻而建并和谐地存在。在这个充溢着行人、交通和商人的喧闹与嘈杂地方，以马利天主大教堂和伽玛清真寺代表了和平与安宁，象征着宽容和容忍。
德班和格雷街上遍布主营印度南北特色菜系的餐馆。兔肉酱、面包和咖喱小吃是当地流行的待客食品。
吸引众多国内外游客的印度宗教节包括排灯节和花车节（在海滨举行的声势浩大的游行）。沙斯沃斯（Chatsworth）的智力庙（Temple of Understanding）中最值得一看的是壮观的克利须那神庙。另外还有其周围社区餐馆里的美味菜肴。
壮观的人力黄包车和“金色里程街”（Golden Mile）的华丽的艺术品和手工艺品展示了德班的祖鲁式华丽风格和文化韵味。这些美丽壮观的景象在趵瑟山（Botha’s Hill）的费祖鲁峰（Phezulu）上一览无余，还可俯瞰众多群山形成的壮观山谷。
其他节日和大型文化娱乐活动还有沃德肯德班七月障碍赛跑、NBS剧院、花园展、非洲音乐节、作家时代、非洲诗歌和德班国际电影节。
德班还有很多沙滩节日、游艇赛和其他海上运动。在德班的北海滩上每年都举行世界上最长的冲浪比赛，吸引众多来自世界各地的优秀参赛者。
南美海滩是最有名的国内旅游景点，被豪华的度假公寓和高层酒店环绕。还有布置讲究的阳光海岸休闲娱乐场、菲茨西蒙蛇公园和迷你城（德班市的缩影）。度假城的游客可以乘坐祖鲁人拉的彩色黄包车，或者目睹壮观的沙丁鱼群，成千上万的沙丁鱼游上海岸，后面跟着成群的鲨鱼、海豚和鲸鱼，景象煞是壮观。
德班海港不断开发为集美食文化、艺术文化和娱乐文化于一体的旅游景区，接待众多来此享受温暖的亚热带风情的游客。波因特码头（Point Waterfront）的海上公园建起了新的游艇人工港、运河、商店和世界级的海洋水族馆。在非洲其他的大港口，如威尔森码头，很多海味餐馆提供印度洋鲜鱼。该地区还有新卡塔利娜剧院、棒球中心、展室齐全的多元文化艺术中心、商店和非洲特色餐馆。
壮丽的德班城市礼堂里设有艺术品展室，有免费的午餐音乐会和夸祖鲁-纳塔耳交响乐管弦音乐会。德班市有很多维多利亚式和世界著名的装饰派艺术风格的建筑。非洲博物馆、纳塔耳海事博物馆和夸穆尔博物馆都收藏了德班的丰富历史记录。
文化之旅，如伊南达遗址，带您参观德班及其周围的镇区，品味不同的生活方式。探险，如费祖鲁和夸西姆巴，提供祖鲁乡村传统的娱乐活动。此外还有该省著名的战场和他旅游景点。
德班是南非唯一一个拥有两处世界性遗产遗址的省份，拥有非洲最古老的植物园。该植物园里经常举办户外音乐会和亲朋好友野餐聚会。这一美丽的自然海港位于波利亚山脚下，离德班市中心不远，拥有珍贵的树木资源，其中以铁树最为稀有。
夸祖鲁-纳塔耳是名副其实的“世界省”。德班拥有世界水平的基础设、巨大的吸引力和每年345天的阳光明媚的日子，是感受阳光和各种文化韵味的首选之地。
旅游
作为南非主要的度假和会议胜地，德班提供了从豪华的五星级宾馆到适合徒步旅行的人的不同等级的住宿条件。这个阳光城市称得上是完美的旅客之家。五星级宾馆和豪华公寓坐落在海边，可以观赏波光粼粼的印度洋景色。这些宾馆提供世界级的服务，包括安排往返于德班国际机场的汽车，在祖鲁国内和近距离旅游景点之间的行李托运。德班还有一个大火车站和市内市外公共汽车，以方便您的旅行。
1、多种选择
游客可以从市内的宾馆中选择价位合理的宾馆，从典雅高档的到精致舒适的客房任您挑选。德班郊区分布着很多珍贵的世界闻名的建筑，从维多利亚早期仙境般的建筑到独特的装饰派艺术建筑遗址。其中很多已经被改装成舒适的高级宾馆，而且大部分都相距不远。大部分宾馆的装潢和菜单设计都采用本土的和殖民地时期的风格，使游客真正体验德班的历史。这里为徒步旅行的游客也准备了舒适的旅馆。如果您想体味德班低消费的乐趣，可以选择住在为徒步旅行的游客准备的旅馆里，从简单无任何虚饰的旅馆到转世豪华的高级宾馆，供您随意选择。从德班向南北延伸的海岸上有从海边到野外等多种多样的娱乐活动和各层次的住宿条件。
2、分时住宿
分时公寓是德班及其周围地区流行的一种住宿方式，而且选择分时住宿方式的游客人数呈不断增长的趋势。这表明德班不仅使游客初次到来时就留下深刻印象，而且以其优质的服务吸引游客再次造访。 来过的游客津津乐道这里怡人的气候、美丽的海滩和兼容东西方和非洲文化传统精华的大熔炉。但是，德班的装饰派艺术风格的建筑也是世界闻名的。
每年有很多世界各地的游客来德班参观保留二十世纪初期风格的建筑。然而，最令他们吃惊的是那些罕见的维多利亚时期、爱德华五世时期、综合式风格、伯里亚风格和东方风格的建筑。
二十世纪二十年代装饰派艺术在美国出现，但直到二十世纪三十年代德班确定了自己对英国政府和南非政府的立场后，装饰派艺术在德班才开始盛行。众多的建筑尤其是居住大楼多采用这一风格。当时在英国还没出现装饰派艺术风格的建筑，因此被视为“现代化风格”。三十年代时，德班建筑受此影响最大。
1、主要建筑
德班是该地区推动经济发展的动力，把装饰派艺术风格从伯里亚的殖民地和本地居民区推广到商业区。尽管新兴的海港城市借鉴了很多美国的建筑风格，但仍能反映出德班作为一个海上国家的背景。格雷街地区经营家庭企业的穆斯林商人从二十世纪初就开始把宗教信仰与建筑装饰风格结合起来。
德班式的建筑包括可与伯里亚的朱比雷宫殿相媲美的以特色的红砖建成的西大街127号建筑、以非洲动物图案装饰的豪华的西大街330号建筑和坐落在爱德华王子街的以华丽的欧洲和伊斯兰风格图案装饰的埃索普默沙大楼（Essop Moossa Building）。
柯里路323号是以装饰派艺术风格建成的居住大楼，是当时装饰派艺术的杰作，保留着质朴的风格。马斯格雷夫路上的圣奥古斯丁公寓或许是玛雅艺术建筑的唯一代表。
2、焦点建筑
纳塔耳大学的焦点——霍德华学院外部是综合式设计风格，内部则完全是装饰派艺术风格。大厅门上的雕刻、楼梯和乔治王五世的肖像都体现了装饰派艺术的华丽风格。 一个地方的历史就是整个地区乃至整个社会的历史。它涉及的是社会所有人的历史，而不仅仅是上层社会人的历史。
德班的特克维尼市政当局有六个博物馆，每个博物馆记载了德班历史的不同方面。除纳塔耳港海事博物馆之外，其余的博物馆都可以免费参观。
每个博物馆记载了德班历史的不同方面。除派恩敦和维斯特维尔博物馆外，其他各馆开放时间均为：周一至周六 08:30—16:00；周日和法定假日为11:00—16:00。所有博物馆在耶稣受难日、圣诞节和大选之日都闭馆。
阿利瓦尔大街77号的旧法院博物馆主要展示殖民地以前和殖民地时期社会各阶层人民的经历。在楼上展厅里可以看到德班早期的建筑和了解德班早期企业情况，亦可安排徒步游览德班市。
坐落在Ordnance 路130号的Kwa Muhle博物馆以前殖民地时期历史为主题。这里原是国家行政部办公楼，非洲黑人曾在这里申请在市区找工作。
Kwa Muhle博物馆以“德班制度”为主题，其资料是关于德班的种族隔离，城镇建设、地方啤酒店税收和移民劳工的历史。
格雷街博物馆记载了印度血统的商人的历史。在这里可以了解到德班不同社会团体之间的文化交流的方方面面。
阿利瓦尔街尽头的海港坐落着纳塔耳港海事博物馆，记载了海港的历史和海港的运行情况。该馆展出三艘轮船，展示了航海时期的技术和生活方式。这三艘船分别是Ulundi（一艘蒸汽动力船）、J.R. Moore（以石油为燃料）和SAS Durban（一艘扫雷艇），需门票。
圣安德鲁大街31号的老宅博物馆（Old House Museum）是显赫的鲁滨逊家族的休闲场所。鲁滨逊家族的首领是纳塔耳第一任首相约翰爵士。
派恩敦博物馆开放时间为：周一至周五 09:00—17:00；周六09:00—12:00；周日和法定假日闭馆。位于克朗普顿大街与派恩敦的Old Main Road路的拐角处。派恩敦博物馆展示了派恩敦地区从史前到21世纪的发展史和当地简单自然的生活。此外还有关于主教教区西部的旅游景点的资料。
维斯特维尔博物馆位于维斯特维尔的王后大街（紧挨国王大街）16号。开放时间为：周一至周五 08:30 —16:45；周六 08:00 —12:00，周日和法定假日闭馆。主要展示1848年从德国迁入公路地区的贝格特海尔（Bergtheil）殖民者的历史。他们是纳塔耳殖民地第一批有组织的殖民者。维斯特维尔博物馆还记载了贝格特海尔殖民者对其后代的影响和纳塔耳殖民化的过程。
历史文化遗产部的最新工程是辅助加图庄园发展协会建造加图庄园遗址中心。该工程位于加图庄园 弗朗索瓦路750号Intuthuko Junction。于2003年10月10日对外开放。
以上就是小编对于维多利亚公园景观设计植物问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
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