情欲小说排行榜（情欲小说排行榜完结）

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文章目录列表:

• 1、有没有关于钢琴或音乐的电视剧和电影?

• 2、有没有比较专业的介绍哥特和阴暗艺术方面的专业网站？

• 3、进来看看，答对有赏

• 4、请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

一、有没有关于钢琴或音乐的电视剧和电影?

1.海上钢琴师

片名：海上钢琴师/声光伴我飞

外文片名：The Legend of 1900

导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思

类 型：文艺

首映日期：1998-01-01

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

2.钢琴教师

主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9

届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。

3.钢琴师

编剧: 罗纳德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman

导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)

主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪

上映年度: 2002

影名: The Pianist

简体中文名: 钢琴家

官方网站: www.thepianistmovie.com

imdb编号: tt0253474

制片国家/地区: 法国 德国 波兰

又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师

剧情简介 · · · · · ·

二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。

4.《钢琴之森》(Piano Forest)

译 名 钢琴之森

片 名 Piano Forest

年 代 2007

国 家 日本

类 别 动画/剧情

语 言 日语

片 长 01:40:58

导 演 Masayuki Kojima

主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)

Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)

Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)

Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

简 介

雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”

放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。

钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……

5.《想飞的钢琴少年》

导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer

制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi

编剧：彼德·路西 Peter Luisi

佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer

卢卡斯·苏特 Lukas B. Suter

演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz

法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani

泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu

分级：PG 类型：剧情

国家：瑞士 片长：120分钟

上映日期：2007年6月29日（美国）

维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就百科全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”

以诗意轻盈角度巧妙将成.人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子

6.《钢琴课》

《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时.代的大海，维多利亚时.代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：

1.善于用极经典的影像表现时.代氛围。

2.有效控制表演元素。

3.女性化的诉说。

作品分析 ：

《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时.代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时.代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时.代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时.代，那是一个诉说的时.代，那是一个动人心魄的时.代。

《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时.代的缅怀，表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

简介剧情：

女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时.代的小说，迷恋那个梦幻时.代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时.代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。

7.《钢琴恋曲》

女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。

野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。

野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。

野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。

白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。

松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。

高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。

CAST:

野村美雨---川澄绫子

放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫

陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。

在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。

尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重

在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了

终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。

8.闪亮的风采（shine）

Scott Hicks

主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...

片长： 产地： 澳大利亚

类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色

分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 对白： 英语

上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)

官方网站： http://www.dvd.com.cn

剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 ... 详细简介

50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。

20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。

大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。

在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……

本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。

9. 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》

剧情梗概：

1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃

在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。

亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…

被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…

千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？

10.《春光奏鸣曲》

导演： James Lapine

主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特 ...

片长： 产地： 法国 英国

类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色

分级： 对白： 英语

上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)

官方网站： http://www.dvd.com.cn

剧情简介

一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···

11.《交响情人梦》

二、有没有比较专业的介绍哥特和阴暗艺术方面的专业网站？

哥特时代杂志：http://www.gothicage.org/

http://www.cp2.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=33&id=512

如果还需要更多的这方面网站，可以在论坛上给我留言。

这副画的原作名为《American Gothic》，American自然指的是画中的一男一女2个美国人，Gothic指的是他们身后的白色木屋是哥特式建筑。三十年代早期，评论认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板，但是在之后的大萧条中，又被认为是对大众民粹主义的颂扬——“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人”。既然已成某种褒贬不一的清教徒式美国特征，无数戏仿之作也开始层出不穷，除了对“美国精神”不同出发点的解读之外，我觉得这里面也有“哥特”元素对人难以言喻的潜意识层面上的广泛吸引力。

人类学意义上的哥特，指的是古欧洲的一个蛮族。他们原本住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特两个独立的部落。西哥特人善战，先是攻下罗马，后被西班牙罗马文化同化，8世纪时为摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体；东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领意大利，公元555被拜占庭帝国吸收。

艺术风格意义上的哥特，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。之所以被叫做“哥特”，是16世纪文艺复兴时期的建筑学评论在轻蔑的回顾先人作品时认为，“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等等，看上去是那么乏味和野蛮，以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才能做得出来。”哥特风格确实借鉴了罗马技术，但又革新成完全对立的美学观点。哥特风格在建筑上主要运用飞檐扶壁，为的是使墙体负担大为减轻，因此在墙面上开大幅的玻璃花窗成为可能。哥特式建筑（主要是教堂），外观上高耸入云，内部空间上，兼具挑高的中庭带来的升腾感，以及光线从玻璃花窗透射出的迷离感，建筑整体在视觉上既高昂伟岸，又优雅纤细。

内涵指向意义上的哥特，指向恐怖、黑暗、怪诞、野蛮，比如哥特小说，哥特音乐。17、18世纪哥特小说首先流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事，后来又有了新的扩展，比如司各特爵士的历史小说，玛丽雪莱的科学怪人，爱伦坡的短篇小说，安妮·赖斯的吸血鬼系列小说。从上个世纪80年代起，同样源于英国，一类沉湎于黑暗阴郁感情的音乐，被称为哥特音乐，先师一级的乐队是Joy Division，Bauhaus等等，歌唱死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属和圣咏女声两极并置，对骑士国王时代做怀旧式回望。

在“哥特”的复原/催眠作用下，蛮荒与文明不再是绝对的发展两极、天国与地狱不再限于原先的宗教狭义，他们成为新的符号载体，比如原始和敬畏是值得唤醒的，黑暗和阴暗是值得沉入的，如果说是因为现实让人只能如此，未免过于狭隘武断，我更愿意认为这是在笛卡儿鼓动起的自我膨胀之余，留在血液里不灭的惶惑。

哥特音乐

你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。

经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。

关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar

Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang

Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(哥特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the

Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy

Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“哥特”标签的作品，至少大家一致公认。

哥特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有哥特族们共有的：服装的颜色和音乐。

哥特乐队名单

当然要音乐先行了！

早期原形哥特乐队：

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy

Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the

Banshees(苏克西与妖精)；

准原形哥特乐队：

The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The

Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很哥特)、Sex Gang Children；

柔和哥特乐队：

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

金属/工业哥特乐队：

Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar

(依靠采样器的一支乐队)(很多哥特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的哥特乐队）；

实验/民谣化/神秘(Occult)哥特乐队：

Current 93、Death In June、Sol Invictus；

新哥特乐队：

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox

(一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

哥特文化的兴衰

八十年代，哥特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The

Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian

Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。

在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些哥特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick

Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代哥特乐队，但他们均有着哥特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是哥特，但他们看起来却是不折不扣的哥特式风范，否则怎么称呼他们？

虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的哥特乐队，但是九十年代，“哥特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。

同时也出现了很多没有听过太多哥特音乐、但按照哥特的方式穿着和思考的哥特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些哥特族偏爱的流行乐队包括The

Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line

Assembly和Nine Inch Nails等等。

哥特作为反文化

1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。

1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。

1981年：哥特族们看破红尘。

识别一支哥特乐队

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。

3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

四大哥特唱片厂牌

Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

识别一个哥特族

害羞且不爱交际。 艺术倾向。 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。

拒绝所有有趣的社会活动。

哥特味道？

任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient

ethereal之类的名词都有“哥特味道”。再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义？邪教？

哥特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。

哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义哥特族、共产主义哥特族、法西斯哥特族和无政府哥特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta

Stone乐队最喜欢的主题。

哥特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你哥特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

哥特时尚

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。

可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。

银饰。

苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。

五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

锁链和铁钉。

身体穿孔。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。

哥特式爱好

艺术，特别是音乐、摄影和绘画。

人文，特别是文学、历史和哲学。

H. R. Giger的幻想生物美术"异型"，和达利的超现实主义视觉作品。

丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。

猫，因其特有的阴郁气质而被哥特族所青睐。

蜡烛和圣诞树，气氛十足哥特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

你是一个哥特族吗？

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？ 也许你就是个哥特族，只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有哥特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是哥特族，这只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个哥特族。

你想是吗？

首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是哥特摇滚。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。

当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了。

之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够哥特的了！

哥特文学及其文化现象

哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

如何识别一支歌特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题。

3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。

4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。

5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

如何识别一个歌特族？

性格：害羞且不爱交际。

艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是歌特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化?

恶魔主义?邪教?

歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。

歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

歌特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

什么是歌特时尚？

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝

无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

在英汉字典中Gothic的解释如下：

（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。

那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRoc

三、进来看看，答对有赏

1. 人最宝贵的是生命。生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。这样，在临终的时候，他就能够说：‘我已把自己整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。 2. 钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。 3. 任何一个傻瓜在任何时候都能结束自己！这是最怯弱也是最容易的出路。 4. 收起枪，别跟任何人说。哪怕，生活无法忍受也要坚持下去，这样的生活才有可能变得有价值。 5. 领袖的逝世没有引起党的队伍涣散。就像一棵大树一样，强有力的将根深深地扎入土壤中，即使削掉树梢，也绝不会因此而凋零。 6. 他已经失去了最宝贵的东西——战斗的能力，活着还有什么用呢？在今天，在凄凉的明天，他用什么来证明自己生活得有价值呢？又有什么来充实自己的生活呢？光是吃、喝、呼吸吗？当一名力不从心的旁观者，看着战友们向前冲杀吗？

以死亡的想象沉思生命

他徘徊于悼别与憧憬之间

以独白的句式承诺无所悔恨的人生

那是一个俄罗斯青年曾经响亮的名字

那是一个朴素时代曾经不朽的世界名著

被遗忘的格言

抄在被遗弃的塑料日记本的扉页上

昔日的偶象

淹没于今天眼花缭乱的明星排行榜

而1974年的春天

保尔?柯察金几乎是你唯一的阅读

那些温暖的逃学的下午

断墙外低矮的树林里

你沉醉于最初的崇拜

也惶恐于最初的迷恋

一遍遍

你持久地、秘密地

想念着冬妮娅

想念着歌唱在山楂树下的美丽少女

倾刻间

缠绵的露水吞没于革命的激流

心碎的冬妮娅

凝视着保尔的一脸忧愁

昨夜的爱情与明天的斗争

对峙在这告别的黎明

而在美丽与神圣之间

英雄只能有一种背叛

艰苦地

你跋涉在繁体字的丛林中

幻想革命与爱情的完美妥协

期盼神圣与美丽握手言欢

而结局终于来临

在一个冬天的车站

你目睹了他们最后的相逢

最后的决别

风雪中的保尔

手握铁镐的布尔什维克

以“公民”称呼自己最初的恋人

无言的冬妮娅

凄楚的冬妮娅

在泪光里承受着无情的阶级蔑视

保尔坚定地踏入风雪

踏入冬季的烈焰

这是苏维埃的革命之火

一个英雄必经的考验

而此刻你终于明白

钢铁就是这样炼成的

低矮的树林里

你捧着泛黄的书页

少年的眼神凝视着天空

阳光在泪水中映出彩虹

吟诵着保尔的名句

意志的力量使你颤栗

而冬妮娅，当你再次默读她的名字

有一种感觉几乎令你窒息

那时

你正历经热烈而脆弱的年龄

只能以敬畏代替模仿

以眼泪代替血

1974年

彷惶而无从堕落的岁月

一个布尔乔亚的少女

成为你仅有的心事

二十多年前的初夏，我恋上了冬妮娅

那一年，“文化大革命”早已取得了决定性的胜利，但革命没有完，正向纵深发展。

恋上冬妮娅之前，我认识冬妮娅已近十年。《钢铁是怎样炼成的》是我高小时读的第

一本小说。一九六五年的冬天，重庆的天气格外荒凉、沉闷，每年都躲不掉的冬雨，先是

悄无声息的下着，不知不觉变成了令人忐忑不安的料峭寒雨。

强制性午睡。我躲在被窝里看保尔的连环画。母亲悄悄过来巡视，收缴了小人书，不

过说了一句：家里有小说，还看连环画！从此我告别了连环画，读起小说来，而且是繁体

字版的。

奥斯特洛夫斯基把革命描写得引人入胜，我读得入迷。回想起来，所以吸引人，是因

为他描写伴随着恋爱经历的革命磨炼之路：保尔有过三个女朋友，最后一个女友才成为他

的妻子；那时，他已差不多瘫痪了。质丽而佐以革命意识的达雅愿意献身给他--确切地

说，献身给保尔代表的革命事业。革命和爱欲都是刺激性的题材，象时下的警匪与美女遭

遇的故事，把青少年弄得神情恍惚，亢奋莫名。但革命与癌症的关系我当时并不清楚，究

竟是革命为了爱欲，还是爱欲为了革命？革命是社会性行为，爱欲是个体性行为；革命不

是请客吃饭绘画绣花不能那样雅致那样温良恭俭让，革命是……，而爱欲是偶在个体脆弱

的天然力量，是“一种温暖、闪烁并变成纯粹辉光的感觉”……

象大多数革命小说一样，爱欲的伏线在《钢铁是怎样炼成的》故事中牵动这革命者的

经历，但革命与爱欲的关系相当暧昧，两者并没有意外相逢的喜悦，反倒生发出零落难堪

的悲喜。在“反”革命小说中，革命与爱欲的关系在阴郁的社会动荡中往往要明确得多。

帕斯捷尔纳克写道，拉娜的丈夫在新婚之夜发觉拉娜不是处女，被“资产阶级占有过”，

于是投奔“资产阶级”的革命；日瓦戈与拉娜的爱情被描写成一盏被革命震得剧烈摇晃的

吊灯里的孱弱烛光，它有如夏日旷野上苍凉的暮色，与披红绽赤的朝霞般的革命不在同一

个地平线。

爱欲在《钢铁是怎样炼成的》中处于什么位置？它与那场革命的关系究竟怎样？从一

开始我就下意识地关心冬妮娅在革命中的位置。我老在想，为何作者要安排保尔与冬妮娅

在冰天雪地里意外重逢？在重逢中，保尔用革命意识的“粗鲁”羞辱初恋情人的惊魂，说

她变得“酸臭”，还佯装不知站在冬妮娅身边的男人是她丈夫。

这样来叙述自己的初恋，不知是在抱怨革命对初恋的阉割，还是在报复初恋中染上的

资产阶级的蓝色水兵服和肥腿裤上的异己阶级情调。出逃的前夜，保尔第一次与冬妮娅搂

抱在一起好几个小时，他感到冬妮娅柔软的身体何等温顺，热吻象甜蜜的电流令他发颤地

欢乐；他的手还“无意间触及爱人的胸脯”……要是革命没有发生，或革命在相爱的人儿

与温柔之乡紧挨在一起的时候戛然而止，保尔就与资产阶级的女儿结了婚，那又会是一番

故事。

他们发誓互不相忘。那时保尔没有革命意识，称革命为“骚乱”。

热恋中的情语成了飓风中的残叶，这是由革命意识造成的吗？

这部小说我还没有读完第一遍，大街上、学校里闹起了“文化大革命”。我不懂这场

革命的涵义，只听说是革“资产阶级”的命；所有资产阶级都是“酸臭”的，冬妮娅是资

产阶级的人，所以冬妮娅是“酸臭”的。可是，为什么资产阶级的冬妮娅但爱抚会激起保

尔这个工人的孩子“急速的心跳”，保尔怎么敢说“我多么爱你”？

我没空多想。带着对冬妮娅“酸臭”的反感，怀揣着保尔的自传，加入“文化大革

命”的红小兵队伍，散传单去了。

其实，一开始我就暗自喜欢冬妮娅，她性格爽朗，性情温厚，爱念小说，有天香之

质；乌黑粗大的辫子，苗条娇小的身材，穿上一袭水兵式衣裙非常漂亮，是我心目中第一

个具体的轻盈、透明的美人儿形象。但保尔说过，她不是“自己人”，要警惕对她产生感

情……我关心冬妮娅在革命中的位置，其实是因为，如果她不属于革命中的一员，我就不

能（不敢）喜欢她。

“文化大革命”已进行到武斗阶段。“反派”占据了西区和南区，正向中区推进；

“保派”占据了大部份中区，只余下我家附近一栋六层交电大楼由“反派”控制，“保

派”已围攻了一个星期。南区的“反派”在长江南岸的沙滩上一字儿排开几十门高射机关

枪，不分昼夜，炮击中区。

不能出街，在枪炮声中，我读完了《钢铁是怎样炼成的》。

就在那天夜里，自动步枪的阵阵扫射通宵在耳边回荡，手榴弹的爆炸声不时传进我阵

阵紧缩的恐惧中；总攻交电大楼的战斗在我家五百米远的范围激烈进行。清晨，大楼冒起

浓烟。“保派”通宵攻击未克，干脆放火，三面紧缩包围。死守的“反派”们终于弃楼而

逃。

我家门前的小巷已经封锁了，三四个与冬妮娅一般大的女高中生戒守在这里。时值七

月，天气闷热，绷紧的武装带使她们青春的胸脯更显丰实，让人联想起保尔“无意间”的

碰触。草绿色的钢盔下有一张白皙、娇嫩的脸，眼睛大而亮丽。重庆姑娘很美……她们手

中的五六式冲锋枪令我生羡，因为保尔喜欢玩勃朗宁。

她们的任务是堵截散逃的“反派”队员。对方没有统一制服，怎么知道那个提驳壳

枪，行色匆匆的青年人是“反派”还是自己人？唯一的辨识是同窗的记忆。提驳壳枪的青

年男子被揪回来，驳壳枪被卸掉，少女们手中的冲锋枪托在白皙柔嫩的手臂挥动中轮番砸

在他的头上，脸上、胸脯上……他不是自己人，但是同窗。

我第一次见到了单纯的血。

惊颤之余，突然想起了冬妮娅；她为什么要救保尔？她理解革命吗？她为了革命才救

保尔吗？保尔明明说过，冬妮娅不是自己人。

革命与爱欲有一个含糊莫辨的共同点：献身。献身是偶在个体身体的位置转移。“这

一个”身体自我被自己投入所欲求的时空位置，重新安顿在纯属自己切身的时间中颠簸的

自身。革命与爱欲的献身所向的时空位置，当然不同；但革命与爱欲都要求嘲笑怯懦的献

身，这往往让人分辨不清两者的差异。

没有无缘无故的献身，献身总是有理由，这种理由可称为“这一个”身体自我的性情

气质。革命与爱欲的献身差异在于性情气质。保尔献身革命，冬妮娅献身爱情。身体位置

的投入方向不同，本来酝酿着一场悲剧性的紧张，但因保尔的出逃而轻易地了结。保尔走

进革命的队伍，留下一连串光辉的业绩；冬妮娅被革命意识轻薄一番后抛入连历史角落都

不是的地方。

保尔不是一开始就打算献身革命，献身革命要经历许多磨炼。奥氏喜欢用情欲的磨炼

来证明保尔对献身革命的忠贞，但有一次，他用情欲的磨炼来证明保尔对献身情爱的忠

贞。在囚室中，保尔面对一位将被蹂躏的少女的献身。同情和情欲都在为保尔接受“这一

个”少女的献身提供理由，而且，情欲的力量显然更大，因为，保尔感到自己需要自制的

力量，同情显然不需要这样的自制力。事实上，被赫丽丝金娜的“热烈而且丰满”的芳唇

激起的情欲，抹去了身陷囚室的保尔“眼前所有的苦痛”，少女的身体和“泪水浸湿的双

颊”使保尔感到情不自禁，“实在难于逃避”。

是冬妮娅，是她“那对美丽的、可爱的眼睛”使保尔找到在自制的力量，不仅抑制住

情欲，也抑制住同情。这里根本就没有某种性道德原则的束缚，仅仅因为他心中有“这一

个”冬妮娅。保尔的“这一个”身体自我的爱欲只趋向于另一位“这一个”身体自我，她

是不可置换的。

革命意识使保尔的情欲力量改变了方向。与冬妮娅临别前的情语被革命意识变成瑟瑟

发抖的、应当嘲笑的东西。革命意识的觉醒意味着，“我”的身体自我的情欲必须从属于

革命，由此可以理解，为什么革命中比有那么充沛的身体自我的原生性强力。

“九?五命令”下达，所有武斗革命团体在领袖的指示下交出各种火器。大街上热闹

非凡，“保派”武斗队正举行盛大的交枪典礼。典礼实际是炫耀各种武器；解放牌卡车拖

着四管高射炮，载着全副武装的战斗队，在市区徐徐兜圈。

我被一卡车战斗队员吸引住了：二十个与冬妮娅一般大的少女端坐卡车上，个个怀抱

一挺轻机枪，头戴草绿色钢盔，车上还趴着一位女高中生，握着架在车头上的重机枪，眉

头紧锁--特别漂亮的剑眉，凝视前方。少女的满体皆春与手中钢枪的威武煞人真的交相辉

映。

傍晚，中学举行牺牲烈士的葬礼。第一个仪式是展示烈士遗体，目的不是为了表现烈

士的伟大，而是表明“反派”的反革命意识的残忍。天气仍然闷热，尸体裸露部份很多，

大部份尸体已经变成深灰色，有些部位流出灰黑的液体弥散着令人窒息的腐气；守护死者

的战友捂着洒满香水的口罩，不时用手中干树枝驱散苍蝇。

一个少年男子的尸体。他身上只有一条裤衩，，太阳穴上被插入一根拇指粗的钢钎，

眼睛睁得很大，象在问着什么，眼球上翻，留下很多眼白。

草坪上躺卧着一具女高中生的尸体，上身盖着一截草席，裸露着的腰部表明她上身是

赤裸的；下身有一条草绿色军服短裤。看来她刚“牺牲”不久，尸体尚有人色。她的头歪

向一边，左边面颊浸在草丛中，惨白的双唇紧贴着湿热的中国土地本来，她的芳唇应当期

待着接纳夹杂着羞怯的初恋之吻；没有钢盔，一头飘散开来的秀发与披满黄昏露珠草叶织

在一起，带点革命小说中描写的“诗意”。她的眉头紧锁，那是饮弹后停止呼吸前忍受象

摔了一跤似的疼痛的表情……一颗（几颗？）子弹射穿她的颈项？射穿胸脯？射穿心脏？

我感到失去了某种生命的维系，那把“这一个”身体自我与“另一个”身体自我连在

一起的感觉。我想到趴在车头上紧握重机枪的女高中生的眉头，又突然想到冬妮娅，要是

她也献身革命，跟保尔一同上了那列火车……

武斗团的赵团长向围观的人群发表情绪高昂的演说。“为了……（当然不是为了这些

死尸的年轻）誓死血战到底！”然后从腰间别着的三支手枪中拔出一支左轮枪，对着天

空，他的战友们跟着举起枪。葬礼在令人心惊肉跳的鸣天枪声中结束。

革命的献身与爱欲的献身不同，前者要求个体服从革命的总体性目的，使革命得以实

现，爱欲的献身则只是萦绕、巩固个体身位。：“这一个”爱上了“另一个”的献身，是

偶在个体的爱欲的目的本身，它萦系在个体的有限偶在身上；革命不是献身革命的目的本

身，它要服从于一个二次目的，用奥氏令人心血上涌的话说：“我的整个生命和全部精

力，都献给了世界上最壮丽的事业--为解放全人类而斗争。”斗争是革命，“解放全人

类”是这种革命的二次（终极）谜底。为了这个目的，个体必须与自己的有限偶在诀别，

通过献身革命而献身到全人类的无限恒在中去。在无限恒在中有偶在个体的终极性生存理

由，弃绝无限的全人类，有限偶在的个体身位据说就丧失了活着的理由。无限恒在与有限

偶在之间的关系，从来就是紧张的，克尔凯戈尔吟哦道：“弃绝无限是一则古老传说中所

提到的那件衬衫。那丝线是和着泪水织就、和着泪水漂白的，那衬衫是和着泪水缝成

的。”“反”革命的小说《日瓦戈医生》表达的正是这种“弃绝无限”，所以，它充满了

为了无限的革命中惊恐得发抖的泪水。

在基督临世之前，世界上的种种宗教已经星罗棋布，迄今仍在不断衍生；无论哪一种

宗教，理性的还是非理性的，寂静的还是迷狂的，目的不外乎要把个体的有限偶在身体挪

到无限中去，尽管这无限的蕴含千差万别。有神明，有大全，有梵天，有天堂，有净土，

有人民。但革命的无限恒在使魂萦受灾的个体爱欲丧失了自在的理由；弃绝革命就意味着

个体偶在的“我”不在了。

在诸多革命中，许许多多“这一个”年轻身体的腐臭不足以让人惊怵，陈示许许多多

的“这一个”青春尸体，不过为了革命的教育目的：这是个体为认同“人民”必须支付的

代价。保尔与冬妮娅分手时说，“有许多优秀的少女”和他们“一道进行残酷的斗争”，

“忍受着一切的困苦”。他要冬妮娅加入残酷的斗争，象他的政治辅导员丽达一样，懂得

何时拔出手枪。

四、请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（百度）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（百度）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。

《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997

鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（百度）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。

《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。

《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（百度）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧

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