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里程碑景观设计说明（里程碑式的设计是什么意思）

发布时间：2023-03-18 09:33:50 稿源：创意岭阅读： 150 问大家

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本文目录:

1、妆源之美的产品效果还行，我用过几款，我自己做的体验，效果还是挺满意的，就是贵了点
2、什么是0公里起点？
3、传统图案在现代设计中的案例
4、风景园林学风水学推荐的书排行

里程碑景观设计说明（里程碑式的设计是什么意思）

一、妆源之美的产品效果还行，我用过几款，我自己做的体验，效果还是挺满意的，就是贵了点

在提出园林景观设计的概念规划开始时，就把握住景观设计的要点。在具体的设计过程之中，景观设计师、建筑工程师、开发商要经常进行沟通和协调。不应像以前一样先规划好房子，再做景观规划设计。二是，四方互动，甚至先规划好整体环境，再把房子像种树的一样种进去，用建筑去巧妙的分隔和围合空间，使建筑和景观能融化在居住区整体设计之中。同时景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题，硬质景观要同绿化等软质景观相协调。不同居住区设计风格将产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观造园手法，地方风格的住宅则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。强调环境园林景观设计的文化性，体现地方特征原则崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点。但随着历史文化的不断升温，开发商和设计师们开始不再机械地搬用西方式园林模式。甚至开始在中华文化的大背景下进行居住区的规划和策划。他们根据各地方区域特征和基地的自然特色，通过建筑与景观设计来表现历史文化的延续性与地域特色。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。这些案例无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，创造居住区微地形的起伏变化，塑造出富有创意和个性的景观空间。强调园林景观设计的艺术性90年代以前，“欧陆风格”影响到居住区的设计与建设时，曾盛行过欧陆风情式的环境景观。如大面积的观赏草坪、模纹花坛、规则对称的路网、罗马柱廊、欧式线脚、喷泉、欧式雕像等。90年代以后，居住区环境景观开始关注人们不断提升的审美需求，呈现出回归历史的发展趋势，提倡现代造园手法与古典园林相结合，创造出既具有历史文化又简约明快的景观设计风格。强调园林景观设计的共享性与均好性这是住房商品化的特征，应使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。综观古今中外的园林设计，从本质而言探讨的都是“”天人关系”，深深浸透了人与自然和谐发展的精神：讲求因地制宜的原则，充分利用自然条件和生态因素；结合当地的风土人情，尽量保留有景观特色的自然地形地貌。大自然在将丰富的资源、美好的环境恩赐给人类的同时，也带来了洪水、雷电、飓风、干旱、地震等灾害；限于当时的科学认识水平，古代中国人把太阳辐射、气温、湿度、气流、日照等环境气候诸要素以直观的感受和体验去阐释：以老庄为代表的道家思想把“天”作为了“天人关系”的中心，提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，甚至认为可以用人们对自然山水的认识去预测宇宙间的种种奥秘、去反观社会人生的纷繁现象。古老的东方哲学与古代美学、心理、地质、地理、生态、景观等诸学科互相渗透、相互影响，诞生了一门独特的学问———风水学；作为中国古代建筑活动的指导原则和实用操作技术，它与营造学、造园学共同组成了中国古代建筑理论的三大支柱，表达出人类繁衍生息、安居乐业的愿望。1）风水实际上是和景观联系在一起的，是大自然设计好的一个成功景观从字面上来理解风水，“风”是流动着的空气，“水”是大地的血脉。有风、有水的地方就有生命和生气，万物就能生长，人类就能生活。风水好的吉祥地，总是生气勃勃、欣欣向荣；风水坏的地方总是一片荒凉、充满恐怖。风水又称“堪舆”，西汉司马迁《史记》中已有“堪舆家”的专门名词，《汉书•艺文志》中也有《堪舆金匮》的书目。在中国古代文意里，“堪”是天道、高处，“舆”是地道、低处；“堪舆”是指研究天道、地道之间，特别是地形高下之间的学问；它以自然景观为研究素材，把天文、地理、水文、气候等生态环境内容引进选择、布建人类生活环境的艺术之中。风水学以《易经》为理论基础、指导实践：人要配合天、效法天才能兴盛发展，违背天理人情、违背自然法则就会失败遭殃。风水学总是要把城市、村落、住宅等生活环境的选择布建与天象结合起来，“法天象地”，力求“天助，人助”；“万物兼育而不相害，道并行而不相悖”，使人和周围的生活环境达到协和、共进、互助的关系，从而达到“天人合一”而“致中和，天地位焉，万物育焉”的境地。2）中国风水学的灵魂是有关“气”的理论，“山环水抱必有气”是中国风水学实践千百年的经验总结：在选择聚居位置时，蕴藏“气”的地方是最理想的；为达到“聚气”的目的，山峦要由远及近构成环绕的空间，在规划区域内要有流动的水系。对于人体来说，天地气场为外气、人体气血场为内气，当天地人三个气场相合一致时才能有利，所以选址青睐水流婉曲又三面环绕的“金城环抱”之地就不难理解了。人生活于天地之间，一时一刻也不能脱离周围的环境：地理环境在地表分布具有不平衡性，客观上存在着相对较好的、适合于人们生活并带来方便、幸运和隐藏着吉祥与幸福的环境，也有相对而言比较险恶、危险，给人们生活带来不便、困苦和不吉利的环境。现实中的风水就是告诉你，要尊重原有的场地精神、尊重这块土地的含义：每一寸土地都有神灵在这里栖息。知道了大地的含义，人们就不会随便把一个山头推平，不会随便把一块石头挖掉，不会随便将一棵树砍掉。充满意义的大地阅读起来非常有意思，居住在其中也会富有情趣：人类本能地要选择、建设、创造自己周围美好的环境，选择和建造适合于人们生活的美丽、舒适、祥和、吉利的环境空间，置身于其中的生活、生产、工作均有方便、舒适、安全之感；美丽而富于特色的环境景观，还会使人们的心灵受到感染与鼓舞、充满乐观向上的情绪与崇高的理想，以此为精神向导来促进事业的成功并带来光明的前途。3）中国风水学“是一门专家们正在谋求发展的前途无量的学问”几千年来，原本朴素的风水学掺杂进许多非科学的、落后的思想和行为；但时至今日，中国的风水学说经采用现代科学理论和技术手段进行研究、去除其迷信糟粕并在实践中加以运用后，又开始被国际生态学研究者肯定。英国李约瑟博士对风水术给予客观公正的评价：“风水在很多方面都给中国人带来了好处。比如，它要求植竹种树防风，以及强调住所附近流水的价值。”美国著名的城市规划权威凯文•林奇在《城市意象》一书中也指出：中国风水学“是一门专家们正在谋求发展的前途无量的学问”。近年来，国内学者也开始对风水说进行重新的认识和评价。关于风水意识和风水模式，北京大学俞孔坚提出：原始人类满意的生态环境和中国文化主要定型时期的环境结构是理想风水模式的原型，它存在于中国人的内心深处和文化内核，决定了中国人的环境吉凶意识。就山地而言，山脉为龙：“委宛自复，回环重复；若距而侯也，若揽而有也；欲进而却，欲止而深；来积止聚，冲阳和阴；土高水深，郁草茂林。贵若千乘，富如万金”（《葬书》）。即山势连绵起伏、蜿蜒回环，土厚水丰、植被茂密者即为有生气之龙；而以童山（无植被之山）、断山、石山、过山（山脉僵直）和独山为不能“藏风世界”，为没有生气的山。水与山不可分离，两山之间必有一水；山势委宛自复，水也自然回环有情、源远流长。既有山环水抱，形止气蓄的真龙，其中便有真穴，并强调了一个“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武；玄武垂头，朱雀翔舞，青龙蜿蜒，白虎驯卧。”（《葬书》）的穴前清流屈曲、两侧护沙环抱的理想风水意象模式。金木水火土，五行配五色；如果用来判断地形，五行可以配五种状态：比如说火，火配的是南方，南方属火，火色是赤；朱雀属火，赤是红色，就是阳面；比如说土，土配的是北方，北方属土，土色是黑；玄武属土，土是黑色，就是阴面。左青龙，青龙属木，东边、春天都是属木的；右白虎，白虎属金，西边、秋天都是属金的。表6-1 风水主要变量之间与五行匹配关系五行木火土金水五星岁星荧感填星太白辰星方位东南中西北时令春夏季夏秋冬德仁礼信义智色绿红黄白黑3）中国古典园林是风水学说的集大成者提到风水，首先就要说到风：中国园林设计一直遵循着“坐北朝南”的地理原则，可以避免掉对人不利的“阴风”（北风），这也顺应了中国的季风型气候特征。中国大陆多位于北回归线以北，一年四季阳光都由南方射入：太阳射线中的红外线含有大量的辐射热能，在冬季能提高室内的温度；太阳射线还能促进生物的成长和发展，适量紫外线有着杀菌作用、对人体维生素D合成也大有益处，可以增强人体免疫功能、益于身体健康。古代风水学中关于水的认识，也大多符合科学道理：宅第选择在河流凸岸的台地上，且要高于常年洪水水位之上，避免在水流湍急、河床不稳定、死水沼泽之处建房等；除此之外，对水源水质也详加注意。陶渊明(365-427)，名潜，字元亮，私谥靖节；晋宋时期诗人、辞赋家、散文家，其诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的歌诗所能达到的高度。陶渊明又是一位创新的先锋，成功地将“自然”提升为一种美的至境；将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗的新题材。《桃花源记》描述的就是一种完全符合中国风水学理论的居住环境：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入。初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”风水学根据不同树种的生长习性规定栽种方向：大门前不可种大树、独树和空心树、瘦结如瘤之树、藤萝纠缠之树等，以免阻挡阳光。风水学对于园林树种选择也甚为讲究，如《相宅经纂》主张宅周植树应“东种桃柳（益马）、西种栀榆、南种梅枣（益牛）、北种李杏”；而“青松郁郁竹漪漪，色光容容好住基”之说，则既有利于环境景观的营造，又满足了改善宅旁小气候的要求。在风水学的应用中，植物还被用作趋吉化煞的材料，并被赋予多种吉祥含义：“桔”与“吉”谐音，盆栽柑桔便成为人们春节时家庭的摆设。椿树速生，故有的地方盛行摸椿风俗，除夕晚上小孩都要摸椿树，而且还要绕着转几圈、祈求快快长高；有的地方在正月初一早上，小孩抱着椿树念“椿树椿树你为王，你长粗我长长”。槐树被认为代表“禄”，古代朝廷种三槐九棘，公卿大夫坐于其下，面对三槐者为三公，后来世人便于庭院植槐。梅花的五枚花瓣被认为是五个吉祥神，于是有了“梅开五福”。而有的园林树木被认为具镇妖祛邪作用：桃、柳树传为五行之精、能制百鬼，故而过年以桃枝符悬门上、以柳条插于门户以驱邪。银杏树因在夜间开花、人不得见，传为有阴灵，故而术家的符印要用银杏木刻制。柏树被尊为百木之长，传能驱妖孽，坟墓旁多种植柏树。王维诗“常在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”原来风水学中认为茱萸是一种吉祥物，在重阳节登高时佩戴可避灾祸。无患子结实生青熟黄，内有一核、坚硬如珠，俗名鬼见愁，佛教称为菩提子，用以串联作念珠，有它“无患”尤为受到尊崇。千百年来，风水模式在中国大地上铸造了一件件令现代人赞叹不已的人工与自然环境和谐统一的作品，形成了中国人文景观的一大特色，并成为深入研究中国理想环境模式的重要依据，恰如李约瑟所言 “遍中国农田、居室、乡村之美不可胜收，都可以藉此得以说明”（Needham,1962）。也就是说，不管风水是科学还是迷信，它都造就了一个环境，一个很舒服很秀美的环境。大家都知道青城山是道教圣地，青城天下幽：什麽叫“幽”？死气沉沉不叫幽静；“鸟鸣山更幽”，山间突然有几只鸟叫，才会更显幽静。风水讲究坡向，坡向告诉你向阳的地方能够长什麽植物、背阴的地方适宜长什麽树木，为未来建筑的朝向确定以及周边的树木种植提供依据。俞孔坚以宁波天童寺的整体景观构架为例，对这一理想风水模式作了具体说明：天童寺坐落在宁波市东南部太白山深处，已有一千六百多年的历史，为禅宗五山第二，被日本禅宗曹洞尊为祖庭。据《天童寺志》载，该寺的构建受“风水说”（形象）的影响很大，其整体景观结构足以说明普遍存在于中国人心目中的理想风水模式。在面积约二十平方公里的范围内，太白山主脉山脊蜿蜒回环、围合成一山间盆地，只有西侧有一豁口与外界相联系。山脊海拔多在400-500米以上、主峰656.9米，而寺庙所在地海拔只有10－120米，相对高差平均约300－400米，空间围合感极强，可谓“委宛自复”、“环抱有情”，堪称形止气蓄的真龙。天童寺座北朝南，西北侧依太白山主峰，构成背依玄武之势；自主峰东西两侧分出数脉，迤逦南下环护于寺庙之两侧，构成穴之护沙；其它诸支脉或环列于前，或回抱于两侧，如“肘臂之环抱”；侧脉之间的水流蜿蜒曲折尽汇于盆地之中。为使穴前清流护绕有情，寺庙构建者在寺前挖两个大水池，称内、外“万工池”，引右侧之水注入，后绕经寺前汇入盆地，确是“玄武垂头，朱雀翔舞，青龙蜿蜒，白虎顺俯”之穴；至于土厚水丰，植被茂密则更是其它地方所罕见，因而被列为森林公园。为了“聚气”，在四周护山、盆地之豁口处及完全人工设计的曲折香道两侧广植松竹，形成了长达2千米的古松长廊——“深径回松”和“风岗修竹”景观。从对穴前水流之人工处理及香道的设计和周围的绿化，都可以看出人为活动都在使自然景观结构的某些缺陷得以弥合，从而使之更符合理想风水模式。4）“风水说”给现代生态学研究的启示城市化正在中国大地上快速推进，自然风水景观正面临着难以抵御的冲击。“风水说”所信仰和追求的天人合一、人与自然和谐相处，正是现代和未来生态学所追求的目标，所以有的西方学者甚至称“风水说”为“宇宙生物学的思维模式”和“宇宙生态学”（Astro-ecology），并把“风水说”定义为“通过选择合适的时间与地点，使人与大地和谐相处，取得最大利益、安宁和繁荣的艺术”（ Skinner,1982）。“风水说”在技术及迷信的解释层次上是纷繁驳杂的，但其哲学思想和理论体系是基本一致的；单纯对古代科学进行现代解释无助于科学的发展，但从古代科学的理论思想中获得启发、甚至因此调整我们的思维方式则是非常有益的。事实说明，“风水说”促成了中国“天人合一”哲学思想的具体化；统观风水理论，至少可以在现代生态学及环境科学的研究方面给我们以下几个方面的启示。 ①气：作为生态系统功能的统一衡量指标。生态学认为，生态系统的功能是系统与外界相互作用时所发生的能量交换、物质代谢、信息交流、价值增减及生物迁徙。关于这五种功能流的认识和测量实际上仍然没有摆脱“还原论”及“分析论”思维方式的影响。在“风水说”以及中医理论中，生命机体和不同层次上的生态系统功能综合地以“气”来统之。气周流于天地万物之间，集能、质、生物、信息及精神于一体，所以有人认为气实质上是场的概念（李中，1985）。从分析科学的思维方式来看，气的概念是含混不清的，无法界定、无法测量，但以气为统一功能特征的系统是可操作、可控制的；关于这一点，如果“风水说”尚不能使我们信服的话，中国古代医学及气功的研究成果则足以使我们信服。西方生态学家也正试图建立生态系统功能的统一衡量指标，如"Emergy"和 "Transformity"概念（Odum,1988），这一方面的突破必将导致生态学研究的变革。 ②因形察气：将功能问题转化为结构问题。气作为综合的功能流，是无形、无嗅和不断流变的，对气本身很难直接把握。在“风水说”中则通过气与形的关系，“因形察气”把功能的问题转化为空间结构的问题来讨论。“风水说”的这一特点尤应引起景观生态学研究领域的重视。关于景观的空间等级分布及景观结构，Zonneveld(1972)的生态区——地相——地系——总体景观等级划分和Forman等(1986)的以斑块、走廊等为基本元素的结构研究途径，都是以相对均相的地段和生态系统为基本单位的，实质上仍是一种还原和分析的途径。而在“风水说”中，穴场是一个由沙水环抱的整体空间单元，而不是一个均相的地段或生态系统，穴、沙、水和龙的关系不是一个等级、分类的序列，而是一个有机构成序列。风水说，一开始就没有把"龙"肢解为相对均相的"部分"，然后再来研究彼此间的关系，而是在有机整体上寻找另一有机整体一－穴。　 ③气脉：强调结构的整体性和连续性。“风水说”强调气脉的连续性和完整性，以明十三陵为例：“陵西南数十里为京师西山。嘉靖十一年三月，金山、玉泉山、七冈山、红石山、香峪山皆山陵龙脉所在，毋得造坟建寺，伐石烧灰。”可见，为了保全十三陵陵园的风水，明王朝恨不得把整个燕山山脉皆作为保护对象。依“风水说”看来，十三陵所在山地属燕山之余脉，与北京西山虽有数十里之遥、却一脉相通。这种保护气脉及网络结构的整体性和连续性的做法，至少对地下水及生物的空间运动是十分有益的，这在自然保护区的景观规划及生态研究中是值得借鉴的。目前景观生态学已十分重视对廊道的研究，廊道与“气脉”既有共同之处也有较大差别，从其差别中我们也许能得到更多的启发。同样重要的是“风水说”对气脉的曲折与起伏有着特别的偏好：无论是山脉、水流或是道路，认为只有曲屈回环、起伏超迭方有生气止蓄；以水流来说，曲折蜿蜒的形态除了有其美的韵律外，至少可以增加物质的沉积、有利于生物的生长、减少水灾等。但直线对物质、能量和信息的流动是高效的，现代公路、铁路、排灌渠或是通讯线路等都追求直线，这恰和“风水说”所追求的意境相反，也许这正是现代城市文明在园林树木景观建植中所要认真反思的。值得强调的是，与“风水说”的理论思想相比，其技术体系就显得苍白无力，难以胜任“风水说”的崇高追求，而现代科学技术在这方面也许正好可以弥补。人类聚居与自然共同生存和发展生态健全且优美的环境的城市是未来城市的发展方向，寻求人类和自然互利共生的途径是维护城市稳定发展的建设方法；我们应在设计实践中充分理解和尊重自然伦理，探索能结合本土实际的生态化发展模式作为谋求完美生活环境的规划和设计，实现生态环境与人类社会的利益平衡和互利共生。

二、什么是0公里起点？

三、传统图案在现代设计中的案例

一欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在共产党的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额2.8亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达92.9万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是42.2米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为211.5米，宽137米，高132.5米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。台湾《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

四、风景园林学风水学推荐的书排行

01《风景园林设计要素》

▲【美】诺曼.K.布思著曹德鲲译

这本书是景观专业的入门书籍，也是必读书籍。专业人员、业余爱好者，特别是初学者，但也不限于初学的人，提供了宝贵的参考资料。用通俗易懂的语言和简练、明确的图面，全面、系统地阐述了园林规划设计的要理。

02《园林景观设计-从概念到形式》

▲【美】兰格特·W·里德著，郑准兵译

本书提供的一些生动、实用的技巧，能把设计这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。其中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。

《设计结合自然（译）》

▲麦克哈格，中国建筑工业出版社作

《设计结合自然》是英国著名环境设计师麦克哈格的代表作，具有里程碑式的意义。书中详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。

在我国全力建设和谐社会的时代，在城市建设指导思想由“空间论”转向“环境论”，进而发展至“生态论”，《设计结合自然》所介绍的环境规划与设计方法，依然对“可持续发展”的实践探索提供着鲜明的借鉴价值。

《园冶》