下列关于电影艺术的说法正确的是（下列关于电影艺术的说法正确的是哪一项）

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本文目录:

• 1、世界电影美学的形成期、成熟期、发展期是怎样的？

• 2、电影的本质是什么？关于电影是什么的各种观点有哪些？

• 3、电影是声音的艺术还是画面的艺术

• 4、电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。是否？

一、世界电影美学的形成期、成熟期、发展期是怎样的？

这里有关于世界电影美学形成期的论文： http://edu.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11

这是成熟期的： http://cache.baidu.com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&

发展期：

三、电影美学的发展期

1945年第二次世界大战结束后直到今天，电影美学得到了进一步的发展。在这一历史时期内总的说来，电影在技术上已达到完善的地步，进入了在艺术上精益求精的阶段。在此期间电影艺术取得了作为科学刘·象的地位。在美国与欧洲等主要电影国家，电影进入了大学课堂，逐步设立了专门的系科与学院。电影学纳入了学术研究的范围，逐步设立了硕土与博士学位。随着世界政治、经济、技术与文化的发展，

在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。

在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。电影艺术从理论上也逐渐形成不同的美学学派，在这一时期内法国巴赞与德国克拉考尔的“影象本体论”与“照相本性论” (俗称“长镜头”理论)是突出的代表。

在电影史上久已存在的写实主义与技术主义的两种创作倾向，在此时期与蒙太奇理论的发展和长镜头理论的形成相表里形成了电影美学的两大流派

夏衍在《写电影剧本的几个问题》中说， “电影的特点一是群众性，二是综合性。”电影的综合性也是尽人皆知的，然而对这“综合”二字的理解却各不相同。一、对电影艺术综合性的一般理解

1、电影是声光化电的综合

电影企业部门从制片的角度说电影是声，……综合的生产过程。

电影不只是导演、演员的劳动成果。从制片过程看，需要各种技术部门的通体配合。声，主要指音响与录音工作；光，电影是在摄影的基础上发展来的，摄影即光的艺术。电影用光，布光的设计、操纵、变化等对影片画面的构图、影调、节奏……影响极大；化，镜头的组接以及许多特技需要运用化学方法通过洗印完成，电，电影，电影，从生产到消费一刻也离不开电。电影塑造形象主要就是靠电光在感光胶片上作画，所以电之于电影，不单是物质设备因素也是艺术创作的因素。

2、电影是编导表摄录美的综合

从艺术创作的角度看，尽管不同的片种，例如，动画片、武打片、风光片、戏曲片、故事片……等的生产过程有些差异，但总体看来，影片的生产是需要编剧、导演、演员、摄影、录音、舞台美术，电影音乐……各种不同专业的艺术工作者共同参加的综合的创作过程。

3、电影是各类艺术的综合

从传统的艺术分类的角度看，认为电影艺术包含有各类传统艺术(如文学、戏刚、音乐、美术、建筑、雕塑、舞蹈)以及摄影艺术的成分，因而是各类艺术的综合。持这种观点的人往往还着重说明在电影中各类艺术又都“失去了各自的独立性”而成为“电影的”有机组成部分。

上列这些说法都从一定的侧面反映了电影的某种特征，因此都有合理性。若从美学的角度，把电影艺术当做—种意识形态来考查，其综合性应从电影艺术所塑造的形象去把握。苏联电影理论家涅米施说； “为了确定电影艺术的特征，首先必须说明电影形象的特征，亦即阐明电影形象的材料、手段和规律。”

电影塑造的是银幕形象。银幕形象是以摄影为基础，通过放映技术展现给观众的一种在时间进程中存在的视听形象。我以为时空结合的四度空间性就是银幕形象“综合”的特点。

二、电影艺术综合性的实质一一时空综合的四度空间形象 1、摄影，是用光作画在平面感光材料上塑造立体的形

克拉考尔说， “电影按其本质来说是照相的一次外延。”①从前章讲到的电影的发明过程即可看出电影是以摄影为基础的。观众看“电影”，看的是什么?就是用电影摄影机连续拍照下来的活动摄影的映象。

摄影是用光在感光材料上作画，是在二度平面上塑造三度空间的形象。这里所谓“度” (或称“维”、 “维度”、“次”、 “次元”)是几何学与物理学上的概念，即指衡量物体的长度、大小、形状、位置、体积……的物理量。用一个物理量衡量为一‘“度”，需要两个物理量衡量为“二度”，如此等等。一度衡量的是线性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立体。摄影所使用的感光材料是平面的，但摄影通过光线的明暗与线条的角度、位置等等可以使平面构图在视觉中产生纵深感，构成立体的形象——一种静态的空间形象。这种形象在作图上可用X、Y、Z三个轴座标计量它的长、宽、高，这就是三度空间的形象表示法。对摄影形象的量度分析可用2二3来概括。 ：

而电影银幕上出现的人物和景物是运动着的，是一种动态的空间形象。如要分析电影形象只有长宽高三个座标(即①克拉考尔： 《电影的本性》第3页。

三度空间的向量)就不足以表示，还需要一个衡量时间的向量“t”来表示。也就是说由于运动摄影，电影比摄影增添了一个维度；时间。

这里需要说明的是，对于有些照片来说，它的影象也富有动势，但尽管如此，这张照片的画面形象仍然是静止的，它只是捕捉了物体运动的一个瞬间，并使这一充满动势的瞬间形象陌照相机按下快门的那一刹那凝固起来。 2、 “电影是照相的一次外延” (S+1：4)

电影借助电影摄影机的运动所获得的是一系列连续的动画。影片胶片是以24格／秒的速度运动着的。画格是电影胶片的单位，在电影的拍摄与放映过程中，每一个画格既是一个单幅的摄影，又是一个运动的单位，它有时值(1／24秒)，这就是电影与摄影的区别。可见，影片从它最基本的构成单位——胶片画格起，就已经是时间与空间的综合体了。换句话说，时空综合的特性已然渗透在电影的构成元素一画格中了。即画格二摄影+t([：1／24秒)

电影画格所显示的影象是在摄影画面所显示的三度空间之外又加上了第四个量度一时间，成为时空综合的四度空间形象了。这种特性可以用公式3+1二4来概括。

时间与空间综合的四度空间性是电影艺术的根本特性，它制约着电影艺术各方面的特征，并由此派生出各种电影艺术技巧与表现手法。这将在以后的章节中进一步讨论到。

归纳起来，对电影艺术综合性应如何理解呢?从哲学的角度看，辩证唯物论认为：世界是物质的，而物质的存在形式便是运动。所谓“空间”是物质外部运动的相对位置与物

质内部结构形式，具有三维性，所谓“时间”是物质运动的过程，具有一维性。我以为对于电影艺术的综合性特点不应局限在传统的艺术分类的层次上去理解，即认为“电影是各类艺术的综合”，而应从上位概念，从现实世界的物质本性——时空综合——的层次上去把握，即把电影看成是综合地再现社会生活的时间与空间形象的艺术。

这样的理解与传统艺术和电影艺术处在不同的历史背景上的阶段性划分正相统一。也就是说，作为现代艺术，电影虽然借鉴于传统艺术的观念、经验与手段，但它不是传统艺术的线性的承传，它有着与传统艺术不可等量齐观的性质。从艺术发生学的角度看来，电影艺术与传统艺术不属于同一历史与哲学层次。

总的说来，艺术是社会生活在人类头脑中的反映的产物。具体地说，是哪一个历史的·代，属哪些方面，具何特征的“社会生活”，在哪一个历史时代，处在何地理环境，有何文化传统与个性特质的哪一类人的“头脑”中……等这些因素都是不同的；同时，产生于不同历史时期的艺术又并非都是从一个角度，以一种方式，处于一个认识层次上的“反映”。……由此可见，诞生于二十世纪初始年代的新兴的意识形态一电影艺术，仰赖于现代科学技术的物质手段，渊源于各类古老艺术的丰富经验，成了一门能够逼真地再现现实生活时空特征的综合艺术。银幕形象的四度空间性开拓了艺术反映社会生活的最广阔的领域，同时也蕴蓄了电影艺术自身发展的巨大的潜能。正是在这个意义上，电影成为现代 艺术的基础。

第三节 逼真的艺术电影艺术绐予观众的逼真感受是任何艺术也比不了的。

一、优于其它艺术的逼真效果与文学比较电影是直观的

文学艺术的造型手段是语言文字，属于第二信号系统。文学作品通过语言文字的叙述与描写所创造的艺术形象，需要借助读者的想象才能被感知，具有间接性。电影依靠画面与声音塑造的银幕形象，是可见可闻的直观形象。 2、与音乐、绘画相比电影是视听兼备的

音乐运用音响和旋律塑造形象，是可以直接由听觉感受的形象；绘画运用色彩与线条塑造形象，是可以直接由视觉感受的形象(雕塑、建筑等造型艺术与绘画类似)。但是，电影的形象是既可听又可见的。 5、与戏剧，舞蹈比较电影冲破了舞台的假定性在直观的艺术中，戏剧、舞蹈也都是视听兼备的综合艺’ 做为舞台表演艺术，戏剧在欣赏效果上存在着一种假定性，这主要表现在：

①第四堵墙的存在。舞台空间是由三面墙围成的，第四面墙的位置是台口，不设景片。戏剧表演时，演员要有打破第四堵墙的观念，面对观众来做戏；观众欣赏时也有一个第四堵墙的意念，要假设是透过第四堵墙来窥探角色的生活与情感。

②舞台布景、造型比例与透视关系的假定性

由于舞台空间的局限与表演的需要，舞台布景及其透视关系，布景与道具的造型比例并非都是科学的。不能以建筑与制图的标准来要求，存在着明显的假定性。但观众由于欣赏习惯，也能理解与接受。

⑧演员的化妆、表情，动作与舞台调度的夸张。

话剧由于舞台灯光的影响与剧场条件的需要在表演、化妆等方面都有明显的夸张。而电影则要求象生活一样真实。一切空间场景、人物扮相耍有摄影的逼真性，表演风格也不容许象戏剧那样大幅度的夸张。

除表演风格与欣赏效果的这些差异之外，在艺术反映生活的可能性方面，舞台艺术受到时间与空间的限制，它们反映生活的范围与可能性是有局限的。而电影镜头有极大的自由，它冲破了舞台的时间与空间的局限。大白宏观世界天体运行，小到微观世界原子结构、遗传信息传递；既可反映物质世界的运动现象，也可以展现人的回忆、幻想、梦境……等心理活动。古今中外各种各样的生活情景都可以通过视听兼备的银幕形象逼真地呈现于观众面前，内容广泛，变化裕如。银幕形象的逼真性特点使它给予观众的感受接近于社会生活现实。在《电影哲学概说》中，作者魏茨曼说； “电影

的视听表现手段，使银幕形象近似手对现实本身的感受。”

二、获得逼真效果的手段一一运动摄影

运动给电影以生命，使电影成为独立的艺术。电影艺术的逼真性是发挥了运动摄影的艺术魅力的结果。

许多艺术大师都力图表现运动，表现事物的动态美。在各种造型艺术里，举凡那些克服了静态艺术的局限而表现出动态美的作品都是艺术的上乘。例如：罗丹的雕塑《掷铁饼者》和达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》。电影借助运动摄影实现了艺术家表现连续活动着的事物动态美的理想。文学巨匠列夫·托尔斯泰对电影的这一特性有敏锐的观察和高明的判断。他认为，电影“这是场面的急速的转换，情绪的倾泻与情节的奔流，这要比大段冗长的描写好得多，可以说这更接近于生活，……电影揭开了运动的秘密，这是很伟大的。”②

运动摄影可以包含两种构成方式：

(土)电影摄影机拍摄运动着的物体或电影摄影机处在运动状态下进行拍摄；

(2)将摄影机拍得的镜头画面组接起来，形成电影画面时间与空间的连续运动；

前者是指被拍对象自身的运动以及电影镜头的推、拉、摇，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍摄方式；后者是指 镜头的剪辑。通过这两种运动方式，使电影具有了“象生活本身一样”的逼真效果。’、运动摄影的类型及各类镜头的审美意义电影摄影机的工作状态，从机位的区别看分为定位拍摄和运动拍摄。

运动摄影一般分为推，拉、摇、移(含升降)等不同的运动方式和高位俯拍与低位仰拍等几种类型。通过这些方式，电影把照相术的定点拍摄的单幅照变成了观察距离、观察范围、观察角度都在不断变化着的连续画面。

(1)推拍 又叫“推近”。拍摄时被拍对象不动，摄影机从开拍起逐渐向被拍对象推近，在缩短距离的过程中拍摄的方式。在推近过程中相应地视野缩小，而被拍部位的影象扩大。

推拍的作用是束拢观众的注意力，通过镜头的运动强制观众注意被拍对象，从而更深刻的感受到导演要强调的东西。

(2)拉拍 又叫“拉远”。与推拍的运动方式相同而方向相反的一种拍摄方法。拍摄时被拍对象不动，从开拍起摄影机后拉与被拍对象的距离越来越远。在拉远的过程中视野随之不断扩大，而被拍部位的影象逐渐缩小。

拉拍的作用是扩大视野，补充交待必要的人物与环境，给人以舒展的感受。有时可用来增强画面气氛。

(3)摇摄 也叫“摇”。是在摇动中改变摄影机拍摄角度的方式。与推拉相同之点是拍摄对象都不动；与推拉不同之处是摄影机机位也不动，只是摄影机的镜头在开拍后摇

动以改变拍摄角度。摇摄镜头的角度变化有水平方向与垂直方向的不同。

A，水平摇 摄影机拍摄时镜头沿水平方向摇动，以逐

渐改变拍摄角度。可以由左向右，也可以由右向

二、电影的本质是什么？关于电影是什么的各种观点有哪些？

          电影是一门艺术。确实，阿恩海姆在1933年表示，他对电影尚未被艺术爱好者展开双臂接受而感到震惊，他写道：电影是“出类拔萃的艺术，电影一视同仁地提供了娱乐，让人放松心情；电影在艺术的选美大会中胜过所有历史更久的艺术；电影的缪斯女神应该众望所归地穿得越少越好”。将电影拿来和其他艺术比较异同的主张，为合法化这一初生媒体提供了一种说法，即电影不但和其他艺术一样好，而且电影应该以它自己的术语来被评断，这些评断用的术语应该与电影的可能性以及美学相关。

          电影的本质是可以随时间、技术、立场不断修改的，甚至可以认为其本质在其诞生之前就存在，或者认为到目前为止都没有真正的电影，或者一生下来就死了。毕竟就算电影会说话，你问它“你的本质是什么”，它也会陷入沉思。

         既然电影在萌芽阶段便是一种媒体，那么分析者也因此一直在寻找电影的本质，寻找电影独特及借以区别其他艺术形式的特色。一些早期的电影理论家主张一种不受其他艺术“污染”的电影，就像让·爱泼斯坦提出的“纯电影”（pure cinema）概念。但另一些理论家及创作者则信誓旦旦地坚称电影和其他艺术有着千丝万缕的联系。“电影”词源是电、影，排除了纯机械技术，强调电技术，而影也是离，“photoplay”“影画戏”则强调了戏的元素，即叙事。以上就是电影的本质的不同基本观点，任君选择。

              从词源上看，基本元素有展示、观看、运动感知、静止图像、胶片、电、光影、叙事，八个基本元素(尽管没有声音这个元素，但早期电影的展示环境是常有现场音乐演奏的)，至于哪些是电影的本质。从过程来说，基本可分为记录之前、记录、处理记录材料、展示、观看、观看之后，六个阶段，(考虑到手绘动画的拍摄与直接在胶片上作画的情况的话，“记录”的说法不甚准确。

            电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。

三、电影是声音的艺术还是画面的艺术

电影是一门试听综合艺术，电影内容可以包含的内容很多，既可以包含听觉元素，即是声音，也可以包含视觉元素，即画面，不仅如此，电影还可以将前几大艺术以声画的形式给观众展现出来，艺术效果显然是要比前其他艺术要更加生动，能给观众带来更加直观的艺术感受。

四、电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。是否？

对。

伴随着科学技术的崭新发展，一方面，电影通过网络和刻录机，影视电台，书籍等形式被重复复制并广泛传播。工业化文明在这里也得到了很好的印证。批量化的大生产，为影迷们提供了前所未有的饕餮享受。影迷们足不出户，就可以尽情享受天下影视巨制。言情、青春偶像、都市、伦理、动作、悬疑、警匪、科幻等应有尽有。

可以从不同方面满足不同受众的欣赏趣尚。在高科技高速运转的今天，我们无时无刻不在感受着科技带来的便利。

另一方面，电影能够在某种程度上“复制”现实世界，为人们领略历史，感受现实生活，展望未来提供了可能。

一种着重艺术性、而非商业性的电影。大多为独立电影，也有大制片厂制作。艺术电影以特定观众为观影对象，而非普罗大众。因此艺术电影一直被惯上严肃沉重的刻板印象。

艺术电影的题材以及素质与主流好莱坞电影有明显的分别，通常具备一些独特的元素。例如：着重社会写实(en:social realism)风格、着重呈现导演创作视野的作者论(en:auteur theory)、注视主角的思想或梦想场景，而非呈现清晰及目标主导的故事。

扩展资料

电影在艺术构成方面日臻完善。重点凸显艺术形象塑造的典型性；艺术情节布构的跌宕性；艺术结构安排的谨密性；艺术语言演绎的生动性；艺术表现手法的丰富性；艺术表现内涵的原创性等。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的，集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”，还是“下里巴人”。身后都不乏“粉丝”趋之若鹜。

电影涵括了诸如文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术形式。最显而易见的莫过于电影画面借鉴造型艺术的点、线条、块面、色彩、光线、画面构成原理、明暗对比、对比与协调等抒发导演的审美理想，塑造艺术形象的凝聚力和感染力，造型艺术所具备的美学原则依然在电影艺术中大放异彩。除了造型艺术中的绘画外，电影艺术还荟萃了多种艺术之精华。

参考资料来源：百度百科-艺术电影

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