对称美秩序美设计理念（对称美秩序美美术）

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• 1、太极拳中的美感

• 2、西方美学史上主要有几种美的本质论

• 3、中国的建筑都是对称性很强的，这有什么讲究吗？

• 4、摄影的艺术美怎样表现？

一、太极拳中的美感

太极拳作为一种文化、哲学、武术、艺术、养生道，它是形态美、神态美和哲学美的完美结合，给人以朴实简约之感而又不失深邃丰富的内涵。作为中华武术中的一朵奇葩，太极拳具备了极高的美学功能，特别是它的形态美、神态美和哲学美，由外及里、由浅入深地构建了其独特的美学观。随着时代的发展，越来越多的人开始喜欢这种运动，它的价值也逐渐得到更充分的开发和推广。除了具有健身自卫的实用价值外，其独特的表演艺术给人美的享受，使人赏心悦目，它倾注着中华民族的气质、民族心理、民族美感和民族精神，太极拳的美学观是东方古老文明之美的缩影。下面是我为专门您整理好的：太极拳中的美感。

太极拳中的美感一.形态美

太极拳作为武术运动，通过人体形态的动静变化构成了其运动特点，因而形态美是太极拳美学观中的最基本内容。人体“点、线、面”的变化构成了太极拳运动，每个动作起落都是“点”的表现形式。“点”的移动和旋转构成了“线”，完成了动作的运动轨迹，而“点、线”的空间和时间扩展构成了面，表现为肢体的空间亮相。同时“点、线、面”按动静、刚柔、虚实等规律组成一种具有自由节奏的运动形式，在完成形态的同时也实现了功能。

1.对称美

对称美是中国传统美学观中的重要一种，古代建筑、书法、对联等均体现对称美、秩序美。太极图就是一张对称和谐的结构图，它是中华传统智慧的缩影。太极拳，就是这一哲理在体育运动中的生动体现。特别是陈式太极拳，以刚柔、开合、轻沉等等一系列对称、平衡、和谐动作为其内容，以顺逆缠丝、动作螺旋为其形式。它不仅有刚有柔，有开有合，有虚有实，有快有慢，而且讲求刚中有柔，柔中有刚，开中有合，合中寓开。运用到技击上则有化有发，有引有进，而且化即是发，引即是进，化打结合，引进结合等，构成此拳的非凡风格。动作都强调阴阳平衡，有上有下，逢上必下;前发后塌，左发右塌，右发左塌;逢左必右，逢右必左;有内有外，内外兼练;身法上要对拉拔长，又要相吸相系，强调对称劲，劲要八面支撑，处处、时时保持平衡，做到周身一家。

2.节奏美

王宗岳《太极拳论》说：“动急则急应，动缓则缓随。”《技击精华》中记载：“进取捷若风，失机退宜快。”张志俊讲：“快慢相间才是太极拳。”马虹先生也多次讲到“练习太极拳要快慢相间，快而不乱，慢而不滞”。太极拳练快了，不能丢掉动作少了细节;练慢了不能显得呆滞。在太极拳技击中“进攻时速度快”是指通过充分准备，最后以最快速动作达到进攻(或防守)目的。进攻(或防守)的决定性动作都要快，这个快不是盲目的快，而是有条件有目的有控制的快通过攻防节奏变化调动对手，寻找有效时机，以快制胜。戚纪光在《纪效新书》说：“俗云拳打不知，是迅雷不及掩耳，所谓不招不架，只是一下，犯了招架就有十下。”“拳打不知，一快打三慢”“迅雷不及掩耳”等拳谚是对技击动作速度要快的重要描述。正如《孙子兵法》中所云：“兵之情主速，乘人之不及”。进攻时要兵贵神速，乘对手措手不及，不动如山，动如雷霆。但是在技击中速度快慢是相对的，相对于不同水平的对手、不同的攻防动作、不同的攻防时机、动作的运使速度也是千变万化的。快慢相见的节奏感是太极拳的独到特色之一，更是其位列内家拳之首的重要原因。

3.开合美

陈鑫说：“学太极拳，学阴阳开合而已。”“太极拳之道，开合二字尽之。”一般讲，所谓开，是指肢体和内劲向外伸展放大;所谓合，是指肢体和内劲向内收敛缩小。具体讲，不仅整体要有开合，一臂一腿也有开合，一手一足也各有开合。研究太极拳各种形式的运动，有时着眼于肢体的屈伸，有时着眼于内劲(内气)的收放，有时着眼于缠丝劲的顺逆，有时着眼于整体，有时着眼于某一局部。“逢开必合，逢合必开”“开中寓合，合中寓开”处处总有一处开合，开时气势饱满，合时精神内敛，浑然一体。太极拳讲求“内三合，外三合”。“内三合”，即心与意合、意与气合、气与劲合;外三合指的是肩与胯合、肘与膝合、手与足合。由呼吸带动丹田内转配合外形动作，内外统一才能体现出整劲，使力形成完美的传递。内外开合变化练就“形断意不断，意断神不断”。

4.螺旋美

陈式太极拳以易学为基础，以阴阳规律为基本规律，不论是从内到外，从上到下，从简单到复杂都是走立体螺旋，即“处处走螺旋”和“无处不螺旋”。陈照奎讲：“以顺缠和逆缠为基本缠丝劲。”陈鑫讲：“拳者，缠法也。”《拳论》中有“拳法之妙，在于运劲”“紧要处全在胸中腰间运化”。在行拳中讲求“腰不动，手不发”，即使很小的初始动作，也先从腰部运动，由腰而背、而肩、而臂、而手回来同样由腰部牵动并且要求走螺旋劲，完成“非圆即弧”运动。螺旋美如波浪、如山峦，起伏跌宕，给人以美的享受，缓解视觉疲劳。

5.线条美

太极拳讲究式正招圆，招圆是整个过程的和谐圆润，而圆的曲线运动轨迹无疑是一条重要的美感因素。以“曲”为美是中国文化的重要审美取向。“曲”深涉到国人生活的各个方面。“曲水流筋”“曲径通幽”是中国人理想的审美境界。中国的文章语言艺术和绘画艺术都特别讲求“曲”的体现。所谓“深文隐蔚，余味曲包”，一个民族的审美情绪可以说是尽在其中。古人云：山无起伏，便是顽山，水无漾洞便是死水。依此自然之理去领悟艺术之理，中国文学艺术的生命力多系接在这个“曲”字上，同样产生于中国这个特定文化底蕴中的太极拳，同样以“曲”为美，是一种圆中求圆的艺术。无论是太极拳“非圆即弧”的外形动作，还是“丹田内转”的内在运化均体现了“曲线美”。

6.姿态美

拳论言：“身必以端正为本，以周身自然为妙。”太极拳要求“立身须中正安舒”，中正即不偏不倚，无过不及，神自然得中之谓也。太极拳身法的关键是端正、自然、顺舒、灵动。武禹襄提出“身法八要”即含胸、拔背、裹档、提顶、吊档、松肩、沉肘。端正、自然、顺舒、灵动的身法使太极拳具有与其他运动不相同的美。姿态美，即姿势、架势美太极拳是非常讲究姿势的。太极拳处处呈圆弧，虚灵顶劲，气沉丹田，沉肩坠肘，舒指坐腕，松腰敛臀，圆档松胯，尾间中正，动静有常，势势相连，绵绵不断，“运动如抽丝，迈步如猫行”。

太极拳中的美感二.神态美

无动作外在的形就无从表现内在的神。形似是练太极拳的基本要求，掌握基本动作要领获得直观、可感、鲜明、逼真的审美效果。若动作徒有其形，缺乏内涵，就显得浅薄直露，动作松散无神。因而太极拳在练到形似以后要逐渐做到神似，以形传神，在动作中表现内在的精神气质，把典雅、清奇、和谐、自然的东方古典美表现得淋漓尽致。演练太极拳如不能表达主宰形的神，就不能从根本上表现太极拳的神气韵度美。形是神的物质基础神则是形的灵魂。任何缺乏神韵的运动只能让人看成是一个躯体在扭动，却看不到内在的思想和感情的表达。当演练者把韵律、姿态与神韵经过细心的思考和领会后，使之揉合成为一个协调完整的有机体后太极拳才具有观赏价值。古言道：“韵者，美之极。”

1.劲力美

劲力即太极拳中的劲法和力度。王宗岳在《太极拳论》把劲力看作是通往神明的先决条件。劲力最主要的成分是刚与柔。刚与柔是一个事物的两种对立统一的属性，是既相互对立又相互转化和相互作用的。刚柔作为天地万物的基本属性，一直为人们所感知，且自古以来刚柔的观念与阴阳始终紧密地联结着，阳者为刚，阴者为柔。刚与柔在太极拳演练中以相融的形式合为一体，刚柔和谐统一，使太极拳达到出神入化的境地，使阴柔之美与阳刚之美相储并蓄，并相互转化。在动作的运行过程中表现出阴柔之美，在动作的落点上表现出阳刚之美。“轻如杨花，坚如金石，威比虎猛，鹰扬比急，行同乎水流，止牟乎山立”，处处体现刚柔相济之美。柔是形体动作的连贯、柔和、流畅的艺术效果，气势宏大、意趣沉稳的气态和神色。太极拳表现以柔劲为主有“四两含蓄拨千斤”之妙。太极拳的柔和却并非松懈，给人一种含蓄且生动的武术技艺的美感，表现出超现实的审美情趣，具有深厚的古代文化底蕴。

2.虚实美

“虚实”是我国古代哲学的重要范畴，也是太极拳中的重要概念。《孙子兵法·虚实篇》云：“作之而知动静之理。”，“兵形象水，水之形避高而趋下，兵之形避实而击虚。”唐太宗李世民说：“联观诸兵书，无出孙武。孙武十三篇无出虚实。夫用兵识虚实之势，则无不胜焉。”《用武要言》讲：“虚而实击，实而虚之，避实击虚。”“一开一合，有变有常，虚实兼到，忽现忽藏，虚中有实，实中有虚。”杨澄甫认为：太极拳术以虚实为第一要义，要求在动作中要体现出虚实。太极拳谱对虚实也有明确的规定：所谓变转虚实要留意也;虚实亦分清楚，一处有一处虚实，处处总此一虚实。在太极拳中，左手实则左足虚，右手实则右足虚，其落点也是虚中有实，实中有虚，因此处处有一虚一实，内劲中正不偏不倚，来达到内含虚实而不露的境界。虚实相生虚实互用，何处是虚，何处是实的共同的目标是虚灵，因此富于表现力和独特的艺术魅力。虚实是一种独特的美。虚与实的调整首先要认清虚实的正确内涵。演练者既要运用自身的虚实变化迷惑对方，又要努力掌握对方的虚实变化，从而做到实中有虚，虚中有实，避实就虚，立于不败之地。动作才有轻灵之感，腾挪之势。

3.动静美

《太极拳论》中讲：“静如山岳，动若江河。”杨澄甫《太极拳说十要》中说：“动中求静，太极以静御动，虽动犹静。”这些都表明了“以静待动”是太极拳技击的指导思想之一。陈鑫在《太极拳权谱》中有“中气贯足，精神百倍，静以待动，坚我壁垒”的论述，强调了“以静待动”是“坚我壁垒”克敌制胜的重要手段。所谓“静如山岳之”，静就是气沉势稳，浑然一气，做到周身一家。在定势时静态动作姿势中又蕴含着复杂的动态变化之势，劲力运使处在引而未发之际，始终使自己的身体动作能够保持八面之撑，在对抗过程中做到圆活连贯，运转自如，时时刻刻保持察觉和顺应对手技击动作的客观变化，在实战过程中使自己始终把握主动，在得机得势时随时即触可发，制胜对手。“动若江河”就如离弦之箭，脱疆之马，即招法动作在大脑的意念的支配作用下，做到“一声令下百体皆依”，其动作招法就像江河之水波浪滚滚、滔滔不绝，不断变换虚实灵动，不断直进粘逼。同样，太极推手中要用沉着冷静的听劲来因应知机，并由此而形成自身的动静之势，在得机得势时，把握动静之机，见机而作，方能立于不败之地。

太极拳中的美感三.哲学美

太极拳是一哲拳，因而其除了形神之美，太极拳最为特殊的是其所具备的“哲学美”。它蕴含了中国最古老的智慧，让习练者除了修养身心外，更明白了人生哲学，懂得为人之道、处世之道、与自然相处之道。

1.和谐美

太极拳以“阴阳学说”“天人合一”思想为基础，奉行“体用兼备”“身心合一”的原则，融思想观念、行为规范、价值取向为一体,具有鲜明和谐理念。它包容了儒、道、释等诸家理论之精华,体现了我国古代儒家学说的“中庸”之道和“温柔敦厚”之美，又兼具佛家“大善以慈悲为怀”的高层境界，深得道家“自然无为”的哲学之风等.又密切与导引吐纳、中医经络学说相配合，强调人自身的身心和谐、以及人与人、人与社会、人与自然的“和谐”，承载了中国文化的基本精神和价值取向。太极拳“实天机自然之运行，阴阳自然之开合也，一丝不假强为，强为者皆非太极自然之理，不得名为太极拳”说明了太极拳是以阴阳立说所要遵循的自然而不强为的和谐运动规律。在拳法上，太极拳讲求上下相随，虚实相间，快慢相合动静适宜，刚柔相济，内外合一等。技法上静如山岳、动若江河、似行云流水，舒缓飘逸、跌宕有致、轻柔圆滑、连绵不断。演练中，以其圆活连贯、轻灵柔和之“动”，朴实自然、意领神随之“静”，沉着不躁、恬淡不狂之“松”，气沉丹田、以心行气之“敛”使演练者身心俱融于天地自然，达到物我两忘境界。即使在激烈的搏斗之中太极拳也讲究“与人为善”“舍己从人”，“彼不动己不动”“随曲就伸”等宗旨，并把待人接物、以善为本的行为准则，有机融会到具体的技法之中，达到了善与美、内与外的高度统一。太极拳的养生保健功能促进了人的身心和谐。同时太极拳文化提倡的天人同体之理，即天人和谐的体现等等，都充分体现了太极拳的“和谐美”。

2.意境美

“意境”也就是主体和客观在审美过程中的统一。从审美主体方面来讲，是“情”与“理”的统一。从客观对象来讲是“形”与“神”的统一。正是“情”与“理”、“形”与“神”这四个方面的不同程度的渗透与配合，才构成了审美和艺术的不同境界。木极拳的意境是指它的“神韵”，即把崇高的精神、情操、意志融入到每个动作之中表达于外。陈鑫云：“一片神行之谓景。景不离情，犹情之不离乎理相连故也。心无妙趣打拳，则打不出好景致。问何以打出好景致?始则尊乎规矩，继则化乎规矩，终则神乎规矩。在我打得夫花乱坠，在人自然拍案惊奇。里面有情，外面有景，直如天朗气清，惠风和畅，阳春烟景，大块文章。此处则柳掸花娇，招招则山明水秀，游人触目兴怀，诗家心往神驰，真好景致。拳景至此可以观矣。”

3.道德美

武德是武术家道德美的集中体现。古今中外的任何一种拳术，其功能不外乎搏人(攻击)、御敌(防守)和健身三个方面特别是有些拳种主要以攻击制敌为主，所以必然以急功近利为原则，出手必狠，甚至一着得手即置人于死地。而太极拳集佛家的“大慈大悲”，道家的“善哉”和儒家的“仁义”于一体，可以说是一种“道德拳”。太极拳以“中庸”为体，以“无为”为用，讲究“舍己从人”“随曲就伸”。它不仅仅把武德表现在口头或是书面上，同时还把待人接物，以善为本的行为准则有机地融汇到具体的技法之中。即使技击中，也处处讲究与人为善，达到美与善的高度统一。武德的最高境界是拳道合一、拳心合一。是天人合一在武学上的体现。拳论中讲：“学太极拳不可狂.狂则生事非，不但手不可狂，即言亦不可狂”。陈鑫在《学拳须知》中讲：“太极拳不可满，满则招损，太极拳传之必得其人，如为非作歹，或缺乏武德之徒，秘而不可传也。”学拳一定要谦虚，戒骄戒躁，人若胜我，则敬重之，不可有傲忌之心;人若不胜我，则谦待之，不可有轻薄之意。只有保持这种谦虚好学的态度，太极拳才能学到手，练得精，运用自如。古谚语“习武先修德”可见练太极拳不仅是要强身健体，攻防格斗，另一个重要方面就是修身养性，以德服人。“拳虽小道，太极之大道存焉”。只有领悟“太极大道”才能真正的练好太极拳。

太极拳的美学观丰富而庞大，笔者仅是抛砖引玉。另外，太极拳的动作名称独具美学特色，生动形象、名实相符，且富有诗意使人浮想联翩。如既文雅形象，又能反映动作本质的“金刚捣锥”，“金鸡独立”，“如封似闭”等;琳琅满目、美不胜收的“野马分鬃”，“退步跨虎”，“上步七星”，“斜飞势”等，还有使人陶醉神往的“玉女穿梭”，“白鹤亮翅”等。

二、西方美学史上主要有几种美的本质论

（一）从精神上探索美的根源

1　 柏拉图

1.1 美学观点：“美的本质就是美的理式”。理式（理念、美）—-现实（影子）—艺术（影子的影子）

2　 康德

2.1 美学观点：美“只能是主观的”。美感是一种不计较利害的自由的快感，在趣味判断中，美具有无目的而又合目的性的形式。

3　黑格尔

3.1 美学观点：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念。严格地说只有艺术才能算是真正的美，因此他研究的“并非一般的美，而只是艺术的美。”所以黑格尔把美学也称为“艺术哲学”或“美的艺术的哲学”。

（二）从客观物质属性上探索美的根源

1亚里士多德

1.1 美学观点：他认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。　

2　 达芬奇

美学观点：他认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》像，整体的每一部分都和整体成比例。在他看来人体是自然界中最美的东西。

3　 狄德罗

美学观点：美是关系。他把美分为实在美和相对美，属于客观事物本身形式方面的秩序、对称、安排的关系称为实在美。属于对象与其他事物相比较的联系，称为相对美。

（三）从社会生活来探索美的根源

车尔尼雪夫斯基

1、美学观点：美是生活。

论美时有两点：

A、美包含一种可爱的、宝贵的东西。

B、美是活生生的事物，是多样的对象。

三、中国的建筑都是对称性很强的，这有什么讲究吗？

这是古人长期对自然界的观察得出的结果，对称不仅是一种美，而且还蕴含着很多智慧。自然界里的生命大都是对称的，无论是一朵花、一片树叶、一只小鸟乃至于一个人的身体，都是左右对称的，它不仅意味着平衡等各种优势，还带来对称的美感。

对称的建筑物从功能上来说，具有很高的稳定性。从中国古代民间来看，房檐大多是以“八”字型出现，房屋格局讲究方方正正，正是追求稳定性的表现。对称的物品稳定性很高，因为它本身就带有一种平衡，平衡就意味着稳定。

对称的建筑物从力学角度来说，受力均匀。在建筑设计中，抗震性是个硬性的要求。对称的建筑物结构自身重力更趋于均衡，在相同地基的承载下，相对于不对称建筑物具有更好的抗震性，不易因受力不均产生裂缝，居住也更有安全性。

对称的建筑物从美学方面来说，具有庄重的美感。从故宫建筑群我们可以看出，它就是展现对称美的最佳对象。故宫整体设计先依据一条中轴线，代表皇权中心的三大殿和后三宫则在中轴的中心位置，围绕着中心点，左右再建造相应的建筑，体现了均衡对称的美感。故宫的每一幢建筑也都是对称的样式，整个建筑群是大对称和小对称的完美结合。

古代风水学认为，房屋设计的方正，环境格局就吉利；反之则不吉。其实，这是风水学的专业术语，用通俗的话来说，整个自然界都处于一种对称美的状态，人也不例外，那么看那些歪斜的房间，就会感觉不太舒服。这股心里不舒服的劲时间长了，可能令人神经绷得紧紧的，长此以往下去神经得不到放松，人亦有可能生病，这就是所谓的不吉利。古代人设计房屋讲究“以人为本”，住得很舒服心情也好，身心互相影响身体也会更加健康，当然吉利。

四、摄影的艺术美怎样表现？

美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

一、形式美

凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。

(利用长焦逆光拍摄山坡上的羊，太阳落山后产生的浓烈的色调，完全以天空曝光为准，放弃暗部的细节，这样勾勒出的线条更能突出表现胸劲有力的线条。)

二、影调美

影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。所谓影调是指摄影画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景物受到光的照射或反光所产生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感受，影调也是摄影作品的视觉要素之一。例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。

(冬季雪原的早晨由于色温很低，白色的雪会呈现出一种蓝色的影调，与肉眼所看到的颜色不同，衬托出一种神奇诡秘的意境。)

(白色的玉兰象征着高贵与纯洁，利用长焦大光圈的背景虚化，另外选择深色的背景来衬托玉兰的洁白与质感。)

三、色彩美

色彩是视觉感官审美的重要形式之一，它属于艺术性和审美性的范畴。色彩的审美表达十分明显，它给人们传达出各种情感信息。

摄影中对色彩的真是还原是一种写实的美，夸张的还原色彩可以表达一种梦幻的美。

(浓烈的色彩总能给人视觉的兴奋，大胆的突破传统的红配绿的观念，利用水中的反射波纹使得色彩更加饱和而富于变化。)

四、光线美

光影在摄影中不仅仅可以表现空间的立体感，还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面，它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在，看似平淡的画面也会增添几分美感。

五、对称美

美的主要形式是秩序、均衡和明确。对称就是摄影作品形式美的一种。产生的视觉效果是心理上的严谨、理性或者庄重。通过这种形式美会带给人们稳定、平衡的感觉。使审美主体会感受到一种合乎规律的什么愉悦。

(利用水中的倒影形成一种对称关系，以此表现平稳宁静。)

六、均衡美

摄影的构图，尤其是风光摄影，画面中各部分的景物应有呼应和对照，达到视觉上的平衡和稳定，即视觉重量达到均衡。视觉重量均衡的规律是：大的碧霄的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，浓的比淡的重。

(画面中由远到近、由大到小的布局产生了一种动态的均衡，使画面看起来更生动。)

七、质感美

能够准确的表现出被拍摄物质的质感，是摄影的基本要求，但准确地把握各种物质质感的特性也需要积累一定的审美意识，准确地表现质感并不是一件很容易的事情，需要很好地运用光线、角度，甚至是一些辅助工具。例如，拍摄质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍摄表面粗糙的物体多用与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光。

(利用黑色的背景布衬托出稚嫩的绒毛，当然清晰和锐利是必不可少的。质感的表现是需要细致和准确的。)

八、瞬间美

要抓住精彩的瞬间需要有好“眼力”，这需要我们培养用鲜艳的眼光观察周围事物的习惯。闪烁的霓虹，拥有的人群，喧嚣的叫卖，飞驰的汽车，表现着城市的活力，也可能表现着城市的冷漠，生活为我们提供了无尽的拍摄良机。

(动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)

以上就是关于对称美秩序美设计理念相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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