画面空间感（画面空间感的表现方式）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于画面空间感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、如何学素描——怎么表现素描中的立体感与空间感？

• 2、论述素描练习过程中,通过哪些方法能更好的表现物体的体积感和画面的空间感？

• 3、照片怎么调有高级感

• 4、什么是“空间感”？

一、如何学素描——怎么表现素描中的立体感与空间感？

在我们生活的三维空间内，每个物体都是通过占据一定空间而存在的，通过我们眼睛的观察，就能够看到物体并不是平面的，而是具有立体感和空间感的。

素描创作中，要通过画笔，将物体的立体感与空间感呈现在画纸上。

如果我们刻画的物体很平面化、没有张力，那么，我们可以肯定地说，这幅作品是失败的。

所谓“素描的立体感”，是指物体自身三维空间的体感表现，是由物体自身的结构属性决定的。

因此，在作画之前，一定要做到首先对物体的结构有一个清晰明了的认识，前期可以通过多练习结构素描的方式来掌握物体的结构特点。

另外就是处理好明暗关系的过渡，也要找对透视关系。

这里还有一点要注意，就是我们要把握作为局部的物体与整体的关系，就是说，不能孤立地去塑造物体的立体感，必须将其统一和服从于相应的环境空间，这是获得画面的空间感和整体感的关键。

所谓“素描的空间感”，通俗来讲，就是画面看起来有层次、不平面，产生纵深和前后距离的感觉。

塑造空间感要注意两个方面，即形体的空间感和色彩的空间感，前者是指物体与物体之间的距离，后者是指由于距离产生的明暗强弱变化。

总之，素描的创作本身是一个对美的修炼和塑造的过程，立体感与空间感起着非常关键的作用。

对于初学者来说，要多练习和观察，如果开始掌握不好，可以先对一些优秀的作品进行临摹，并且不断加深对物体的结构空间的理解，感受物体的结构变化，多去摸索，最后达到熟练表现立体感和空间感的程度。

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二、论述素描练习过程中,通过哪些方法能更好的表现物体的体积感和画面的空间感？

1、正确的透视。物体的空间关系，体积等很大程度上取决于透视是否准确

2、明暗虚实对比，这些可以强调空间关系，使得画面有层次感

3、构图，好的构图能突出视觉中心，又能有很好的空间感

三、照片怎么调有高级感

照片怎么调有高级感

照片怎么调有高级感，喜欢拍照的人在生活中是有很多的，拍照可以带来好心情的，对于喜欢拍照的朋友来说，都希望自己拍摄的照片好看，下面看看照片怎么调有高级感及相关资料。

照片怎么调有高级感1

一、选择美感十足的主体进行拍摄

照片的视觉主体，是视觉表现的重点，如果照片中最主要的元素都不好看，那么，我们这张照片，拍得再高级，也不会高级到哪里去。因此，我们选择的视觉主体要简洁精致，既有特点，又有细节。

二、善于用光影来塑造视觉元素的美

不会运用光影塑造元素的美，是很多喜欢拍照的朋友的弱点，对光影这一块的运用，不太重视。拍照的时候，不管是顺光，还是逆光，拿着相机或手机直接拍就是。最后拍出来的照片，要么就是一片漆黑，要么就是一片亮白。

因此，要把照片拍得高级，一定要去研究光线的方向、强弱、冷暖等特点，对拍摄主体的影响，不同的情况，有不同的效果呈现。

三、照片要做到简洁雅致

只要是出现在照片上的元素，都得要仔细考虑，可要可不要的元素，一定要去掉。只有做到简洁雅致的画面效果，才能显得更加高级。常用的方法：主体元素尽量精简、背景元素运用大光圈或长焦进行虚化等。

四、善于运用深色背景来表现

深色背景的适当运用，可以增强照片的视觉高级感，但一定要灵活运用，需要根据我们表现的风格特点来选择。一般情况下，恰当的深色背景，可以提升照片的高级感。

深色背景的拍摄方法：运用大光比拍摄，拍摄场景中的主体元素处于较强受光，背景处于弱受光，运用点测光模式，对主体亮部进行测光，再适当降低曝光补偿，即可拍出深色背景效果。

如果是手机拍摄，选择较暗的背景角度，用手指点击屏幕中视觉主体元素的亮部，适当降低亮度，进行拍摄即可。

五、构图要做到疏密有致

构图的时候，要让主体元素和陪体元素有主次之分，而且还要做到有疏密对比，增强视觉的呼吸感，让照片看起来更有舒适感，从视觉上产生高级感。

要把疏密对比掌握好，需要牢记这句话：密不透风，疏能跑马。即照片上的元素，该密的地方，就让它密，该空的地方就大胆地空出来。

照片的高级感，是从视觉感受上去体现的，因此，凡是照片上能够看得见的元素，都需要去考究，但上面这5个方面，是高级感体现的最基本要求。

照片怎么调有高级感2

说到摄影的前景，不得不提一下背景，背景大家都比较好理解，就是指拍摄主体后方的景物和元素。一张人像照片，背景是必备的。无论是蓝天白云，草原沙漠或者是花海，这些都是可以作为背景的。即便是在室内拍摄，纯色的墙壁或者虚化的背景，这些也属于人像摄影中的背景。

而前景是拍摄主体前面的景物，前景离镜头最近，背景离镜头最远。在一张摄影作品中，可以没有前景，但绝对不会没有背景。

那么一张人像摄影中加入前景会起到什么作用呢？下面我们就用图片来分析一下。充分阐述前景的作用。

1：增强画面朦胧感

我们拍摄人物的时候，利用一些花花草草作为前景，花草离镜头较近，或者用大光圈拍摄人物，这个时候作为前景的这些花草，就被虚化成朦胧的色块，特别具有艺术感。

比如这张人像，身穿红裙子的模特站在石阶下，旁边是火红的三角梅。

这个时候选择镜头前较近的三角梅作为画面的前景，用大光圈就拍摄成这样朦胧的画面。玫红色的色块梦幻、清透，看起来非常唯美。虽然虚化的前景有点遮挡人物的脸部，但是更具有神秘感。

2：烘托主体

前景用得好，还具有烘托主体、渲染画面氛围的作用。

比如这张人像，模特背靠着三角梅侧面拍摄，模特穿着红色的裙子，手里捧着红色的三角梅，镜头前垂下来的这株三角梅很好地烘托了人物，深深浅浅的红色系列，渲染出花海人像的唯美感觉。

前景位于拍摄主体的前面，可以多种方式进行表达。可以是花花草草，可以是石头、树叶，也可以是其他的元素，但是这些元素要和表达主题相关，才能够很好地为衬托主体服务。

比如说一张干净的画面，如果没有前景，就不要强求加入。比如下面这张人像，拍摄的是草地人像，这张画面中就没有前景，但是看起来也比较舒适。

一般我们在拍摄户外人像的时候，特别是花海人像的时候，一般都会选择花海中的几株花卉作为前景，这样的前景切合主题，又能够衬托出氛围。

3：增强画面空间感

一张人像照片，有了前景的加入，可以提升画面的空间感。也就是说，照片中有了前景、拍摄的人物以及背景，层层递进，虚实相间，能够让画面看起来更有空间感。人物仿佛就处于前景和背景的中间，而不是和它们处在一个平面的，看起来特别地醒目突出。

比如这张虞美人花海人像，利用前景的几株花卉，朦胧成漂亮的色块。背景是花海，模特身在背景和前景之间，看起来非常唯美好看。

4：提升画面格调

拒绝平庸的人像照片，提升画面高级感，用好一个技巧就够了。

有些人拍摄的人像照片非常耐看，而有些人拍出来的则比较平庸，要提升人像照片的格调，那么用好前景效果看得到。

比如这张半身模特照，模特站在花海之间，如果少了前景的这一块朦胧粉色，照片就会平庸很多。

比如这张紫色花海人像，如果少了前景的紫色花朵，照片的美感也会大打折扣。

今天就简单地介绍一下，前景在人像照片中的作用，前景用得好的确能够提升照片的美感。

如果想要你的人像照片更出色，那么前景用起来吧！让你的人像照片充满梦幻、朦胧、唯美的感觉。

但要注意的是，前景也不能乱用，要为主体服务为照片增色，这样的前景才是最理想的。

秋色那么美，试试用这个技巧去拍人像吧，立马增色很多！

照片怎么调有高级感3

一、明暗反差打造立体感

我们拍摄的风景和人物，都是立体的；但是，我们拍摄出来的.照片却是很扁平的。

所以我们才要用大光圈拍摄出背景虚化的效果，让摄影主体和摄影背景处于两个焦平面。看上去，摄影主体就像是“悬浮”在背景之上一样，让照片更有空间感；

背景虚化的好处，除了可以让主体和背景拉开空间距离；也可以让摄影背景变得更加简洁；于是，摄影主体就会更加突出。

有些人拍摄的照片为什么会被别人说成是“路人照”呢？就是因为摄影背景并没有被虚化，背景里乱七八糟的东西和人物一样清晰。

如果是打造人像摄影的高级感，第一步就是要用背景虚化摆脱“路人照”。

第二步则是用明暗对比，打造人像模特的立体感。

摄影就是在玩光线——这句话大家都听到过吧？但是，摄影要如何玩光线呢？好像并没有一个统一的标准。

其实，摄影就是在利用光线的变化来打造立体感——明暗反差越大，立体感就越强；明暗反差越小，立体感就越不明显。

打个比方来说，我们拍摄人像，模特面部的立体感主要体现在：鼻梁高光和鼻翼两侧阴影的对比，眼眶高光和眼窝阴影的对比；如果是用侧光拍摄，颧骨、额头、下巴也有可能会出现明暗对比。

如果想要把一个人拍出“鼻梁很高”的效果，那么就要加重鼻翼两侧的阴影；如果想要让一个人的立体感更强，那就一定要拍到，能够雕刻出身形轮廓的阴影。

很多中老年阿姨喜欢穿波点或者碎花的衣服拍照，但是照片拍摄出来的效果却是“一片式”的，没有立体感——就是因为，波点和碎花的衣服，很容易把高光和阴影“藏起来”。

没有高光也没有阴影，照片看上去就是扁平的，怎么能有立体感呢？

所以，中老年阿姨拍照，最好还是穿着单色的衣服出镜为好——单色的衣服更容易拍摄出阴影和高光。有了明暗对比，立体感才会更强。

注意看模特的脸——鼻翼有阴影，鼻梁有高光；腮帮有阴影，脸颊有高光。

通过高光和阴影的对比，模特面部的立体感就被打造出来了。

拍摄半身像和全身像也是如此。阴影就是衣服上的褶皱——图3这张照片为什么立体感很强呢？因为有很明显的高光和阴影。衣服上的褶皱勾勒出了模特的身材。

但是，如果模特是穿着碎花或者波点的衣服拍照，高光和阴影都隐藏在衣服的花色里了；就算是有褶皱也很难发现呢！

二、色彩可以影响视感

色彩心理学，是一门很重要的学科。利用不同的色彩带给人的心理暗示，可以影响照片的视觉效果。

人像摄影中，最常见的色彩运用，就是“模特穿什么颜色的衣服更上镜？”

模特衣服的颜色，要与模特的肤色相匹配，要与拍摄环境中的颜色相匹配，还要与模特的年龄和气质相符。

打个比方来说，清浅的粉色，经常会被人称作是“少女粉”，就不太适合中老年阿姨穿着。

很多中老年阿姨拍照都会选择红裙子。因为红色“提气”，看上去就像是一团火焰，妖娆而热烈。

红色带给人的心理暗示就是热情的、奔放的、喜庆的感觉，并且，红色也是所有色彩中波长最长的颜色。

波长越长，传播的距离就越远。所以红色也是所有色彩中最醒目的颜色。

不过，红色并不是适合所有人的颜色。就比如说，有些人的皮肤偏黄，穿上红色衣服，会衬托得皮肤更黄。

所以千万不要盲目跟风——别人穿什么你也穿什么，万一别人选的颜色不适合你呢？

如果不知道什么颜色合适自己，那就选择安静而静谧的蓝色。

蓝色会带给人沉稳冷静的感觉，不冒尖也不垫底，相对比较平和。“牛仔蓝”为什么会成为经典的颜色呢？就是因为适合所有年龄段和肤色。

四、什么是“空间感”？

空间感就是在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

以上就是关于画面空间感相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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