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    米拉公寓景观设计(米拉公寓景观设计图片)

    发布时间:2023-03-10 01:56:24     稿源: 创意岭    阅读: 127        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于米拉公寓景观设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    文章目录列表:

    米拉公寓景观设计(米拉公寓景观设计图片)

    一、世界著名建筑结构设计师都有哪些呢?要详细的 谢谢

    赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)

    建筑师:E.沙里宁

    芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔

    辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,

    方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。

    米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)

    建筑师:A.高迪

    米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

    林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)

    建筑师:H.培根

    林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。

    纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

    一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

    肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

    会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横

    方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

    斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)

    建筑师:R.奥斯特柏格

    本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强

    劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

    斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风

    格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

    大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

    品。

    施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)

    建筑师:G.里特维德

    设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

    术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

    主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若

    即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三

    维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

    包豪斯校舍,德国(1926年)

    建筑师:w.格罗皮乌斯

    此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

    厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既

    独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六

    层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

    和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在

    行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体

    现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑

    的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

    学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

    萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

    年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。

    这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上

    的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

    市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

    1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主

    要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面

    (成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

    的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。

    它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

    巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也

    随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

    斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

    理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨

    进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布

    局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。

    这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。

    大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割

    又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成

    奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

    的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

    鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

    格产生了广泛影响。

    半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

    奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

    纽约帝国州大厦,美国(1931年)

    建筑师:S.L.H.建筑事务所

    在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高

    的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,

    它的高度仍排在世界前面。

    帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

    起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只

    花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一

    直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、

    施工组织严谨分不开的。

    流水别墅,美国(1935年)

    建筑师:F.L.赖特

    流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别

    墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。

    如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为

    国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在

    地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪

    流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

    新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨

    时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像

    是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断

    北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水

    流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

    作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

    联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)

    建筑师:w.K.哈里森

    联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

    比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

    际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

    论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

    建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

    联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

    大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面

    为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

    书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总

    部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

    联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

    马赛公寓,法国(1946~1952年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

    公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

    为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想

    的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, *** 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,

    现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个

    “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就

    成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

    式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

    墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表

    面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、

    原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

    朗香教堂,法国(1950~1953年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采

    用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主

    义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

    群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超

    常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

    香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒

    ·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

    西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑

    师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

    二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

    把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

    正是这种倾向的典范作

    大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,

    没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感

    和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工

    艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代

    建筑的经典作品之一。

    代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)

    建筑师:丹下健三

    日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了

    传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

    部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,

    它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

    采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

    特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

    穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最

    大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

    丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分

    为之前与之后两个历史时期。

    悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)

    建筑师:J.伍重

    在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

    帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,

    外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

    小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色

    的贴面砖,闪烁夺目。

    丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米

    的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个

    1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、

    图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同

    时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

    久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。

    纽约世界贸易中心,美国(1973年)

    建筑师:山琦实

    纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的

    建筑物之一。

    纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑

    群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

    览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,

    外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93

    万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

    力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

    中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区

    间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,

    并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

    蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)

    建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺

    蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地

    下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

    知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像

    我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

    皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

    结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的

    钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。

    建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,

    允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

    国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)

    建筑师:贝聿铭

    对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受

    条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的

    挑战。

    1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

    会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是

    个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年

    建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,

    各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感

    到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,

    做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

    边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

    变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

    多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出

    及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义

    的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,

    他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

    海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)

    建筑师:R.迈耶

    美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓

    生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

    形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。

    香港汇丰银行大厦,中国(1985年)

    建筑师:N.福斯特

    这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面

    的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼

    内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这

    种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。

    伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)

    建筑师:R.罗杰斯事务所

    擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今

    世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

    能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

    到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

    要管线,以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

    感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续

    “生长”的可能。

    卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)

    建筑师:贝聿铭

    1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

    的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

    扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高

    21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与

    环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃

    及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体

    清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛

    的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,

    留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻

    金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相

    结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外

    四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水

    池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将

    建筑与景观完整地合成为一体。

    香港中国银行大厦,中国(1989年)

    建筑师:贝聿铭

    香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历

    时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

    要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。

    中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建

    筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一

    的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的

    钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内

    无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。

    贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体

    的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制

    高点。

    太阪光的教堂,日本(1989年)

    建筑师:安藤忠雄

    教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起

    人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

    创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为

    113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没

    有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,

    与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

    的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈

    现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。

    这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)

    建筑师:F.盖里

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,

    被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

    该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。

    博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛

    板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古

    根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。

    F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添

    翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于

    他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比

    较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。

    博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

    特的博物馆增添了一些理论依据。

    香港新国际机场,中国(1998年)

    建筑师:N.福

    二、有关欧洲大洋洲建筑类型的世界文化遗产

    欧洲文化遗产有:

    阿尔巴尼亚(2项)

    2项文化遗产。

    布特林特(c,1992年,1999年)

    吉诺卡斯特古城(c,2005年)

    安道尔(1项)

    1项文化遗产。

    马德留-佩拉菲塔-克拉罗尔谷(c,2004年)

    奥地利(8项)

    8项文化遗产。(其中1项与匈牙利共有)

    萨尔茨堡城历史中心(c,1996年)

    申布伦宫殿和花园(c,1996年)

    萨尔茨卡默古特的哈尔施塔特-达赫施泰因文化景观(c,1997年)

    塞默灵铁路(c,1998年)

    格拉茨城历史中心(c,1999年)

    瓦豪文化景观(c,2000年)

    维也纳历史中心(c,2001年)

    费尔特湖/新锡德尔湖文化景观(c,2001年)(与匈牙利共有)

    白俄罗斯(4项)

    3项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与波兰共有,1项与爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    别洛韦日自然保护区/比亚沃韦扎森林(n,1979年,1992年):波兰的比亚沃韦扎森林(1979年)-白俄罗斯的别洛韦日自然保护区(1992年)(与波兰共有)

    米尔城堡建筑群(c,2000年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    涅斯维日的拉济维乌家族城堡建筑群(c,2005年)

    比利时(9项)

    9项文化遗产。(其中1项与法国共有)

    佛兰德地区的贝居安女修会建筑(c,1998年)

    拉卢维耶尔和勒勒的中央运河上的四座水力升降机及其周边设施(埃诺)(c,1998年)

    布鲁塞尔大广场(c,1998年)

    比利时和法国的钟楼(c,1999年,2005年):比利时佛兰德地区和瓦隆地区的钟楼(共30处)(1999年)-法国北部的钟楼(共23处)、比利时让布卢的钟楼(2005年)(与法国共有)

    建筑师维克多·奥尔塔设计的主要城市建筑(布鲁塞尔)(c,2000年)

    斯皮耶纳的新石器时代燧石矿(蒙斯)(c,2000年)

    图尔奈的圣母大教堂(c,2000年)

    布鲁日历史中心(c,2000年)

    普朗坦—莫雷图斯印刷博物馆(c,2005年)

    波黑(1项)

    1项文化遗产。

    莫斯塔尔古城的古桥地区(c,2005年)

    保加利亚(9项)

    7项文化遗产,2项自然遗产。

    博亚纳教堂(c,1979年)

    马达拉骑士浮雕(c,1979年)

    卡赞勒克的色雷斯古墓(c,1979年)

    伊万诺沃的岩洞教堂(c,1979年)

    里拉修道院(c,1983年)

    内塞伯尔古城(c,1983年)

    斯雷伯尔纳自然保护区(n,1983年)

    皮林国家公园(n,1983年)

    斯韦什塔里的色雷斯古墓(c,1985年)

    克罗地亚(6项)

    5项文化遗产,1项自然遗产。

    杜布罗夫尼克古城(c,1979年,1994年)

    斯普利特古建筑群和戴克里先宫(c,1979年)

    普利特维采湖群国家公园(n,1979年,2000年)

    波雷奇历史中心的尤弗拉西安教堂宗教建筑群(c,1997年)

    特罗吉尔古城(c,1997年)

    希贝尼克的圣詹姆斯大教堂(c,2000年)

    捷克(12项)

    12项文化遗产。

    布拉格历史中心(c,1992年)

    克鲁姆洛夫历史中心(c,1992年)

    泰尔奇历史中心(c,1992年)

    泽莱纳霍拉的内波穆克圣约翰朝圣教堂(c,1994年)

    库特纳霍拉:历史城区及圣巴巴拉教堂和塞德莱茨的圣母大教堂(c,1995年)

    莱德尼采-瓦尔季采文化景观(c,1996年)

    克罗梅日什的花园和城堡(c,1998年)

    霍拉索维采历史村落保护区(c,1998年)

    利托米什尔城堡(c,1999年)

    奥洛莫乌茨的三位一体圣柱(c,2000年)

    布尔诺的图根哈特别墅(c,2001年)

    特热比奇的犹太社区和圣普罗科皮乌斯大教堂(c,2003年)

    丹麦(4项)

    3项文化遗产,1项自然遗产。

    耶灵墓地、古北欧石刻和教堂(c,1994年)

    罗斯基勒大教堂(c,1995年)

    克伦堡宫(c,2000年)

    伊卢利萨特冰湾(n,2004年)(位于属地格陵兰)

    爱沙尼亚(2项)

    2项文化遗产。(其中1项与白俄罗斯、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    塔林古城历史中心(c,1997年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    芬兰(7项)

    6项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与瑞典共有,1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    劳马古城(c,1991年)

    芬兰堡(c,1991年)

    佩泰耶韦西古教堂(c,1994年)

    韦尔拉磨木纸板厂(c,1996年)

    萨马拉赫登迈基的青铜时代墓地(c,1999年)

    克瓦尔肯群岛/高海岸(n,2000年,2006年):瑞典的高海岸(2000年)-芬兰的克瓦尔肯群岛(2006年)(与瑞典共有)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    法国(30项)

    28项文化遗产,1项自然遗产,1项双重遗产。(其中1项与西班牙共有,1项与比利时共有)

    圣米歇尔山及其海湾(c,1979年)

    沙特尔大教堂(c,1979年)

    凡尔赛的宫殿和园林(c,1979年)

    韦兹莱的教堂和山丘(c,1979年)

    韦泽尔峡谷的岩洞群(c,1979年)

    枫丹白露的宫殿和园林(c,1981年)

    亚眠大教堂(c,1981年)

    奥朗日的古罗马剧院和凯旋门(c,1981年)

    阿尔勒的古罗马建筑和罗马式建筑(c,1981年)

    丰特奈的熙笃会修道院(c,1981年)

    阿尔克-塞南的皇家盐场(c,1982年)

    南锡的斯坦尼斯拉斯广场、卡里耶尔广场和阿利扬斯广场(c,1983年)

    加尔唐普河畔圣萨万的教堂(c,1983年)

    科西嘉的吉罗拉塔湾、波尔托湾、斯康多拉自然保护区和皮亚纳卡兰切斯(n,1983年)

    加尔桥(古罗马水槽)(c,1985年)

    斯特拉斯堡—大岛(c,1988年)

    巴黎的塞纳河畔(c,1991年)

    兰斯的圣母大教堂、圣雷米修道院和塔乌宫(c,1991年)

    布尔日大教堂(c,1992年)

    阿维尼翁历史中心(c,1995年)

    南运河(c,1996年)

    卡尔卡森设防城(c,1997年)

    比利牛斯山脉—珀杜山(nc,1997年,1999年)(与西班牙共有)

    法国境内的通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路(c,1998年)

    里昂的历史古迹(c,1998年)

    圣艾米伦区(c,1999年)

    比利时和法国的钟楼(c,1999年,2005年):比利时佛兰德地区和瓦隆地区的钟楼(共30处)(1999年)-法国北部的钟楼(共23处)、比利时让布卢的钟楼(2005年)(与比利时共有)

    叙利到沙洛讷间的卢瓦尔河流域(c,2000年)

    普罗万中世纪集镇(c,2001年)

    奥古斯特·佩雷重建的勒阿弗尔城(c,2005年)

    德国(32项)

    31项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与英国共有,1项与波兰共有)

    亚琛大教堂(c,1978年)

    施派尔大教堂(c,1981年)

    维尔茨堡宫及宫廷花园和广场(c,1981年)

    维斯教堂(c,1983年)

    布吕尔的奥古斯图斯堡城堡和法尔肯卢斯特(c,1984年)

    希尔德斯海姆的圣玛丽亚大教堂和圣米夏埃尔教堂(c,1985年)

    特里尔的古罗马建筑、圣彼得大教堂和圣母教堂(c,1986年)

    汉萨同盟城市吕贝克(c,1987年)

    罗马帝国的边界(c,1987年,2005年):英国的哈德良长城(1987年)-德国的上日耳曼-雷蒂安边墙(2005年)(与英国共有)

    波茨坦(无忧宫)和柏林的宫殿和公园(c,1990年,1992年,1999年)

    洛尔施的修道院和教堂(c,1991年)

    拉默尔斯贝格矿和戈斯拉尔古城(c,1992年)

    毛尔布龙修道院建筑群(c,1993年)

    班贝格城(c,1993年)

    奎德林堡的牧师会教堂、城堡和古城(c,1994年)

    弗尔克林根钢铁厂(c,1994年)

    梅塞尔坑化石遗址(n,1995年)

    科隆大教堂(c,1996年)

    魏玛和德绍的包豪斯遗址(c,1996年)

    艾斯莱本和维滕贝格的马丁·路德纪念地(c,1996年)

    古典魏玛(c,1998年)

    柏林的博物馆岛(c,1999年)

    瓦尔特城堡(c,1999年)

    德绍-沃利茨园林王国(c,2000年)

    修道院之岛赖谢瑙岛(c,2000年)

    埃森的关税同盟煤矿工业区(c,2001年)

    莱茵河中上游流域(c,2002年)

    施特拉尔松德历史中心和维斯马历史中心(c,2002年)

    不来梅的市政厅和罗兰像(c,2004年)

    马斯科夫公园/马扎科夫斯基公园(c,2004年)(与波兰共有)

    德累斯顿易北河谷(c,2004年)

    雷根斯堡古城(c,2006年)

    希腊(16项)

    14项文化遗产,2项双重遗产。

    巴赛的阿波罗·伊壁鸠鲁神庙(c,1986年)

    德尔斐考古遗址(c,1987年)

    雅典卫城(c,1987年)

    圣山(nc,1988年)

    迈泰奥拉(nc,1988年)

    塞萨洛尼基的古基督教和拜占庭建筑(c,1988年)

    埃皮达鲁斯考古遗址(c,1988年)

    罗得岛中世纪古城(c,1988年)

    米斯特拉斯(c,1989年)

    奥林匹亚考古遗址(c,1989年)

    提洛岛(c,1990年)

    达夫尼修道院、俄西俄斯罗卡斯修道院和希俄斯的新修女院(c,1990年)

    萨摩斯岛的毕达哥利翁和赫拉神殿(c,1992年)

    韦尔吉纳考古遗址(c,1996年)

    迈锡尼考古遗址和梯林斯考古遗址(c,1999年)

    帕特莫斯岛的科拉历史中心及圣约翰修道院和天启洞穴(c,1999年)

    梵蒂冈(2项)

    2项文化遗产。(其中1项与意大利共有)

    罗马历史中心、罗马城中享有治外法权的梵蒂冈管辖建筑和圣保罗教堂(墙外)(c,1980年,1990年):意大利的罗马历史中心(1980年)-梵蒂冈管辖的罗马城中享有治外法权的建筑和圣保罗教堂(墙外)(1990年)(与意大利共有)

    梵蒂冈城(c,1984年)

    匈牙利(8项)

    7项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与斯洛伐克共有,1项与奥地利共有)

    布达佩斯,包括多瑙河岸、布达城堡地区和安德拉希大街(c,1987年,2002年):布达佩斯,多瑙河岸和布达城堡地区(1987年)-安德拉希大街和地铁(2002年)

    霍洛克古村落及其周围地区(c,1987年)

    奥格泰莱克喀斯特岩洞和斯洛伐克的喀斯特地貌(n,1995年,2000年)(与斯洛伐克共有)

    蓬农豪尔毛的千年本笃会修道院及其自然环境(c,1996年)

    霍尔托巴吉国家公园—匈牙利大平原(c,1999年)

    佩奇的早期基督教墓地(c,2000年)

    费尔特湖/新锡德尔湖文化景观(c,2001年)(与奥地利共有)

    托卡伊葡萄酒产地历史文化景观(c,2002年)

    冰岛(1项)

    1项文化遗产。

    辛格韦德利国家公园(c,2004年)

    爱尔兰(2项)

    2项文化遗产。

    博因河河曲考古遗址(c,1993年)

    斯凯利格迈克尔岛(c,1996年)

    意大利(41项)

    40项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与梵蒂冈共有)

    瓦尔卡莫尼卡岩画(c,1979年)

    圣玛丽亚感恩教堂和多明我会修道院以及列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》(c,1980年)

    罗马历史中心、罗马城中享有治外法权的梵蒂冈管辖建筑和圣保罗教堂(墙外)(c,1980年,1990年):意大利的罗马历史中心(1980年)-梵蒂冈管辖的罗马城中享有治外法权的建筑和圣保罗教堂(墙外)(1990年)(与梵蒂冈共有)

    佛罗伦萨历史中心(c,1982年)

    比萨大教堂广场(c,1987年)

    威尼斯及其潟湖(c,1987年)

    圣吉米尼亚诺历史中心(c,1990年)

    马泰拉的岩洞民居(c,1993年)

    维琴察城和威尼托地区的帕拉第奥风格别墅(c,1994年,1996年)

    阿达的克雷斯皮(c,1995年)

    文艺复兴城市费拉拉及其波河三角洲(c,1995年,1999年)

    那不勒斯历史中心(c,1995年)

    锡耶纳历史中心(c,1995年)

    蒙特堡(c,1996年)

    拉韦纳的早期基督教建筑(c,1996年)

    皮恩扎城历史中心(c,1996年)

    阿尔贝罗贝洛的楚利建筑(c,1996年)

    卡塞塔的18世纪皇宫以及园林、万维泰利水道和圣莱乌乔建筑群(c,1997年)

    阿格里真托考古区(c,1997年)

    庞贝考古区、赫库兰尼姆考古区和托雷安农齐亚塔考古区(c,1997年)

    帕多瓦植物园(c,1997年)

    摩德纳的大教堂、市民塔和大广场(c,1997年)

    阿马尔菲海岸景观(c,1997年)

    韦内雷港、五村镇和群岛(c,1997年)

    萨伏依皇家建筑(c,1997年)

    巴鲁米尼的苏努拉西石头建筑(c,1997年)

    卡萨尔的罗马别墅(c,1997年)

    阿奎莱亚的考古区和主教教堂(c,1998年)

    奇伦托和迪亚诺河谷国家公园及帕埃斯图姆考古遗址和韦利亚考古遗址以及切尔托萨-迪帕杜拉(c,1998年)

    乌尔比诺历史中心(c,1998年)

    蒂沃利的阿德里亚纳别墅(c,1999年)

    阿西西的圣方济各教堂和其他方济各会建筑(c,2000年)

    维罗纳城(c,2000年)

    伊奥利亚群岛(n,2000年)

    蒂沃利的伊斯特别墅(c,2001年)

    东南西西里诺托谷地的晚期巴洛克风格城镇(c,2002年)

    皮埃蒙特和伦巴第的圣山(c,2003年)

    切尔维特里和塔尔奎尼亚的伊特鲁里亚墓地(c,2004年)

    瓦尔迪奥西亚(c,2004年)

    锡拉库萨和潘塔立克石墓群(c,2005年)

    热那亚的新街和罗利宫殿体系(c,2006年)

    拉脱维亚(2项)

    2项文化遗产。(其中1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    里加历史中心(c,1997年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    立陶宛(4项)

    4项文化遗产。(其中1项与俄罗斯共有,1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    维尔纽斯历史中心(c,1994年)

    库尔斯沙嘴(c,2000年)(与俄罗斯共有)

    柯纳维考古遗址(c,2004年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    卢森堡(1项)

    1项文化遗产。

    卢森堡城的老城区和防御工事(c,1994年)

    马耳他(3项)

    3项文化遗产。

    瓦莱塔城(c,1980年)

    哈尔萨夫列尼地宫(c,1980年)

    马耳他的巨石庙(c,1980年,1992年):杰刚梯亚神庙(2座)(1980年)-马耳他岛的5座神庙(1992年)

    黑山(2项)

    1项自然遗产,1项文化遗产。

    科托尔的自然与文化历史区(c,1979年)

    杜米托尔国家公园(n,1980年)

    注:黑山独立后尚未加入世界遗产公约,现有2项世界遗产为前南斯拉夫时期申报

    荷兰(7项)

    7项文化遗产。

    斯霍克兰及周围地区(c,1995年)

    阿姆斯特丹的防线(c,1996年)

    威廉斯塔德历史区、内城和港口(c,1997年)(位于属地荷属安的列斯)

    金德代克-埃尔斯豪特的风车群(c,1997年)

    沃达蒸汽泵站(c,1998年)

    比姆斯特尔圩田(c,1999年)

    里特维尔德设计的施罗德住宅(c,2000年)

    挪威(7项)

    6项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    布吕根(c,1979年)

    乌尔内斯木板教堂(c,1979年)

    勒罗斯(c,1980年)

    阿尔塔岩画(c,1985年)

    维加群岛(c,2004年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    西挪威峡湾(n,2005年)

    波兰(13项)

    12项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与白俄罗斯共有,1项与德国共有)

    克拉科夫历史中心(c,1978年)

    维利奇卡盐矿(c,1978年)

    奥斯威辛集中营(c,1979年)

    别洛韦日自然保护区及比亚沃韦扎森林(n,1979年,1992年):波兰的比亚沃韦扎森林(1979年)-白俄罗斯的别洛韦日自然保护区(1992年)(与白俄罗斯共有)

    华沙历史中心(c,1980年)

    扎莫希奇古城(c,1992年)

    马尔堡的条顿骑士团堡 玛丽安堡(c,1997年)

    托伦中世纪古城(c,1997年)

    卡尔瓦里亚-泽布日多夫斯卡:风格独特的建筑和园林景观群与朝圣公园(c,1999年)

    亚沃尔和希维德尼察的和平教堂(c,2001年)

    小波兰南部的木结构教堂(c,2003年)

    马斯科夫公园及马扎科夫斯基公园(c,2004年)(与德国共有)

    弗罗茨瓦夫的百年厅(c,2006年)

    葡萄牙(13项)

    12项文化遗产,1项自然遗产。

    英雄港中心区(c,1983年)(位于自治区亚速尔)

    托马尔的基督教女修道院(c,1983年)

    巴塔利亚修道院(c,1983年)

    里斯本的圣哲罗姆派修道院和贝伦塔(c,1983年)

    埃武拉历史中心(c,1986年)

    阿尔科巴萨修道院(c,1989年)

    辛特拉文化景观(c,1995年)

    波尔图历史中心(c,1996年)

    科阿山谷的史前岩画遗址(c,1998年)

    马德拉的月桂森林(n,1999年)(位于自治区马德拉)

    上杜罗葡萄酒产区(c,2001年)

    吉马朗伊什历史中心(c,2001年)

    皮库岛葡萄园文化景观(c,2004年)(位于自治区亚速尔)

    摩尔多瓦(1项)

    1项文化遗产。(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有)

    罗马尼亚(7项)

    6项文化遗产,1项自然遗产。

    多瑙河三角洲(n,1991年)

    摩尔达维亚教堂(c,1993年)

    霍雷祖修道院(c,1993年)

    特兰西瓦尼亚的村落及其设防教堂(c,1993年,1999年)

    奥勒什蒂耶山的达契亚人城堡(c,1999年)

    锡吉什瓦拉历史中心(c,1999年)

    马拉穆列什的木结构教堂(c,1999年)

    俄罗斯(23项)

    15项文化遗产,8项自然遗产。(其中1项与立陶宛共有,1项与蒙古共有,1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、瑞典、乌克兰共有)

    圣彼得堡历史中心及相关建筑群(c,1990年)

    基日岛的教堂(c,1990年)

    莫斯科的克里姆林宫和红场(c,1990年)

    索洛韦茨基群岛的文化历史建筑群(c,1992年)

    诺夫哥罗德和周边地区的历史古迹(c,1992年)

    弗拉基米尔和苏兹达尔的白色建筑群(c,1992年)

    谢尔吉耶夫镇的三位一体修道院建筑群(c,1993年)

    科罗缅斯克的耶稣升天教堂(c,1994年)

    科米原始森林(n,1995年)

    贝加尔湖(n,1996年)

    堪察加火山群(n,1996年,2001年)

    阿尔泰“金山”(n,1998年)

    西高加索山(n,1999年)

    库尔斯沙嘴(c,2000年)(与立陶宛共有)

    喀山城堡历史建筑群(c,2000年)

    费拉蓬特修道院建筑群(c,2000年)

    中锡霍特山脉(n,2001年)

    杰尔宾特的古城和城堡建筑(c,2003年)

    乌布苏盆地(n,2003年)(与蒙古共有)

    新圣母修道院建筑群(c,2004年)

    弗兰格尔岛自然保护区(n,2004年)

    雅罗斯拉夫尔城历史中心(c,2005年)

    斯特鲁维地质测量地点(c,2005年)(与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、瑞典、乌克兰共有)

    塞尔维亚(3项)

    3项文化遗产。

    斯塔里拉斯和索波察尼(c,1979年)

    斯图代尼察修道院(c,1986年)

    科索沃的中世纪建筑(c,2004年,2006年)(位于科索沃和梅托希亚自治省)

    斯洛伐克(5项)

    4项文化遗产,1项自然遗产。(其中1项与匈牙利共有)

    班斯卡-什佳夫尼察(c,1993年)

    斯皮什堡及其相关文化建筑群(c,1993年)

    弗尔科利内茨(c,1993年)

    奥格泰莱克喀斯特岩洞和斯洛伐克的喀斯特地貌(n,1995年,2000年)(与匈牙利共有)

    巴尔代约夫城保护区(c,2000年)

    西班牙(39项)

    35项文化遗产,2项自然遗产,2项双重遗产。(其中1项与法国共有)

    格拉纳达的阿兰布拉、赫内拉利费和阿尔贝辛(c,1984年,1994年)

    布尔戈斯大教堂(c,1984年)

    科尔多瓦历史中心(c,1984年,1994年)

    马德里省的埃斯科里亚尔修道院(c,1984年)

    安东尼·高迪的建筑作品(c,1984年,2005年):古尔公园、古尔宫和米拉公寓(1984年)-文森公寓、神圣家族大教堂的耶稣降生正面及地下室、巴特洛公寓和古尔住宅区教堂地下室(2005年)

    阿尔塔米拉洞窟(c,1985年)

    奥维耶多和阿斯图里亚斯王国的建筑群(c,1985年,1998年)

    阿维拉古城及其城外教堂(c,1985年)

    塞哥维亚古城及其水道(c,1985年)

    圣地亚哥-德孔波斯特拉古城(c,1985年)

    加拉霍艾国家公园(n,1986年)(位于加那利群岛)

    托莱多古城(c,1986年)

    阿拉贡的穆德哈尔式建筑(c,1986年,2001年)

    卡塞雷斯古城(c,1986年)

    塞维利亚的大教堂、城堡和西印度群岛档案馆(c,1987年)

    萨拉曼卡古城(c,1988年)

    波夫莱特修道院(c,1991年)

    梅里达的考古遗址群(c,1993年)

    通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路(c,1993年)

    瓜达卢佩的圣玛利亚皇家修道院(c,1993年)

    多尼亚纳国家公园(n,1994年)

    昆卡古城(c,1996年)

    巴伦西亚的丝绸交易厅(c,1996年)

    拉斯梅德拉斯(c,1997年)

    比利牛斯山脉—珀杜山(nc,1997年,1999年)(与法国共有)

    尤索和素索的圣米兰修道院(c,1997年)

    巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和神圣和平医院(c,1997年)

    三、“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格

    分类: 文化/艺术 >> 书画美术

    解析:

    1、法国

    作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国 *** 为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

    法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名:“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年,是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷(Emile Galle 1846—1904)、路易•马若雷尔(Louis Major Elle,1859—1926)、勒内•拉里克(Rane Laliqua 1860~1945)欧仁•格拉塞(Eugene Grasset 1841—1917)、儒勒•舍雷(Jules chéret)、土鲁斯•劳特累克(Toulouse Lautrec 1864~1901)皮埃尔•波那尔(Pierre Bonnard 1867—1947)和埃克多•基马(Hector Guimard 1867—1942)。

    爱米勒•加雷是南斯派的创始人,他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外,他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

    路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样,路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。

    勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。此外,他对材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻,栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中,有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个 *** 女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝,很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

    继拉里克之后,在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特,具有独创性,充满了 *** 、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案,用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

    新艺术运动时期,法国的海报及其他平面设计也非常出色,被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上,使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

    继舍雷之后,招贴设计迅猛发展,名家辈出,其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色,皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏,至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物,选取日常生活的题材,令人感到亲切。最具独创性的,是他对人物性格的夸张,文字与图形的巧妙安排,有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点:曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等,被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计,穆沙一生设计了近百张招贴,风格融合了多种影响,含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格,以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴,将广告招贴提升到了美术品的高度(图3-9)。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报,就是这种风格最典型的例子。

    至于埃克多•基马的作品,则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口,他在20世纪初受巴黎市 *** 委托,设计地铁入口,一共有100多个,这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点,模仿植物的结构来设计,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状,特别是扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚有意地采用海贝的形状来处理,令人叫绝!入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

    2、比利时

    比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔(Victor Horata 1867—1947)和享利•凡德•威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957).

    享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校,成为德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间,一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面,作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者,领导比利时的新艺术设计运动。

    比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年,由奥克塔•毛斯(Octave Maus )创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》(L’Art Moderne),宣传新艺术思想。在他的组织下,一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组(the Groupe des Vingt),他们通过举办一系列艺术展览,展示当时欧洲最前卫的艺术作品,使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况,接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖,从1891年开始,每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年,这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言,威尔德的设计大量采用曲线,特别是花草枝蔓,纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分,抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言,刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条,认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架,可以看作是这种思想的体现,它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论,成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

    维克多•霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建筑设计具有两个明显的特征:一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门和楼梯中十分突出;二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板,饰有盘旋缠绕的线条图案,与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应,整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作,新艺术建筑的里程碑。

    4、西班牙

    安东尼•高蒂(Andonni Gaudi,1852—1926),是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家,他出身卑微,是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨,从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑,其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的 *** 摩尔风格特征,也就是其设计生涯的“ *** 摩尔风格”阶段。在这个阶段中,他的设计不单纯复古而是采用折衷处理,把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间,位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始,在他的设计中,糅合了哥特式风格的特征,并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致,同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩,在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓(the Casa Batllo),该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖,呈现了一种异乎寻常的连贯性,赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的,造成了一种奇特的起伏效果,稍后他设计的米拉公寓(the Casa Mila),进一步发挥了巴特洛公寓的形态,建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条,这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形,内部也没有直角,包括家具在内,都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同,他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶,形成无比惊人的屋顶景观,整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端,引起了巴塞罗那市民的指责,报纸以各种诨名来攻击这个设计:比如蠕虫、大黄蜂的巢等(the Quarry the Pate the hors’nest)。

    在高蒂所有的设计中,在今天看来,最重要的还是他为之投入43年之久,并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计,1884年始建,用了42年时间才建成,主要由于财力不足,多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样,原设计有12座尖塔,最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味,但结构己简练得多,教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件,上面贴以彩色玻璃和石块,仿佛如神话中的世界一般,教堂浑身上下看不到一条直线,一点清楚的规则,弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

    西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼(Louis Domenico Montaner,1850-1930)其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步,但更重视功能的作用,代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

    5、奥地利

    奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,最初称为“奥地利美术协会”(the Austrian Fine Art Association)。后来,因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”(Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit)。主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(Otto Wagner 1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(Soseph Hoffmann 1970—1956)、约瑟夫•奥尔布里希(Sosph Oblrich 1867—1908)、科罗曼•莫塞(Koloman Moser 1868—1918)和画家居斯塔夫•克里木特(Gustav Klimit)等。

    瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者,他早期从事建筑设计,并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义,后来受工业技术的影响下,逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》(Moderne Architektur)一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务,而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的,认为未来建筑“像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料”,这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计,因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑,以促进交流,提供方便的功能为目的,装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院(Neustiftguss 40)40号公寓,就体现了他的“功能第一,装饰第二”的设计原则,并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线,采用了简单的几何形态,以少数曲线点缀达到装饰效果。

    建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一,整个大楼外表装饰十分豪华,马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是,只有到了他晚期的作品,才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌,摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部(the Vienna Secession Building),充分采用简单的几何形体,特别是方形,加上少数表面的植物纹样装饰,使设计具有功能和装饰高度吻合的特点,与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

    约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼是瓦格纳的学生,他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋,以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律,如同纪念碑一般简洁。

    与奥尔布里希相比,霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大,甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟(Wiener Werksttate),这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂,在生产家具、金属制品和装饰品的同时,还出版了杂志《神圣》,宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中,装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形,所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中,家具本身被处理成岩石般的立体(图3-18)。在他的平面设计中,图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目,其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创,被学术界戏称为“方格霍夫曼”(图3-19)。

    画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家,在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色、银色、古铜色,加上其他明快的颜色,创造出非常具有装饰性的绘画作品,在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画,采用陶瓷镶嵌技术,利用其娴熟的绘画技巧,为设计增添了许多魅力。

    维也纳分离派另一代表人物莫塞,虽以绘画久长,但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快,与克里木特的绘画风格形成鲜明对照,趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报,就是新艺术运动的典型作品。

    6、英国

    作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此,它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团(Glasgon Four):查尔斯•雷尼•麦金托希(Charles Rennie Mackimtosh,1868—1928)、赫伯特•麦克内尔(Herbert Mair1868—1953)、马格蕾特•麦克唐纳(Margaret Mcdonald,1865—1933)、法朗西丝•麦克唐纳(Frances Mcdonald,1874—1921)。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。

    麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物,而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥,家庭有11个孩子,儿童时代十分幸福,很早就决心要从事建筑。虽然父母反对,但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛,涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等,同时,他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成,在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起,他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣,特别是日本传统艺术中简单的直线,利用不同的编排和布局,取得非常富有装饰性的效果。当然,他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果,特别是以威廉•莫里斯、约翰•拉斯金等人为首的各种试验的发展,另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动,特别是被视为现代主义前奏的一些人物,如维也纳分离派运动等的影响。

    麦金托希作为一个全面的杰出的设计家,在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响,而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑,设计上采用简单的立体几何形式,内部稍加装饰,非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构,简单的几何形式,内外协调,形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格,他还统一设计建筑内部的家具和用品,家具采用原色,注重纵向线条的运用,利用直线搭配进行装饰,尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计,没有流畅的装饰线条,而是抽象而富有力量的几何造型,给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内,其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应,并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具,简洁的格子形主宰室内,汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面,像椅子、柜子、床等都别具特色,特别是他设计的靠背椅,完全采用黑色的造型,非常夸张,完全摆脱了一切传统形式的束缚,也超越了对任何自然形态的模仿。

    从大量的作品来看,以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言,表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出;装饰线条虽超起于稳定,但其视觉效果也不会变化,大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间,这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同,风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。

    7、美国

    在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利(Will H.Bradley,1868~1962),他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计,可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响,我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》,以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》,可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。

    布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法,如为《故事书》设计的封面。但是,在随后的设计生涯中,他也总结出了一些新的技法,像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区,黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格,集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中,以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

    路易斯•康夫特•蒂夫尼(Louis Comfort Tiffany,1848—1933)是工艺美术设计领域中的代表人物。

    蒂夫尼主要从事日用器皿的设计,尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

    蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的,他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯,而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中,色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆,不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩,具有一种自然而浪漫的情调,而后者的设计,引进了新的色彩效果,大部分是彩虹色,模仿古代风化玻璃器具,有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。

    在建筑设计领域,本来在新艺术运动传入美国以前,美国已形成了著名的“芝加哥学派”,这个学派主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆(Beruhem)、詹尼(Jenney)、艾德勒(Adler)霍拉伯特(Holabird)和路易斯•沙利文(Louis Sullivan,1856&1924)等。通过这些建筑师的工作,从芝加哥开始,美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

    路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物,他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼,分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部,沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计,商场的简洁处理,使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰,这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店,上面十层为办公楼,在钢铁架上挂满白色的陶砖,并有成排的大窗户,充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”,沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障,用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众,使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部,沙利文改变了剧院的立面材料,在下面三层使用质朴的花岗岩石块,在四层以上使用沙岩,从而强调了建筑墙的垂直感。

    继沙利文之后,曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克•赖特(Frank Lloyd Wright,1869—1959),进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想,其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面,他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向,如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始,赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年,这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。

    四、世界著名建筑师

    W.格罗皮乌斯,

    密斯凡德罗,

    赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)

    建筑师:E.沙里宁

    芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔

    辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,

    方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。

    米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)

    建筑师:A.高迪

    米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

    林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)

    建筑师:H.培根

    林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。

    纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

    一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

    肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

    会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横

    方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

    斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)

    建筑师:R.奥斯特柏格

    本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强

    劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

    斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风

    格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

    大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

    品。

    施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)

    建筑师:G.里特维德

    设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

    术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

    主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若

    即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三

    维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

    包豪斯校舍,德国(1926年)

    建筑师:w.格罗皮乌斯

    此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

    厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既

    独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六

    层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

    和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在

    行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体

    现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑

    的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

    学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

    萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

    年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。

    这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上

    的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

    市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

    1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主

    要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面

    (成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

    的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。

    它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

    巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也

    随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

    斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

    理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨

    进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布

    局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。

    这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。

    大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割

    又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成

    奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

    的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

    鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

    格产生了广泛影响。

    半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

    奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

    纽约帝国州大厦,美国(1931年)

    建筑师:S.L.H.建筑事务所

    在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高

    的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,

    它的高度仍排在世界前面。

    帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

    起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只

    花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一

    直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、

    施工组织严谨分不开的。

    流水别墅,美国(1935年)

    建筑师:F.L.赖特

    流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别

    墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。

    如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为

    国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在

    地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪

    流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

    新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨

    时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像

    是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断

    北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水

    流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

    作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

    联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)

    建筑师:w.K.哈里森

    联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

    比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

    际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

    论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

    建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

    联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

    大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面

    为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

    书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总

    部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

    联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

    马赛公寓,法国(1946~1952年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

    公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

    为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想

    的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, *** 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,

    现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个

    “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就

    成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

    式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

    墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表

    面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、

    原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

    朗香教堂,法国(1950~1953年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采

    用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主

    义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

    群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超

    常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

    香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒

    ·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

    西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑

    师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

    二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

    把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

    正是这种倾向的典范作

    大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,

    没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感

    和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工

    艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代

    建筑的经典作品之一。

    代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)

    建筑师:丹下健三

    日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了

    传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

    部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,

    它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

    采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

    特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

    穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最

    大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

    丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分

    为之前与之后两个历史时期。

    悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)

    建筑师:J.伍重

    在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

    帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,

    外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

    小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色

    的贴面砖,闪烁夺目。

    丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米

    的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个

    1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、

    图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同

    时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

    久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。

    纽约世界贸易中心,美国(1973年)

    建筑师:山琦实

    纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的

    建筑物之一。

    纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑

    群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

    览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,

    外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93

    万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

    力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

    中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区

    间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,

    并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

    蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)

    建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺

    蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地

    下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

    知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像

    我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

    皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

    结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的

    钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。

    建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,

    允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

    国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)

    建筑师:贝聿铭

    对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受

    条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的

    挑战。

    1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

    会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是

    个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年

    建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,

    各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感

    到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,

    做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

    边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

    变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

    多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出

    及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义

    的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,

    他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

    海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)

    建筑师:R.迈耶

    美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓

    生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

    形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。

    香港汇丰银行大厦,中国(1985年)

    建筑师:N.福斯特

    这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面

    的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼

    内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这

    种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。

    伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)

    建筑师:R.罗杰斯事务所

    擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今

    世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

    能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

    到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

    要管线,以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

    感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续

    “生长”的可能。

    卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)

    建筑师:贝聿铭

    1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

    的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

    扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高

    21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与

    环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃

    及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体

    清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛

    的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,

    留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻

    金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相

    结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外

    四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水

    池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将

    建筑与景观完整地合成为一体。

    香港中国银行大厦,中国(1989年)

    建筑师:贝聿铭

    香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历

    时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

    要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。

    中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建

    筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一

    的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的

    钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内

    无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。

    贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体

    的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制

    高点。

    太阪光的教堂,日本(1989年)

    建筑师:安藤忠雄

    教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起

    人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

    创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为

    113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没

    有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,

    与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

    的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈

    现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。

    这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)

    建筑师:F.盖里

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,

    被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

    该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。

    博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛

    板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古

    根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。

    F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添

    翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于

    他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比

    较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。

    博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

    特的博物馆增添了一些理论依据。

    香港新国际机场,中国(1998年

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