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直线建筑设计的特点

发布时间：2023-03-10 16:35:28 稿源：创意岭阅读： 141 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于直线建筑设计的特点的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、简欧风格和现代风格各有什么特点？设计的特征是什么？
2、中国现代建筑有哪些特点
3、膜结构的特点
4、建筑设计的派别

直线建筑设计的特点

一、简欧风格和现代风格各有什么特点？设计的特征是什么？

装修风格欧式风格 -----欧式古典风格、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格、美式乡村风格

中式风格-----新中式风格、中式古典风格

日式风格 -----日式风格

现代风格 -----现代简约、现代前卫

后现代主义----新古典主义、雅致主义

欧式古典风格欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

巴洛克样式、洛可可样式风格欧洲古典建筑的历史源远流长，在经历了古希腊、古罗马经典建筑的洗礼之后，形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式，对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用，形成了

法式和英式两种典型的室内装饰流派。

巴洛克样式雄浑厚觉，在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点。这种样式具有

过多的装饰和华美浑厚的效果。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙

面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石，或以线脚重叠的责重

木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和

其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可样式以其不均衡的轻快纤

细的曲线而著称，中国和印度输入欧洲的室内装饰品对其也有影响。"洛可可"一词来自

法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山"洛卡优"，意大利人误叫成"洛可可"而流传

开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱摺和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽

之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰

效果。

我们现在所讲的法式风格，就是指以十八世纪法国路易十五时期形成的洛可可样式为

主延续下来的风格。流动感的大曲线造型，白色壁板、金色装饰线，间辅以淡青、玫红色

装饰，构成富丽华贵的室内空间效果。而英式风格则是指以十七世纪英国斯图亚特时期形

成的巴洛克样式为主延续下来的风格。庄严厚重的直线变化造型，深栗色木材装修墙板，

间辅以蓝青、深绿色织物装饰，构成端庄古雅的室内空间效果。地中海风格地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。美式乡村风格美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意。摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。中式风格中式风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。其特点是简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较高审美情趣和社会地位象征。

新中式风格新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。新中式设计将中式家具原始功能进行演变，在形式基础上进行舒适变化。比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发；原先的条案如今用作了电视柜；典型的药柜用作了存放小件衣物的柜子。这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。中式古典风格中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。中式古典风格常给人以历史延续和地狱文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要放映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。

中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。日式风格和室有一种独特的魅力，它可以表现出平和的意境。与欧美的装饰风格不同，极少用金属，从顶到地都是最天然最朴实的材料，多为原木、席、竹等，同时尽量保持原色不加修饰。榻榻米是和室的象征，在日本，榻榻米多为铺地草垫，以麦秆和稻草编制而成，而经我们改造过的榻榻米多为木地板。

和室的门窗多宽大透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的清爽感觉，因此和室还是扩大居室视野的常用方法。如在客厅的一角隔出来一间和室，它的墙面可以是构成陈列艺术品的展示柜，让人的视线在客厅和和室之间穿透，形成一个精彩的画面。而当需要作为卧室的时候，只需将窗帘拉上，即可成为一个独立的空间。

一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。可以利用掀盖式的方式，收藏许多过季用具，或在和室靠近拉门的地板下设置抽屉，放置杂物等，看起来明亮舒适。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来接近完美。

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。

搭配法则：低姿、简洁、工整、自然低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。简洁：日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。工整：日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。

清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。

日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分。

【舒适的榻榻米】

榻榻米是以稻草和蔺草为原料。制作时，将稻草掐头去尾，取中间部分进行高温烘干并杀虫，再入高温箱中重新吸收水分，达到与自然环境相接近的含水率，增加稻草的韧性。因而将其作为榻榻米的中层，既有淡淡香味散发，又有舒适清凉的感觉。

榻榻米的底层要用材质较厚重的防虫纸。中层则铺上一层自然感强、手工编制的蔺草席，三层材料封布包边，标准厚度在55厘米，尺寸根据房间大小进行定做。

榻榻米不能直接放铺在地上，最好放在木质高度在10—15cm的平台上，主要是可达到隔音、隔凉的效果，还可装修成井字形、田字形与对称形格局。

【半透明的樟子门】

与榻榻米一样，推拉式木格樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木，木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃，所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户，特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。图案也很精美，常见的有竹子与千鹤图，在室外光的映衬下，焕发出淡雅的朦胧美，煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。

【自然气息的天井】

天井，即我们熟知的吊顶，形式上主要有两种：原木搭建的平顶与实木排列的斜顶。在日本，通常采用实木装饰吊顶，体现出典雅华贵的特色。国内则多以饰面板为原材，可根据总体色调选择白橡木、榉木、砂比利等多种饰面。还可以采用一种颇有新意的饰材————竹席进行吊顶，营造出自然、古朴的风格。美观实用的和室桌

桌、椅是最重要的室内陈设。桌子有升降式与普通式两种。升降桌可伸缩桌子的高度，是适合国人居住习惯的“改良品”。但需要注意的是，若安放这种升降桌，需将地台的高度提升至少30厘米。

普通和室桌不仅样子精巧，而且十分实用。桌子是活动式的，冬季天冷时，可将台面取下来，在支撑台面的木框上安装一个与之相配套的取暖器，再盖上毯子压上台面，便创造出一个温暖的空间。

此外，日式家居中还有天袋与地袋，相当于国内普通家庭中的吊柜和低柜，高度一般在40厘米左右，可根据房间的功能进行取舍。

【最具和式风格的观赏性床间】

床间由床框、床柱、落床三部分组成，主要起装饰作用，是日式家居的一个重要组成部分，也是其标志之一。在日本，床间最早供放神龛，后逐渐演变成悬挂字、画，摆放工艺品等。床柱是床间中最讲究的部位，由树干制成，并特意保留疤、节。床间旁边为床胁，由达棚、饰棚组成，可放置带有日本传统文化色彩的工艺品，如日式人偶、持刀武士、纸扇等，使典雅、自然的和室更富有情调。现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人格罗佩斯认为：“美的观念随着思想和技术的进步而改变。”“建筑没有终极，只有不断的改革。”“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。”杰出代表还有柯布西耶和凡德罗。

在进行室内创作时如何体现现代风格，格罗佩斯有一句名言：“从房屋的使用功能、新材料和结构方式中，发展新的建筑形式。”在进行室内设计活动之前。建筑设计师就已经给建筑以一种风格空间，我们要做的只是延伸其某种品质，进而去为完成其品质表达的方式，可从新材料及其使用者的功能要求入手。如果我们是形式服从功能，反对套用历史风格，否定传统风格，废弃建筑的附加装饰，认为美在于其空间的容量与体量的组合构图中比例权衡与表现。

现代风格由于把功能置于首位，故又称功能注意风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格，因忽视设计的艺术性、地方性和民族性，易导致千篇一律的形式.

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。

其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。

高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；

其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。

其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。现代简约

现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。现代前卫现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。后现代主义莫拉夫斯基（Stefan Morawski）指出了后现代主义的以下两个基本特征。

首先，毫无疑问的是反前卫。后现代主义对关于艺术地位的沉思极其漠视，即使说不是抱有敌意的话。在这一点上，说后现代主义是一种知性上的反理性主义（anti-rationalism）不会有误，或者甚至是反智的。后现代主义经常自嘘最提倡宽容；但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或末世论（乌托邦或解放的蓝图）。它质疑不断创新的追求，瓦解最好的艺术骑士乃媒介、表现手段与图像学等等的英雄的信念。相反，它同意艺术不是一种志业而是许多职业当中的一种。其合法性位于生产卖得特别好的商品。它不会等待反叛或超越。它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触。审美的维度必须得到重述，要么以一种使人眼花缭乱的赝品的形式出现（令我们想到由市场提出要求的风格化了的设计艺术），要么以一种艺术家的自发表现的形式出现（这些艺术家使用颜色、声音、言词，否认完美的可能性，只想提呈一种似曾相识的对现实的模仿）。在一个没有中轴的世界上，在一个价值的真空中，根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地“创造”。模仿画与戏拟成了见证当下文化垃圾的最合适的手段。而其来宾卡则是不知羞耻的折衷主义。10）

其次，后现代实践是高级文化的堕落，但却是一种有意的堕落，有意将自己下降到低级文化的水平。它想要找到一种回家的感觉，因为它使得它更具消费性，因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处。它的主要形式是态度与价值的多元化，人们可以任意地加以选择。社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。后现代主义者坚持认为，今天已经没有东西可以拥有法官的权力，因此艺术已经没有任何使命，而只是某种消遣。前卫艺术的所有原则都遭到质疑。绘画只意味着指向某种转瞬即逝的东西，而不作能否被记住的断言。图像学通常是陈腐的东西或只与人类的施虐受虐狂者的噩梦相关，它没有指称框架，因此也无法记住任何东西。观众对图画的需求要么以无视审美质量的匆促的爆发来适应，要么以模仿古典前辈的大师手法来满足。直截了当的折衷主义导致了对艺术尊严感的不信任和这样一种信念：一切都不过是商业化了的展出。Ｒ·朗哥（R. Longo）的图像经常借自杂志、报纸与电影剧照。绘画应该始终是一种使用适当手艺的操作，以便使画家与对任何严肃思想漠不关心的幼稚的受众联合起来。它应该像一件礼品一样好懂，并且应该，正如奥利瓦所说，欢呼“快乐的虚无主义”。谢丽·莱文妮（Sherrie Levine）不断自我重复的照片复制，马克·科斯塔比（Mark Kostabi）不断重做莱热（Leger）的操作，孔斯对所有市场图标的复制，王子（Prince）的时髦的风格化了的图像，等等，都属于这一类。并不是说这些艺术家之间没有不同之处。但是，所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的。11）

在建筑领域，平均趣味则深深地植根于地区的（民族的）传统之中，因此很容易将后现代主义误认为复活主义。但是，后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。在这一光谱的一极有Ｃ·摩尔（C. Moore）与他那些对遥远习语（比方说长廊）的俗丽的重塑，或是Ｓ·蒂格曼（S. Tigerman）的“雏菊之家”，一幢模仿阳具与阴道的大楼；另一极则是明显精致的建筑［如Ｐ·埃森曼（P. Eisenman）、Ｈ·霍莱恩（H. Hollein）与Ｊ·斯特林（J. Stiring）］。他们激进地复活了现代范式，但却并不完全任其发展。他们的策略是一种“双重代码”，但是他们也赞赏有意识的手工制作，并嫁接以异质性、多样性，并通过小心界定的语义学（semantics），使高技术臣服于与大众接受者的情感联系。

莫拉夫斯基尖锐地指出，艺术的骆驼很难穿过这一针眼，假如成为一个艺术家的主要条件就是要成为一个遵奉者与受欢迎的人（比方说适应平均需求与趣味）的话。他怀疑科斯塔比、比得罗（Bidlo）、莱希（Lersch）与其他一些人——他们寄生于各种各样微观或宏观的引语中，不断生产悖论与仿作，对他们作品的空洞丝毫也不感到脸红——是否是一些吹破牛皮的艺术家。他的怀疑在一本名为《了结》（Endgame, 1986）的书中终于得到了证实。波士顿当代艺术研究所出版了此书，它评论了布莱克纳（Bleckner）与哈莱（Halley）的画，还有所谓的综合媒介雕塑家孔斯、奥特森（Otterson）与史坦巴哈，清楚地表明了，这些艺术家虽然清晰地意识到他们身处其中的文明的与文化的语境，却赞成普遍存在的商业主义拜物教。他们清楚地知道并且乐意屈服于商业街的需要与再生产工业。快活地处理成品成了外在的催促与艺术游戏的主要动机。购物，正如史坦巴哈公开承认的那样，是当今最好的旅游与窥淫方式。孔斯的真空吸尘器可以被解释学一种文化真空的象征。对这些艺术家来说，他们制造这些商品，既没有任何忧郁，也没有任何愤怒或讽刺，他们只是普遍的商品化的一种符号而已，因此非常接近最广义的客户的期待与欲望。12）

莫拉夫斯基对后现代主义艺术及其实践者的典型姿态，以及对他们所培育的肯定性与无差异性，当然持坚定的批判立场。后现代主义艺术被指控为抛弃了现代主义与前卫艺术的雄心，它对审美价值的顽强的追求，它对文化与社会影响负责的良心，以及它的解放精神，正是这种精神支撑着现代主义与前卫艺术的作品，并鞭策它达到最高的艺术成就。莫拉夫斯基对后现代主义文化的批判既是艺术的批判，也是政治的批判。那样一种宣称崇高的无差异性并从艺术家的工作室与画廓以外的任何事物都隔离出来为主体原则的文化，只能产生平庸与无关紧要的艺术——同时却强化了商业主义精神。因此，莫拉夫斯基论证道，后现代主义在压抑人类对于生存的富有悲剧色彩的复杂性的敏感方面，在消灭人类对于超验与改善的追求方面，在把快乐主义的工具性提高到最高的、事实上是唯一的价值的立场方面，犯下了罪孽。

莫拉夫斯基的第二条战线瞄准的是后现代主义哲学激进的反基础主义，以及对现代传统的所有方面所抱有的敌意。莫拉夫斯基不允许被拒绝的现代遗产的一个部分，就是对于揭示并把握现实的深切需要；正是这种现实奠定了插曲般的与碎片般的东西的基础并赋它们以意义。还有就是现代主义对于奠定人类价值与伦理原则的同样深深的关切。莫拉夫斯基怀疑后现代哲学家的方案的真诚性，特别是其可行性。他坚持认为后现代哲学家无法说明他们的假设；有意无意地，他们使他们的景观“绝对化”并偷偷地贩运他们自身的“绝对价值”的私货。现代哲学通常有意识地并公开地从事的工作，并因此也是向论辩与批判性质疑开放的工作，后现代哲学却偷偷摸摸地和迂回曲折地做了，并阻挡了自我批评与自我纠正的机会。

这就是后现代主义的基本景观。莫拉夫斯基的刻画不一定是后现代主义的全貌，但的确抓住了要害。总结我们在各章中提到过的对后现代主义的描述与批判，我们可以给后现代主义下一个定义：后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

后现代主义---我感觉这个概念有点和后艺术相像，它包容性更强，如果说现代主义是反传统、提倡创新的话，那么后现代则讲求艺术的包容性、历史的承接性、各领域、各门类、各种风格之间的一种联系和互动。。。。其实后现代主义就是---没有主义，这是一种穿越时间与空间的艺术，你可以把巴洛克风格的椅子和中国古代的案几放在一起，你可以把公用电话亭放在卧室里。。。。。没有界限，我渐渐得懂了------其实后现代主义根本就不需要我们得出一个概念，它不需要这些.新古典主义新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。雅致主义雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

二、中国现代建筑有哪些特点

当我们讨论"中国现代主义建筑"这一论题时，相信许多人心怀疑虑："中国是否有现代主义建筑的发展"？提出这样的问题是因为借用了西方现代主义建筑的评价标准来衡量中国的情况，至少，第一以"建筑大师的杰作"作为衡量尺码，第二以西方现代主义建筑轰轰烈烈发展的历史作为参照。假如我们打破这种习以为常的西方现代主义建筑史观的思维定势，不是以西方体系作为参照，转而将目光放在中国建筑发展自身，我们蓦然发现，无论在近代还是在当代，中国均有自己的优秀现代主义建筑作品，中国也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰的轨迹。

一次大战之后，以格罗皮乌斯及其同事在包豪斯的教学和设计实践为标志，并以勒•柯布西耶在法国的建筑活动为另一标志，在德国、法国、荷兰乃至俄国，先锋派们的建筑设计实验导致各种现代建筑成果层出不穷，1925年前后，现代建筑运动已达到蓬勃发展的势头，并经此席卷整个欧洲，同时逐渐影响世界各地，包括亚洲半封建半殖民地国家——中国。

1930年前后的中国建筑界有两点史实十分清楚。其一，在上海、天津、南京、武汉、青岛，以及在日本人侵占的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地出现了现代建筑式样，或称"摩登式"、"现代风格"、"万国式"、"国际式"、艺术装饰风格、日本摩登等，其中包含有为数不多但较纯粹的现代主义风格的作品。其二，西方现代建筑文化及思想通过报刊杂志、建筑师的交流、建筑教育等方式在中国广为传播。这说明西方现代建筑运动的影响在其肇端初始就已波及到中国，并产生效应，中国近代建筑界与世界建筑发展保持着某种程度的联系。

一、现代风格的诞生

作为远东最大的贸易、金融、工业都市以及对外通商的窗口城市，20年代末的上海是中国的经济中心，现代风格的建筑最早正是在这里诞生。1929年9月5日，沙逊大厦在上海外滩南京路口落成，由具有雄厚的设计实力，二三十年代称雄上海的最大设计机构公和洋行（Palmer＆Turner Architects and Surveyors，即今香港"巴马丹拿事务所"）设计，大厦10（局部13层），塔顶高77m，平面为A字型。钢框架结构，顶部设有19m高的金字塔形铜屋顶。从其形式来说，尽管与我们今天从历史书上看到的世纪初年的世界最高摩天楼--美国芝加哥蒙特格美力公司大楼（Headquarters of Montogomery Ward，1900年建）形象何其相似，但20年代末在复古主义及折衷主义盛行的上海建成无疑给人们带来强烈的视觉刺激，它体型轮廓线类似蒙特格美力向上逐渐收缩，腰部及檐口部位仍然有几何图案装饰，整体姿态尚未走出复古式样，但与周围沉重的西洋古典建筑相比，无论体型、构图，还是装饰细部已有大幅度简化，给人清新挺拔的现代感。沙逊大厦的建成标志着现代思潮的开端，它拉开近代建筑史上具有重要价值的现代建筑设计的帷幕。

公和洋行继沙逊大厦之后，1933年建成河滨公寓，8～10层，平面结合地形成"S"形布局，立而简洁，1933年及1934年先后建成汉弥登大厦及都城饭店，两幢建筑布局、层数、形式几乎一样，塔楼17层，外部处理仅在基座的上沿、顶层压顶和中央塔楼等部位设局部装饰；1934年建成峻岭公寓，平面呈条形五折环状对称布局，中部19层，立面以垂直线条处理。这些摩天楼共同的特征表现为突出建筑的体量，只有极少的几何图样装饰，与沙逊大厦相比，明显已更具有现代建筑风格特征。作为上海最有影响的设计事务所，公和洋行设计风格的转变，说明30年代初上海建筑界已以现代风格领导设计潮流，公和洋行设计的现代建筑的大显建成，对上海乃至全国建筑界具有重要影响。

二、外国建筑师对现代风格的追求

1933年，被誉为中国近代新风格先锋的匈牙利建筑师邬达克设计的上海大光明电影院落成，该建筑立面处理成横竖线条交叉构图形式，采取乳黄色曲面外墙，使用大片玻璃窗及方形玻璃灯柱，室内顶棚及墙面线脚自然流畅，一反复古样式的繁琐常态，立刻受到众人瞩目，与沙逊大厦的过渡性特征不同，它已成近代典型的摩登建筑。邬达克的另一个现代作品国际饭店于次年落成，大楼24层，其中地下2层，地面以上高83．8m，钢框架结构，钢筋混凝土楼板，它是当时全国也是当时亚洲最高的建筑物，并在上海一直保持高度的最高纪录达半个世纪。该建筑位于上海南京西路，用地局促，平面布置成工字型，立面采取竖线条划分，前部15层以上逐层四面收进成阶梯状，造型高耸挺拔，是20年代美国摩天楼的翻版。1935～1937年间设计建成的吴同文住宅更表现出邬达克对现代建筑风俗的追求，这是一座四层钢筋混凝上结构的小住宅，造型采用了局部回弧形体量，带形玻璃窗，流线型室外大楼梯及水平阳台，室内设有带玻璃天顶的日光室、安装弹簧地板的小餐厅，并设有空调、电梯等先进设备，该小住宅从形式到结构及设施，在某种程度上更具有现代性。

赉安公司（由法国建筑师A．Leonard及p．Veysseyre组成）在上海摩登建筑的设计中具有不可忽视的地位，1933年建成的雷米（Eco1e Remi）小学教学楼，完全是一付"国际式"建筑的外貌，建筑3层，设局部四层作学生活动空廊，平面一字型，教室采光良好，钢筋混凝上结构，建筑立面作横线条处理，除立面入口旁设有两个圆形的舷窗外，没有多余的装饰；此外，1935年建成的万国储蓄会公寓及道斐南公寓，1936年建成的法租界麦兰捕房，均是10层或10层以上的高层建筑，立面中部作惯通上下的坚线条处理；两侧作横线条划分，显示出娴熟的现代建筑设计技巧。

1933年哈沙德洋行设计的永安公司新大楼建成，平面呈三角形状，北部22层，南部8层，钢框架结构；1934年，英商业广公司设计的上海百老汇大厦建成，平面呈"ע形状，22层，铝钢框架结构；德和洋行设计的仁济医院1932年建成，嘉陵大楼1936年建成；法商营造公司设计的上海回力球场1934年建成，毕卡地公寓1935年建成，外滩法邮大楼1936年建成，这些具有朴素明快现代风格的建筑连续不断的出现，使上海换上了现代城市的时装。

三、中国建筑师的现代建筑作品

30年代的中国建筑界正是中国建筑师的"自立"时期，在这与世界相通的现代建筑设计潮流中，中国建筑师在具有强烈的民族意识的同时，表现出对现代建筑的热情，此时期从业的主要设计事务所或建筑师几乎都有现代式样的建筑作品。庄俊设计的上海大陆商场1933年建成开张，楼高10层，外部立面只有局部简洁的纹饰，两年后设计建成的上海孙克基产妇医院局部五层，立面中部设竖向体量，两侧带状线条划分，造型式样已接近"国际式"建筑；华盖建筑师事务所，从1932～1947年问的设计作品中有20多项具有明显的现代风格特征，其中包括1938年建成的大上海大戏院及恒利银行、1947年建成的上海浙江第一商业银行等；基泰工程司设计的上海大新公司1936年建成开业，中央大厅设有当时国内首创的自动挟梯，10层钢筋混凝上结构，立面只在屋顶栏杆、花架下的挂落处有局部中国武装饰；范文照是现代建筑思想的积极倡导者，其事务所设计的协发公寓（1933年）、巢雅公寓及上海美琪大戏院（1941年）均显示出现代格调；奚福泉1934年设计建成的上海虹桥疗养院建筑形式完全符合内部功能要求，没有任何与结构无关的装饰，重视功能实用，注意卫生及环境，造型美观大方，已深得现代主义建筑的本质特征。此外，李景沛设计的上海广东银行大楼（1934年）、上海武定路严公馆，董大酉设计的自宅（1935年），陆谦受、吴景奇设计的上海中国银行虹口分行（1936年）等作品都对现代风格进行了探求。1934年设计、1936年建成的上海中国银行大厦是上海外滩唯一一幢中国人为主设计的摩天楼，主楼17层，高约69m，设计人陆谦受完全按功能要求合理组织平面，表现出理性主义的设计思想，立面设计在表现现代建筑特征的同时，局部采用了中国传统装饰，东主楼采用变形的四角攒尖屋顶，檐下装饰有斗拱，檐口及立面接层处，设有荷叶图饰，这种现代与传统共处一体的表征，表现了中国建筑师在自立时期矛盾的文化心理。

四、现代建筑在近代中国的分布状态

二三十年代的上海是现代建筑的中心城市和前沿阵地，现代风格的建筑数量最多，规模最大、质量也最高，这是因为随着社会与经济的发展，此时期的上海已成为中国乃至远东最大的都市，建筑业达到极度繁荣的程度，并因此而给建筑设计行业带来了无限的机会，这一时运吸引了一批外国建筑师、留过洋的中国建筑师以及在海外学习建筑专业的中国留学生归国来到上海从事建筑设计，正是这些了解世界的建筑师把发源于欧洲而影响世界的现代建筑思想带到当时远东最繁荣的上海，导致了颇具规模的上海现代建筑设计和建造。就在上海掀起现代建筑浪潮的同时，国内某些城市也出现了向现代风格过渡的简化设计趋势并产生现代建筑作品。

在南京，华盖建筑师事务所童寓1932～1933年间设计首都饭店，建筑平面根据功能要求结合地形成L形布置，建筑造型朴素大方，已完全没有多余的装饰细部，立面真实反映内部使用功能，具有鲜明的功能主义理性思想；过养默设计的首都最高法院虽然立面中部设有塔状入口，并有竖线条装饰，某种程度上还带有新艺术运动建筑的特征，但建筑体型已明显简洁，装饰已明显减少，表现出向纯净的现代建筑过渡的设计特征；此外，杨廷宝1935年设计建成的大华大戏院，李锦沛设计的新都大戏院（1936年），基泰工程司梁衍设计的国际联欢社（1936年），华盖童寓1937年设计建成的地质矿产陈列馆等建筑均表现出造型简洁新颖、造价经济实经济实惠、形式与功能结合、运用新材料新结构等现代建筑特性，"这种设计倾向在商业与公共建筑中很快得到发展，并逐步形成一种潮流"。

在天津，"进入30年代，新建筑运动影响所及，已改变了天津近代建筑的面貌，……向现代主义建筑过波成为这一时期天津近代建筑的主流。渤海大楼（1935）及利华大搂（1936）由法国建筑师穆勒（Mu1er）设计，法国俱乐部（1931）及新华信托储蓄银行（1934）由华信工程司沈理源设计，中国大戏院（1935）由英国建筑师B．C．扬及瑞士建筑师陆普（Loup）设计，意租界回力球场（1935）由意大利建筑师鲍乃弟（Bonetti）及瑞士建筑师凯斯勒（Kess1er）设计，此外，天津仁立毛纺厂（1932～1935），香港大楼（1933）等建筑是这一时期天津现代建筑的代表作品。

在武汉，自学成才的建筑师卢镛标起初在汉口景明洋行学习建筑设计两年，30年代开业从事建筑设计，他的一系列作品如1934年设计1936年建成的四明银行，1934年设计1935年建成的中国实业银行，1936年建成的中央信托公司办公楼，这些作品表现出当时最新式的现代建筑意味，"注意内部功能，率先接受欧洲新建筑运动的思想，采用西方先进的结构技术，在当时汉口曾引起轰动。"此外，由景明洋行1929年设计的安利英洋行大楼，景明洋行1935年设计1936年建成的大孚银行大楼等都成为早期汉口现代建筑的代表。

在青岛，30年代由于远离战火，政局相对安定，外国资本大量涌入，民族资本和官僚资本得到了发展，城市建设形成繁荣的局面，建筑设计在西洋古典主义、折衷主义以及中国传统建筑复兴思想并存的情形下，"西方现代建筑理论在中国的传播波及青岛，出现一些现代主义建筑的模仿和探索"，一些建筑"虽然檐部和主入口仍做些几何图形的装饰，但设计思想已在转变。开始注重实用与经济，讲究外型体块和窗洞排列的比例关系，从繁琐的细部装饰和柱式中解脱出来，已在步入现代建筑行列的进程中"，如罗邦杰设计，建于1934年的大陆银行；陆谦受、吴景奇设计，建于1934年的中国银行；苏复轩设计，建于1934年的上海商业储蓄银行。"这类建筑设计多出自留洋归来的上海建筑师之子"。此外，还有世少数值得注意的建筑，如东海饭店，由上海新瑞和洋行（英）设计，建于1936年，6层钢筋混凝上结构，建筑造型筒净，是现代主义风格建筑的重要代表作品。

在昆明，"现代建筑是由部分本地人和更多来自上海等地的外地人引进来的"，抗战前后，沿海和内地建筑师、工程师、高级技师纷纷迁入昆明，上海及沿海地区的建筑经验随之西移应用在昆明，现代建筑形式也在昆明大量出现，1939年建成的南屏电影院，1943年建成的安宁温泉宾谊及浴室，以及谊安大厦等建筑是典型的现代建筑的代表，此外大量住宅建筑的设计也体现出现代建筑的基本原则。

在这些城市，现代建筑明显改变了城市面貌，现代建筑的设计和建设形成了风潮，除此之外，尚存在着建有零星的现代建筑的城市，如古都北京建有梁恩成设计的北京大学地质馆（1934年设计1935年建成），以及北京大学女生宿舍（1931～1932年设计，1935年建成）；广州有杨锡宗1935年设计建成的中山大学教员宿舍，郑枝之1936年设计建成的中山大学理学院天文系馆，陈荣枝1936年设计建成的爱群大厦；在烟台有1935年建成的金城电影院，有1938年建成的现名烟台工人疗养院建筑。

应该说，现代建筑仅在中国近代有限的城市中掀起了一阵波澜，而现代建筑的覆盖面是呈"中心城市上海——受影响较大的城市天津、南京等--只有零星现代建筑的城市北京、广州等"，这样一个递减的状态存在。

五、日本建筑师在东北的现代建筑活动

从20年代中到30年代中，几乎与以上海为中心的其他受现代建筑思潮影响的城市同时期，东北的大城市中也出现了当时流行于日本，被称作"日本近代式"的现代建筑，如沈阳原满铁社员俱乐部（1924年设计，1925年建成），沈阳原奉天自动电后交换局（1927年设计，1928年建成），大连原南满洲电气株式会社乘合自动车待合所（1930年建成），长春原伪国务院总务厅弘报处（1932年建成），哈尔滨会馆（1936年建成），哈尔滨原弘拟会馆（1938年建成）等，这些建筑与当时盛行的折衷主义风格相比，已具备明显的现代风格，但它们又都不同程度地带有早期现代建筑的某些特征，比如原满铁建筑课设计的满铁社员俱乐部虽然平面功能组织及立面造型已表现出现代主义建筑设计的思想，但限于当时当地技术及种种条件，它却采用了砖结构；原关东厅内务局土木课设计的奉天自动电话交换局，三层钢筋混凝上结构，立面造型已相当净化，但建筑审美标准并没有根本改变，立面构图仍可见三段式划分，并采取了较密的竖线条处理；吉田友雄设计的哈尔滨会馆在檐部及入口部位仍可见一些浅浮雕装饰。

30年代中期以后，建起了为数不多的现代主义风格的建筑，大连火车站1924年由"满铁"组织方案设计竞赛，太田宗太郎与小林良治的方案中选作为实施方案，1935年开工，1937年建成；三井洋行大楼由1924年毕业于美国康乃尔大学、当时在东京开设事务所的松田军平设计，外观没有任何装饰，显得朴素简洁；沈阳原日日新闻奉天支社（1937年设计，1938年建成）由"满铁"本社建筑课的横井谦介设计，横井1905年毕业于东京帝国大学建筑学科，20世纪前半叶在中国东北地区是颇有代表性的日本渡海建筑师。

此外，以1931年9月18日为时间界限，当日本人把整个满洲当作日本扩大了的领上进行大规模殖民建设时，他们在东北各地制订了具有现代意义的城市规划方案。伪满洲国把长春规划为政治、行政和居住中心，而把沈帕定为工业中心。1932年编制的长春《大新京都市计划》，以当时日本国内建筑界权威人士佐野利器为规划立案顾问，控制区域200km2，实施面积79km2人口50万，都市规划以19世纪巴黎改造规划为模式，并以埃本那泽•霍华德（E. Howard）的花园城市理论为指导思想；1932年编制沈阳《大奉天都邑计划》，此规划按现代主义功能分区的城市现划思想进行设计，城市用地分为居住、商业、工业及绿地四大类，强调交通、工作、居住与游憩的城市功能，除了对各区域内建筑密度有限制外，还对建筑高度作出30m的限高规定。这两个城市的规划实践，说明30年代现代主义的城市规划思想已被日本人接受并影响到中国的城市建设。

尤其是《大奉天部邑计划》在中国现代城市规划史上具有先驱性，同时对于规划实践远远落后于建筑活动的日本本国的建筑历史也有特殊意义。

六、现代建筑的风格倾向

当用"现代建筑"一词时，实际上我们建立起一种建筑形式风格的概念，"现代建筑"有别于当时盛行的具有复古主义思想的折衷主义建筑，包括原国民政府竭力推崇的"中国固有式"建筑以及集仿西方历史上各种形式的西洋建筑，它以形式自由、造型简洁、注重功能、经济合理，没有装饰或少量装饰的特点而成为时代的新风格。现代建筑是在欧洲现代建筑运动的影响下，中国特定社会背景及地区环境中产生的新型建筑，众多因素综合作用的结果，以及建筑师与业主对西方现代建筑思想理解程度及角反的差异，导致中国此时期的现代建筑从形式及设计思想上来看具有不同的类型。

现代主义建筑是这一新风格建筑中最具思想深度及时代先进性的令人注目的建筑族类，尽管在数量上寥寥无几，但正是这为数不多的作品使得中国近代建筑历史中现代建筑价值观念的取向更加明确。上海雷米小学（1933年）、上海虹桥疗养院（1934年）、上海孙克基产妇医院（1935年）、北京大学女生宿舍（1935年），是比较早的现代主义建筑作品，这四例作品规模虽小，但在设计思想上表现出"体量组合及立面造型追随内部功能"的基本原则，建筑结构选型上，前三者均采用具有建筑技术先进性的钢筋混凝上结构，北大女生宿舍采用砖混结构表现出早期现代主义建筑的局限性，这些作品经济、适用、卫生、简洁、不求奢华的清新格调传达了一种即将到来的新建筑时代精神；之后建成的南京首都饭店，青岛汇泉角东海饭店（1936年），大连火车站（1937年），沈阳原日日新闻奉天支社（1938年），昆明南屏电影院（1939年）等作品则是较大规模的公共建筑，南京首都饭店自由轻松的平面布局是顺随地形、最大程度满足内部使用功能要求的结果，说明建筑师已确立功能主义和理性主义思想；大连火车站极为简洁的建筑体型、高度净化的立面竖窗处理、建筑主体与坡道广场的关系处理，处处为旅客着想的功能安排可以看出建筑师在功能主义原则之下，带有极端性地表现现代主义建筑美学观的动机，整体效果给人以强烈的现代震撼；原日日新闻泰天支社的建筑设计注重体型变化组合，立面元素没有装饰，由于建筑位于道路交叉口，转角处的塔楼为城市景观增添了不少色彩，从建筑的构图形式来看，不免让人看到荷兰的现代主义大师，W．M．杜多克设计的希尔弗瑟母市政厅的影子。

从复古风格到现代主义，建筑形式风格的变化并不是突变和跳跃式的，现代建筑的大多数作品风格处于这两者之间的过渡状态，从时序上来说，就在现代主义作品出现之前以及出现的同时，这种"中间状态"的现代建筑一直是构成现代风格的主体成分，这说明在近代，中国的现代主义建筑仍处于萌芽及先锋作品时期，而中间状态的现代建筑却经过了充分盘整和发展成为中国早期现代作品的主体。当现代新风吹来的时候，"西洋复古建筑"及"中国固有建筑"两种设计思想首先与现代思潮相结合而形成两种现代风格，前者表现为体量组合及立面构图仍追求历史样式的均衡、对称、稳重，建筑局部保留西洋图案装饰，但整体风格简洁具有现代感，作品实例如沈阳原奉天自动电话交换局（1928年）、清华大学化学馆（1931年）、青岛原大陆银行青岛分行（1934年），武汉四明银行（1936年），哈尔滨会馆（1936年）等，这些建筑具有古典的骨架、西洋的装饰及现代的风格，是西洋复古风格向现代主义风格脱胎换骨过程的中间形象。后者则表现为对你的体量，庄重的立面构图，中国式的局部装饰，简洁的现代风格，作品如北京交通银行（1931）、吉林大学东西教学修（1931年）、南京原首都中央运动场（1933年）、南京中央医院（1933年）、南京原国民政府外交部（1933年）、上海中国银行（1936）等，这类作品当时被称作"简朴实用式略带中国色彩"，它是"中国固有式"建筑思想的新形式，为以"宫殿形式"表现中国固有特色的创作途径摆脱了困境，这类建筑大多由中国建筑师设计，集中体现了近代中国建筑师具有西洋古典建筑文化、中国传统建筑文化、以及现代建筑文化三重建筑文化观念的特点，它是这三种建筑文化观的矛盾统一体。

艺术装饰风格是另一种"中间状态"的现代建筑类型。艺术装饰风格起源于1925年法国巴黎的"艺术装饰与现代工业国际博览会"，20年代末流传到美国形成一种流行的建筑风格，同期也传播到中国成为中国现代建筑的一种主流风格。这一风格的建筑继承了意大利未来主义和立体义的某些特征，追求挺直的几何造型及光滑的流线形式，注重对称的构图、重复的序列、几何图案装饰效果，建筑中常用阶梯形的体量组合、横竖线条的构成立面、圆形的舷窗、圆弧形转角、浮雕装饰等手法，同时又具有现代建筑简洁明快的时代特征。上述上海的多数现代建筑如上海大光明电影院、国际饭店、万国储蓄会公寓、汉弥尔登大厦、百老汇大厦、大陆商场、大新公司等作品均属这类艺术装饰风格。

七、现代主义建筑思想的积极倡导者

作为建筑师设计实践结果的建筑作品是建筑思想最有力的传播途径，上述众多早期现代建筑尽管多数处于样式模仿或仅带有局限性的诠释现代主义的基本思想的阶段，但对于现代建筑风潮的形成，以及设计风气的传播起到至关重要的作用。另一方面，通过报刊杂志的宣传、建筑教育的传授，以及建筑师本人直接的倡导等等途径对于现代主义建筑理论的广泛传播，起到推波助澜、创造声势的作用。

范文照（1893～1979）1921年毕业于美国宾夕法尼亚大学，1927年在上海开设私人事务所，在起步时期与中国同时期其他建筑师一样，设计思想没有走出"复古"与"折衷"的历史局限，但是，30年代初随着现代主义的西风在上海刮起的时候，范文照立刻领悟到其先进性并进而转向积极提倡现代主义建筑思想。1933年初，范文照建筑师事务所加入了一位美籍瑞典裔建筑师林朋（CarI Lindbohm），他曾受教于现代主义建筑大师勒•柯布西耶、格罗皮乌斯及赖特等人，竭力倡行"国际式"建筑新法，范文照专门召开记者招待会将他介绍给上海建筑界，当时的报纸《时事新报》、《申报》对林朋及"国际式"主张以及范文照与林朋的工程设计进行了连续报道；1933年下半年，范文照事务所又加入了一位年轻的台伙建筑师伍子昂（1908～1987），他1993年毕业于美国哥伦比亚大学获建筑学士学位，受到纽约各种新建筑思潮的强烈影响，范文照与林朋及伍子昂的合作，说明他确立了现代主义建筑设计的方向。1934年，范文照撰文对自己早年在中山陵设计竞赛方案中"掺杂中国格式"的复古手法表示了强烈反省，呼吁"大家来纠正这种错误"，并提倡与"全然守古"彻底决裂的"全然推新"的现代建筑，他甚至提出了"一座房屋应该从内部做到外部来，切不可从外部做到内部去"这一由内而外的现代主义设计思想，赞成"首先科学化而后美化"。1935年下半年，范文照周游欧洲，更加强了他对欧洲现代主义建筑的认识，促使他完成了从思想到手法都彻底转向现代建筑。范文照事务所设计的协发公寓（1933年）、集雅公寓、上海美琪大戏院是典型的现代建筑作品。范文照的现代建筑活动对现代主义思想在近代的传播起到重要作用。

如果说范文照对现代建筑的积极倡导是通过媒体传播影响了近代建筑界的话，那么另一些现代建筑的积极倡导者则是通过他们默默的设计创作及其作品对世人产生重要影响，这就是近代最多产也是现代建筑作品最多的建筑设计机构华盖建筑师事务所（由赵深、陈植、童寓组成）。华盖建筑师事务所成立于1932年，次年就建成了大上海电影院及上海恒利银行。大上海电影院"外立面底层入口处用黑色磨光大理石贴面，中部有贯通到顶的8根霓虹灯玻璃柱，内部观众厅设计亦采用流线型装饰，被当时舆论誉为"醒目绝伦"、"匠心独具的结晶"；上海恒利银行"屋内外采用天然大理石和古色铜料装饰，外墙面贴深褐色面砖，并以假石面饰作垂直线条处理"，当时被称为"十足德荷两国最近之作风"。此后又有上海合记公寓、懋华公寓、南京首都饭店（1934年）、浙江兴业银行（1935年）、昆明南屏大戏院（1940年）、上海浙江第一商业银行大楼（1947年）等一系列现代建筑出世。华盖的三位主要合伙人均毕业于学院派体系的美国宾夕法尼亚大学，但他们不赞成复古主义，曾"相约摒弃大屋顶"，坚定地走向了现代主义的建筑之路。

就在华盖一系列现代建筑创作以及范文照现代建筑活动的同时，近代中国建筑师作为一个群体，实际上多数人在不同程度上表现出对现代建筑的拥护及倡导。中国最早的建筑留学生、中国建筑师学会创始人及会长庄俊（1888～1990）1935年9月在《中国建筑》上发表文盂《建筑之样式》对现代建筑推崇备至，他认为"摩登式之建筑，犹白话体之文也，能普及而又切用"，是"顺时代需要之趋势而成功者也"，前述上海大陆商场、上海孙克基产妇医院两例是他接受现代建筑思想、设计风格转向的力作。

梁思成（1901～1972）1931年进入中国营造学会后，在醉心于中国古建筑研究的同时，保持着对新的建筑思想的敏感，早在1930年获首选的《天津特别市物质建设方案》中就己表露出对"洋灰铁筋时代"特征的认识以及对现代建筑的基本观念的理解，他认为在新的时代，"建筑式样大致己无国家地方分别"，"各建筑物功用之不同而异其形式"，应"摒除一切无谓的雕饰"，并认为"此种新派实用建筑亦极适用于中国"。梁思成对现代建筑的看法似乎比他同时代的建筑师更深一层。

三、膜结构的特点

膜结构建筑是21世纪最具代表性与充满前途的建筑形式。它打破了纯直线建筑风格的模式，以其独有的优美曲面造型，简洁、明快、刚与柔、力与美的完美组合，呈现给人以耳目一新的感觉，同时给建筑设计师提供了更大的想象和创造空间。

具有良好的环保性、透光性、自清洁性，膜材表面采用PVDF（聚偏二氟乙烯）涂层、或二氧化钛涂层，具有较好的隔热效果，对太阳热能可反射掉70%，膜材本身吸收了17%，传热13%，而透光率却在20%以上，经过10年的太阳光直接照射，其辉度仍能保留70%。

膜结构建筑所采用的膜材具有卓越的阻燃性和耐高温性，故能很好的满足防火要求。由于结构自重轻，又为柔性结构且有较大变形能力，故抗震性能好。

工期短：膜材裁剪。拼合成型及骨架的钢结构、钢索均在工厂加工制作，现场只需组装，施工简便，故施工周期比传统建筑短。

直线建筑设计的特点

四、建筑设计的派别

建筑派系分类

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方

德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。

风格派（Stijl De）风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。

构成主义（Construction）（亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。

未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。

表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

纯粹主义（Purism）以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。

国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。

功能主义（alism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。

有机建筑（Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。

国际现代建筑协会（CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。

机器美学其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。

模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。

居住单位柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。

少就是多密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。

十次小组（Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。

典雅主义（Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。

粗野主义（Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。

高技派（High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

密斯风格（Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。

象征主义（Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。

银色派（The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。

灰色派（The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。

白色派（The Whites）以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。

阿基格拉姆学派（Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。

新陈代谢派（bolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的

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